Cómo aplicar técnicas de composición a tu fotografía de bodas

Podemos aprender acerca de las técnicas de composición fotográfica y podemos aprender acerca de la fotografía de bodas, pero ¿cómo combinamos las dos lecciones en una aplicación del mundo real? Como fotógrafo de bodas, es fácil estar tan enfocado en capturar todas las fotos de todas las cosas que olvidas componer la foto. Composición significa juntar la fotografía y organizar los elementos en la escena.

Puede ser difícil imaginar cómo vas a organizar una fotografía en una situación en la que tienes muy poco control, como una boda. Y no voy a sugerir que intentes controlar algo. En cambio, vas a reposicionarte y a tu cámara hasta que los elementos de tu foto aparezcan donde quieres.

Vamos a sumergirnos en algunas de las técnicas populares de composición y cómo puedes utilizarlas en tu fotografía de bodas. Es tanto simple como desafiante, pero una cosa está clara, ser capaz de crear intencionalmente fotografías convertirá tus instantáneas en arte.

Técnicas de composición fotográfica

Vamos a aprender a aplicar las siguientes técnicas de composición fotográfica a la fotografía de bodas. Puedes desafiarte a ti mismo eligiendo una técnica a la vez para enfocarte intencionalmente en ella, hasta que te encuentres utilizando natural e instintivamente. Las técnicas de composición mejorarán tus fotografías simplemente haciéndote más intencional.

• Líneas de guía
• Espacio negativo
• Llena el marco.
• Profundidad de campo
• Regla de los tercios
• Contraste
• Repetición y patrón.

‘Líneas guías’

Estoy eligiendo comenzar con líneas guía solamente porque es una de mis técnicas favoritas. Me encantaba aprender sobre la perspectiva en la clase de arte, había algo mágico en dibujar un camino que desaparece en el horizonte. Las líneas guía pueden agregar más profundidad y movimiento a una foto y pueden señalar hacia tu sujeto y dirigir los ojos del espectador hacia donde tú quieras.

Las líneas guías son muy visualmente satisfactorias para mí y bastante fáciles de utilizar en la fotografía de bodas, todo lo que tienes que hacer es empezar a reconocerlas. Calles, puentes, barandillas, paredes, ventanas y puertas pueden convertirse en líneas guías que dirigen la mirada del espectador hacia tu sujeto. Una de las líneas guías más obvias en una boda es el pasillo de la ceremonia.

Utiliza líneas guía como el pasillo de la ceremonia para dirigir la mirada del espectador hacia tu sujeto y añadir profundidad y movimiento a tus imágenes.

Espacio negativo

Otra técnica de composición fácil que puede mejorar drásticamente tus fotos es el espacio negativo. A menudo los días de bodas son ocupados y desordenados y si no tienes cuidado, todas tus fotos terminarán ocupadas y desordenadas también. Tal vez una escena ocupada esté bien para una foto de la hora del cóctel, pero a veces un fondo limpio y espacio negativo alrededor de tu sujeto hará que la imagen tenga un mayor impacto.

Las líneas guían tu mirada hacia el objeto, el espacio negativo deja mucho espacio alrededor de tu objeto para que la vista tenga una experiencia de visualización sin distracciones. Si descubres que tus fotos de boda están demasiado llenas o ocupadas, crear espacio negativo te ayudará a crear imágenes limpias y sin distracciones. A veces, crear espacio negativo es tan simple como cambiar la posición de tu cuerpo para que, en lugar de ver todas las cosas sobre la mesa, el objeto sea fotografiado contra una pared en blanco.

Use el espacio negativo para darle a su sujeto más espacio para respirar: cambie su ángulo para que en lugar de ver desorden, el espectador reciba una imagen sin distracciones y limpia de su sujeto.

Llena el encuadre

A veces, el espacio negativo creará espacio y simplicidad en tus imágenes. Sin embargo, es posible que una foto dé la sensación de haber demasiado espacio y que el sujeto esté demasiado distante. Cuando quieres que una imagen se sienta más íntima, necesitas que el sujeto llene el marco y ocupe una porción mayor del espacio general.

Afortunadamente, este es otro remedio si tus fotos a menudo se sienten demasiado ocupadas o desordenadas, acércate a tu sujeto y úsalas para bloquear el desorden al mismo tiempo que permites que llenen el marco. Llenar el marco es especialmente efectivo en la fotografía periodística de bodas porque cuando estás contando una historia de emoción y conexión, estar más cerca e íntimo con el sujeto realmente hace que la historia cobre vida.

Especialmente al capturar momentos íntimos, acércate y llena el encuadre con tus sujetos para que tu espectador sienta que está en el momento.

