Cómo crear y capturar impresionantes fotos de flujo de tinta

¿Has deseado capturar tus propias fotografías del flujo de tinta en casa? A continuación, explicaré algunos consejos sencillos que utilizan un acuario barato y un bote de tinta o pintura. A medida que la pintura se vierte en el agua, se forman una multitud de formas increíbles que, al ser fotografiadas, se transforman en las esculturas submarinas más irreales.

La fotografía de flujo de tinta implica verter tinta, pintura u otra mezcla de colores en agua para capturar las formas y texturas fluidas. Cuando se configura correctamente con buena iluminación, se forman pliegues intrincados a medida que la tinta se expande. Capturar esta acción con una sincronización de fracción de segundo resulta en flujos de tinta que se parecen más a esculturas sólidas que a líquido.

Hay diez pasos clave para asegurarte de que has maximizado tus posibilidades de crear fotografías con un buen flujo de tinta. Incluyen seleccionar el tanque de agua adecuado, preparar y limpiar dicho tanque, utilizar la tinta o pintura adecuada, y mezclar las viscosidades. También hay un equilibrio cuidadoso entre la iluminación fuera de cámara y los ajustes de la cámara que se deben seguir para lograr sombras y texturas óptimas.

Afortunadamente, esto es algo que puedes hacer en casa de manera relativamente sencilla. Para demostrarlo, he instalado en mi sala de estar un tanque de $20 que compré en línea y una botella de pintura de $1, así que comencemos.

1) Configurando el tanque

La etapa más crucial es elegir el tanque adecuado y configurarlo correctamente. El mejor tanque para usar es uno hecho de vidrio con paneles planos, ya que los paneles planos distorsionarán menos la imagen y reducirán la probabilidad de aberración cromática y suavidad en la imagen. Además, el vidrio generalmente tiene una mayor claridad que el plástico, lo que resultará en fotos que parecen más nubladas. Además, el plástico se decolora con el tiempo (aunque estoy seguro de que hay algunos tanques de plástico que funcionan adecuadamente, en mi experiencia, los de vidrio siempre han sido mejores).

Una vez lleno de agua, querrás usar algo como un limpiacristales para eliminar las burbujas de aire que se acumulan en el costado del vidrio. Asegúrate de configurar en un área en la que no te importe mojarte, preferiblemente cerca de un fregadero o una manguera. Además, coloca una hoja blanca de cartón o ten un fondo similar claro y sencillo detrás del acuario. Podría ser de cualquier color, pero prefiero el blanco para ayudar a reflejar la luz en el marco.

Sin tanque? Sin problema. Solo usa un vaso apto para agua hirviendo y prepara una taza de té (yo diría eso como británico, ¿no?). Deja que se infusionare durante unos segundos hasta que el agua se vuelva de un color marrón claro, luego vierte lentamente una pizca de leche. Fotografía la parte superior o lateral del vaso para capturar la dinámica del fluido.

2) Escogiendo tu pintura o tinta

A menudo se les llama flujos de tinta, en realidad hay una variedad de medios que funcionan bien para este tipo de fotografía. La tinta, así como la pintura o incluso el colorante de alimentos mezclado con glicerina, puede producir efectos evocadores. La clave para dominar los flujos, sin embargo, está en la viscosidad de la tinta que estás utilizando. Puedes hacer que la tinta sea más viscosa mezclándola con un agente espesante como la glicerina si quieres que los flujos se mantengan mejor juntos, pero añade agua a la mezcla si quieres una mayor mezcla entre la tinta y el agua.

Me gusta usar una jeringa para inyectar la tinta en el agua justo debajo de la superficie para un flujo más limpio. Si lo inyecto por encima del agua, la superficie parece extender la tinta demasiado antes de que se hunda y las formas se vuelven amorfas. Por lo general, fijo la jeringa a un trozo de madera que descansa sobre la parte superior del tanque. Si no tienes una jeringa, entonces corta la parte superior de una botella, dale la vuelta y suspéndela con cinta adhesiva o cuerda de la misma manera, con la abertura descansando justo debajo de la superficie.

3) Iluminación ideal

La iluminación hace una gran diferencia en la fotografía de flujo de tinta. Puedes usar iluminación continua como lámparas LED o linternas, pero es difícil congelar el movimiento de la tinta mientras continúas disparando porque las lámparas a menudo no son lo suficientemente brillantes para lograr una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.

En cambio, prefiero disparar usando uno o dos flashes con disparadores inalámbricos. Los coloco a cada lado del tanque y los apunto hacia el centro para obtener una luz lateral favorecedora. Prefiero poner una bandera en los flashes colocados en el lado de la cámara para evitar el destello en mis tomas, ya que la cámara suele estar bastante cerca del tanque.

