Cómo crear fondos blancos, negros y degradados en fotos

Crear un fondo iluminado de manera uniforme puede ser más complicado de lo que uno podría pensar, pero es una habilidad que todo fotógrafo debería dominar. Sin embargo, con el equipo adecuado y el conocimiento adecuado, se vuelve mucho más fácil capturar un fondo degradado puro blanco, negro o de color en la cámara sin necesidad de tener que hacer un gran trabajo de limpieza en Photoshop después. En este artículo, discutiremos algunas de las mejores técnicas para iluminar correctamente un fondo y lograr estos looks limpios y equilibrados.

Cuando se trata de iluminar un fondo, se requiere un poco más de técnica que simplemente colgar un trozo de papel. Si bien el tipo específico de fondo elegido es una preferencia personal, siempre es buena idea saber cómo crear diferentes estilos para estar siempre preparado en caso de que un cliente solicite algo específico.

Hay muchas tareas comerciales (como el comercio electrónico) que requieren un fondo perfectamente blanco debido a cómo se imprimirá la imagen en papel o en sitios web limpios con texto. Por el contrario, puede ser necesario fotografiar la imagen contra un fondo negro sólido por la misma razón.

En general, siempre es en el mejor interés de un creativo iluminar y exponer adecuadamente sus fondos, ya que esto ahorrará mucho tiempo y esfuerzo en sus proyectos de retoque. Un fondo sobreexexpuesto (o subexpuesto) con reflejos desiguales lucirá mal, independientemente del tema que se trate.

Índice

• Creando un fondo blanco sólido.

• Creando un fondo negro sólido.

• Creando un fondo degradado de ColorFondo a ColorNegro a ColorBlanco.

• Convertir al color negro.

• Convertir en blanco.

• Color a negro

• Color blanco

Creando un fondo blanco sólido

Crear un fondo blanco sólido es posiblemente uno de los más simples en este artículo, sin embargo, muchos fotógrafos pueden tener dificultades con ello. Hay algunas cosas que pueden salir mal fácilmente al fotografiar un fondo blanco: el fondo puede estar sobreexpuesto, subexpuesto, iluminado demasiado fuerte y/o de manera desigual. Abordemos cada uno considerando las imágenes a continuación.

Es fácil pensar que un fondo completamente blanco es solo una mancha sobreexpuesta masiva, por lo tanto, el movimiento instintivo puede ser simplemente iluminarlo intensamente. Pero si hacemos eso, el fondo comenzará a actuar como una fuente de luz y afectará nuestra imagen en general. Especialmente si la luz de fondo es realmente potente, incluso puede crear reflejos no deseados que reducirán mucho la calidad y los detalles de la imagen en general.

Otro problema con el que uno puede encontrarse es que el blanco sobreexpuesto se convierta en un magenta desagradable o en un verde poco favorecedor que aparecerá si está subexpuesto. Aunque estos no son problemas graves en la fotografía digital, ya que se pueden corregir en la postproducción, puede resultar muy molesto al fotografiar en película (como algunos clientes solicitan) y aún más molesto tener que corregirlo en cada imagen posteriormente con medios digitales. Para evitar este problema, asegúrate siempre de ajustar la potencia de la luz de baja a alta y detente cuando el fondo tenga el tono adecuado.

Además, ten cuidado con la posición incorrecta de la luz. Tu objetivo debe ser iluminar uniformemente todo el fondo y esto se hace mejor con una fuente de luz grande como una sombrilla o un plato de belleza. Recuerda dar suficiente espacio entre tu sujeto y el fondo para evitar los destellos de luz. Normalmente querrás al menos 4-5 pies de distancia del fondo para esto.

Creando un fondo negro sólido.

Fotografiar un fondo negro suave es lo opuesto a crear uno blanco sólido. Requiere cambiar de sobreexponer a subexponer.

Si bien puede no ser obvio, un fondo negro puede ser creado cuando se fotografea contra una pared blanca. En el retrato de abajo utilizamos una pared blanca para la primera fotografía para ilustrar cómo hacer esto es posible en casi cualquier lugar. La imagen fue tomada con un flash recto y sencillo que parece poco halagador y no logra nuestro objetivo de tener un fondo negro.

Para crear el fondo negro sólido, necesitamos asegurarnos de que no haya luz golpeando ninguna de las superficies cercanas y reflejándose de nuevo hacia la cámara (ninguna luz puede golpear el fondo). La primera pieza de equipo útil para esto es una “bandera” negra o un trozo de poliestireno negro (V-flat) para bloquear parte de la luz.