Profundidad de campo

La profundidad de campo es otra de mis técnicas favoritas que también se remonta a cuando estaba aprendiendo sobre arte y fotografía. Hay algo tan hermoso en el enfoque nítido de un sujeto mientras todo lo demás está borroso. La profundidad de campo es una forma fantástica de incluir una escena más amplia sin que se sienta abarrotada o ocupada.

Con el enfoque nítido en el sujeto, los aspectos desenfocados de la imagen se convierten en el primer plano o en el fondo. Se convierten en un valioso contexto para la foto sin distraerte del sujeto. Todo lo que necesitas hacer es tomar la foto con un objetivo de baja apertura y asegurarte de que tu sujeto esté nítido mientras eliges qué incluir en la escena.

Usa la profundidad de campo para aislar el sujeto mientras cuentas una historia más amplia.

Regla de los Tercios.

La regla de los tercios es una técnica clásica de composición que es atemporal y confiable. A veces paso por alto esto porque me parece fácil y sencillo. Pero la realidad es que cada vez que le hemos pedido a un desconocido que nos tome una foto de nuestra familia en algún lugar de vacaciones, esta regla simple podría haber mejorado significativamente la foto.

Parece que a veces la gente simplemente no sabe dónde colocar el sujeto en la foto. Así que déjame ayudarte. La regla de los tercios consiste en dividir tu imagen en tercios tanto horizontal como verticalmente, y luego colocar tu sujeto en el tercio izquierdo o derecho. Es simplemente una mejor composición, lo notarás de inmediato al compararla con una foto en la que el fotógrafo no sabía dónde colocar el sujeto, por lo que están flotando incómodamente en el encuadre o recortados de manera dolorosa.

Use la regla de los tercios como punto de partida confiable para saber dónde ubicar a su pareja en el encuadre.

Contraste

Ahora vamos a avanzar en nuestra composición añadiendo drama y magia a nuestras fotos. Aunque me encanta la luz suave y uniforme tanto como a cualquier otra chica, hay momentos en los que una foto de alto contraste es más probable que cumpla con la tarea. El contraste significa que estamos utilizando diferencias para contar una historia, como algo realmente brillante junto a algo oscuro.

El contraste se puede utilizar para hacer algo imprevisible, dramático o impactante. A veces, utilizar el contraste implica aprovechar la luz dura y hacer que haga algo productivo al golpear a tu sujeto desde el ángulo adecuado. Otras veces, el contraste implica dejar que el fondo se desvanezca mientras te enfocas en tu sujeto en lugar de tener todo equilibrado.

El contraste es una técnica que puedes utilizar para agregar dramatismo y dinamismo a una foto resaltando y mostrando diferencias extremas y aprovechándolas a tu favor.

Repetición y patrón

La última técnica de composición de la que voy a hablar es la repetición y el patrón. Encuentro que esta es una de las técnicas más difíciles, lo que podría explicar por qué los resultados parecen ser tan poderosos. Los patrones están en todas partes si entrenas tu ojo para buscarlos, y utilizarlos en tu fotografía puede crear una imagen interesante que sea dinámica sin ser distractora.

Repetición y patrón permiten fotos más interesantes que captan la atención del espectador. Una estrategia es identificar un lugar que tiene un patrón fuerte y luego anticipar cuándo algo interesante podría suceder para romper el patrón o moverse a través de él. Aún más desafiante podría ser darse cuenta cuando está ocurriendo un patrón dinámico, tal vez capas de abrazos pueden formar un patrón si te colocas adecuadamente.

La repetición y el patrón pueden hacer que tus fotos sean más dinámicas y mantengan la atención del espectador, entrenarte para ver patrones puede ayudarte a utilizarlos en tus imágenes.

Aplicando técnicas de composición fotográfica a la fotografía de bodas.

No puedo esperar para escuchar cómo aplicas estas técnicas de composición fotográfica a tu fotografía de bodas. A veces, cuando nos imponemos limitaciones a nosotros mismos e intentamos intencionalmente lograr algo específico, esto eventualmente lleva a un avance creativo. Si encuentras que las reglas y técnicas te limitan, inténtalo y siempre puedes volver a ignorarlas.

Sin embargo, si practicas recordar cómo ver y aplicarlo a tus fotos, podrías encontrarte creando en lugar de simplemente reaccionar en un día de bodas. Tomar una foto y componer una foto son dos cosas diferentes. Desafíate a aplicar algunas de estas técnicas a tu fotografía de bodas y observa cómo cambia tu trabajo.

Sobre la autora: Brenda Bergreen es una fotógrafa, videógrafa, profesora de yoga y escritora de bodas en Colorado, que trabaja junto a su esposo en Bergreen Photography. Con su misión y mantra “amor. aventuradamente.”, están dedicados a contar historias de aventuras en lugares hermosos.

Créditos de imagen: Fotografías de Brenda Bergreen