4) Composición de la toma

Coloca la cámara en un trípode y utiliza un objetivo estándar de 50 mm o similar para fotografiar: probablemente no necesitarás un objetivo macro, ya que los flujos de tinta suelen ser bastante grandes en comparación con los sujetos macro. Nunca tomes fotos demasiado cerca de tu tanque, especialmente si es pequeño. Si bien llenar el encuadre con el sujeto es normalmente una buena idea para maximizar los detalles de la imagen, en realidad es mejor incluir la mayor parte del tanque, si no todo, en el encuadre.

Eso se debe a que al verter la tinta en el agua, comenzará a expandirse hacia afuera, llenando el tanque hacia los lados y eventualmente coloreando por completo el agua del interior. Al tomar fotografías más amplias de lo necesario, puedes elegir entre muchas más imágenes más tarde al editar, recortando donde sea necesario para lograr la composición perfecta.

5) Enfocándote hacia arriba.

Ahora que la cámara está en su lugar y se ha decidido el lugar de vertido, me gusta colocar una cuchara de madera o un palillo donde entra el extremo de la jeringa o la tapa de la botella en el agua. Utilizo la Vista en Vivo en la parte trasera de mi cámara y enfoco manualmente en la cuchara, luego desactivo el enfoque automático para mantener tomas nítidas en todo momento.

6) Elige la Configuración Correcta de la Cámara

Para crear ese aspecto de flujo familiar de tinta, hay algunos ajustes clave que debes configurar. La profundidad de campo debe ser lo suficientemente larga para que todo el flujo de tinta esté nítido, por lo que es ideal utilizar una apertura de alrededor de f/5.6 a f/8 en un objetivo de 50 mm. Sincroniza la velocidad de obturación con tus luces de flash si las estás utilizando; esto suele ser 1/250 de segundo. Ajusto el ISO lo más bajo posible (generalmente alrededor de ISO100) y luego ajusto la potencia del flash para obtener una exposición equilibrada.

Gira la cámara al modo de ráfaga continua para capturar múltiples imágenes de una sola vez. Si notas que los flashes no han tenido tiempo suficiente para reciclarse y completar la ráfaga, baja la potencia y aumenta la sensibilidad ISO de la cámara para compensarlo.

7) Usa un disparador de obturador externo

Verter y disparar la cámara al mismo tiempo será difícil si estás solo. En este caso, vale la pena invertir en un disparador externo. Son relativamente baratos para un modelo básico y te permitirán activar la cámara a distancia mientras viertes la tinta. Esto me parece mejor que un temporizador automático o el modo de retardo de exposición porque puedo decidir con precisión cuándo y cuánto tiempo se dispara el obturador.

Vaciar y limpiar el tanque.

Esta es la parte más que consume tiempo de toda la sesión fotográfica, especialmente cuando ya tienes la cámara y la iluminación configuradas. Una vez lleno de tinta, el tanque se volverá opaco y tendrás que limpiarlo antes de volver a fotografiar. Los tanques son pesados ​​cuando están llenos de agua, así que ten cuidado al vaciarlos (por eso es útil configurar cerca de un lavabo). Limpia también el interior, ya que algo de pintura puede quedar en el vidrio y filtrarse nuevamente en la toma al volver a llenarlo.

Dispara temprano y sigue disparando para revelar formas que se desenredan.

Comienza a disparar justo cuando la tinta comienza a caer en el agua y mantén el botón del obturador presionado mientras se despliega. Obtendrás muchas fotos que lucen diferentes a medida que el flujo cambia de forma en el agua. Sin embargo, es posible que descubras que el búfer de tu cámara o la velocidad de escritura de la tarjeta de memoria es baja y las tomas se bloquean mientras esperan que esto se aclare; eso significa que obtendrás muchas tomas iniciales y te perderás todas las siguientes. Si estás experimentando este problema, haz ráfagas de disparos en lugar de mantener el botón del obturador presionado continuamente.

10) Experimenta con diferentes colores.

Una vez que hayas tomado algunas fotografías y hayas obtenido algunos bonitos chorros de tinta, experimenta con diferentes colores e incluso intenta múltiples vertidos de una vez. Mezcla colores para complementarse o contrastarse. Azul y rosa, amarillo y rojo, o azul y rojo funcionan bien juntos. Vierte la pintura desde diferentes lados para permitir que ambos colores se muestren completamente en el flujo.

Consejo adicional: post-procesamiento.

Si bien este tutorial no trata sobre el procesamiento posterior, debe tenerse en cuenta que los ajustes a los deslizadores de blancos y negros en el software de edición de imágenes pueden ayudar a ampliar el rango dinámico y mejorar el contraste. Eliminar pequeñas burbujas con una herramienta de curación también es excelente para limpiar la foto terminada. Girar la imagen boca abajo puede hacer que los flujos de tinta parezcan estatuas erguidas, que es cómo se ha editado la imagen principal.