Además, se agregó una rejilla a la softbox para crear una luz suave y halagadora, pero también para controlarla de modo que solo ilumine el rostro del sujeto. Agregar algo de luz de relleno iluminará las sombras, pero se puede hacer de manera que el fondo permanezca subexpuesto. La mejor manera de lograr eso es colocando un reflector o espuma de poliestireno blanca.

Por supuesto, una forma más sencilla sería utilizar un fondo negro, pero incluso así todavía puede reflejar algo de luz, así que todavía necesitamos ser inteligentes con nuestra iluminación para que funcione. Iluminar fondos negros puede ser más desafiante porque la luz se elimina en lugar de añadirse (algo que no todos los fotógrafos saben hacer bien). Consejos y herramientas útiles para eliminar la luz son aumentar la distancia del sujeto al fondo, utilizar rejillas para controlar la dispersión de la luz, banderas para bloquear y canalizar, y paneles de poliestireno negro (V-Flats).

Siempre que fotografíes a alguien o algo sobre un fondo negro sólido, usar una rejilla en las luces es el mejor lugar para empezar. Además, es una buena idea asegurarse de que cada rayo de luz que sale del flash esté controlado para que no haya ningún rebote. Esto significa bloquear las luces, agregar rejillas o conos adicionales, e incluso ponerles cinta adhesiva para disminuir cualquier posibilidad de derrames de luz.

El objetivo general es crear una buena iluminación sobre el sujeto mientras se protege también el fondo de ella. En un estudio grande, esto se puede hacer simplemente alejando más al modelo del fondo. Pero si no se dispone de un espacio grande, controlar y contornear la luz de esta manera es la única opción.

Creando un fondo degradado

Crear un fondo degradado equilibrado requerirá buen conocimiento de la ley del cuadrado inverso. Aunque puede resultar engañosa en lo que respecta a los cálculos, el concepto de la ley del cuadrado inverso es relevante para esta situación. Cubriremos dos casos de creación de fondos degradados: donde se degrada hacia la oscuridad y donde se degrada hacia el brillo.

También es posible que dos colores se mezclen entre sí, pero eso es bastante fácil de entender una vez que se forme una comprensión de las gradaciones de color hacia el negro y el blanco.

Color a Negro

Un degradado a negro es simplemente cuando una explosión brillante de color se vuelve más oscuro y se difumina suavemente. Muchos fotógrafos colocarán instintivamente su luz desnuda directamente al lado de una pared y creerán que creará un resultado suave, sin embargo, cuando la fuente de luz se coloca demasiado cerca, se verán todas las imperfecciones en el fondo. El uso de una fuente de luz dura e irregular no es ideal para esta aplicación.

Lo que funciona es colocar un reflector duro que haga que la fuente de luz sea más grande y luego difuminarla. Dependiendo del tipo de gradiente que desees, debes apuntar tu luz en un ángulo que sea el más adecuado para las necesidades del proyecto. Por ejemplo, si necesito un fondo puro hacia un azul oscuro, apuntaré mi luz hacia abajo para que no haya derrame.

Si, sin embargo, el objetivo es transicionar de un azul brillante a un tono más oscuro de azul, simplemente apunta la luz hacia arriba. Experimentar con estas posiciones es lo mejor que se puede sugerir aquí, ya que cada fotógrafo (y cliente) tendrá una preferencia o necesidad diferente.

Color a blanco

Si bien es raro, hay situaciones en las que el cliente necesita que el degradado del fondo pase de color a blanco. Esto puede ser bastante difícil de hacer, pero es una habilidad fantástica para tener en tu repertorio, en caso de que la solicitud llegue alguna vez. Especialmente porque algunos clientes prefieren un degradado que se desvanece en blanco, ya que las imágenes brillantes suelen funcionar mejor que las oscuras en cuanto a branding.

Para crear un degradado de color en blanco, se necesitan dos configuraciones de degradado: uno en blanco y otro en color. Los geles de color llenarán la sombra creada por la luz blanca, por lo que es mejor posicionar primero la luz blanca. Luego, algo como una caja octogonal con rejilla proporcionará la suavidad suficiente para crear un degradado uniforme, mientras que una rejilla asegurará que se controle la dispersión de la luz.

Colócalo bastante cerca de la pared, recordando prestar atención al principio detrás de la ley del cuadrado inverso para obtener la cantidad correcta de atenuación. Luego, coloca el filtro de color y simplemente ajusta la potencia para que se mezcle suavemente con el blanco.

Dominar estas configuraciones de iluminación ayudará a los fotógrafos a poder iluminar casi cualquier situación que un cliente o proyecto personal pueda exigirles, y ayudará a ahorrar innumerables horas de retoque en la computadora después del hecho.