Cómo disparar en modo manual

En un mundo de automatización creciente, al menos la fotografía todavía ofrece la oportunidad de mantenerse alerta, activo y en control. Aunque puede ser intimidante al principio, disparar en modo manual completo proporciona control creativo, medición adecuada en condiciones de luz complicadas y una integración más profunda en todo el proceso de tomar fotos. Si le das tiempo, la fotografía manual puede ayudarte a crear tus mejores imágenes. Aquí tienes una guía de fotografía manual, desde lo básico hasta técnicas más avanzadas.

Tabla de contenidos

• ¿Qué es la fotografía manual?

• ¿Por qué disparar en modo manual?

• ¿Por dónde empezar?

• Manual para principiantes Evalúa el disparo Mide la luz Utiliza el manual Prueba el bracketing

• Evaluar el tiro

• Meter la luz

• Obtener manual

• Intenta hacer un bracket.

• Fotografía Manual Avanzada

• Conclusión

• Evalúa la toma.

• Meter la luz

• Obtener manual.

• Prueba el enmarcado

¿Qué es la fotografía manual?

La fotografía manual no es más que los orígenes de la fotografía. Es así de simple y básico. Durante generaciones, tanto fotógrafos aficionados como profesionales sabían cómo medir una escena y ajustar su configuración en consecuencia. Así que, en muchos sentidos, la fotografía manual con una cámara digital nos lleva de vuelta a los días del cine (o placa).

Finalmente, se introdujeron medidores de luz en las cámaras, y para la década de 1970, aparecieron opciones de autoexposición. A partir de ahí, los modos de cámara de autoexposición se perfeccionaron y se aplicaron a casi todas las cámaras en el mercado.

Puedes decir que el modo Automático alcanzó su máximo con las cámaras compactas baratas y populares de los años 80 y 90, que cualquier persona podía coger y usar. Sin embargo, los teléfonos celulares se robaron ese espectáculo y su facilidad total de uso solo hace que la fotografía manual sea más atractiva.

¿Por qué disparar en modo manual?

Desde los puristas hasta los profesionales, todos los fotógrafos serios se benefician de la elección manual de la configuración de exposición. Esencialmente, es la forma más segura de capturar fotos que se vean como tú quieres.

Una vez que un fotógrafo comprende cómo la apertura afecta una imagen y cómo los medidores de luz pueden confundirse fácilmente, reconocerá situaciones en las que establecer la exposición manualmente resulta insustituible. Además, comprender la fotografía manual te ayudará a utilizar mejor el modo semiautomático o el modo automático completo cuando decidas hacerlo.

Tu cámara es una herramienta diseñada para satisfacer tus necesidades. Dado que la fotografía se reduce a la exposición de luz sobre una superficie sensible a la luz, el estudio de la exposición resulta esencial para comprender cómo usar y controlar una cámara. La fotografía manual obliga a los fotógrafos a comprender las teorías detrás de la exposición.

La otra razón para anular el modo automático tiene más que ver con la esencia de la fotografía. Además de ofrecer un enfoque similar al de una película al disparar, la fotografía manual requiere más del fotógrafo: más tiempo dedicado a analizar una escena y su iluminación, más reflexión sobre qué debe estar enfocado o qué debe permanecer desenfocado, más involucración en el proceso.

Todos sabemos qué sucede cuando nos detenemos y tardamos más en componer y tomar fotos: obtenemos mejores resultados. Y con el tiempo, disparar manualmente se vuelve intuitivo, por lo que aunque estamos tomando decisiones más lentas y deliberadas, lo hacemos más rápido. Encuentra un objeto, mide la luz, establece una exposición “correcta”, enfoca, dispara, sigue adelante.

¿Por dónde empezar?

La fotografía manual comienza con la exposición. Básicamente, Exposición = Intensidad x Tiempo. Es una combinación de la cantidad de luz que llega al sensor (o película) y la cantidad de tiempo que se permite que la luz incida.

Apertura, o cuánto se abre el objetivo, medido en pasos f, determina Intensidad. La velocidad de obturación determina Tiempo. El factor restante, ISO, se relaciona con la sensibilidad a la luz de tu sensor (y en fotografía analógica, se refiere a la velocidad de la película): Un ISO más alto significa más sensibilidad a la luz pero con una pérdida de calidad de imagen. ISO ayuda a regular la cantidad de luz que llega al sensor y cómo lo registra.

La fotografía manual es realmente solo un acto de equilibrio con la luz.

La belleza de disparar manualmente es que podemos priorizar elementos dentro de una foto. ¿Estamos buscando una profundidad de campo selectiva, una exposición correcta en situaciones artísticas (por ejemplo, perfilado) o desafiantes (por ejemplo, nieve), nitidez o desenfoque? Desafortunadamente, incluso las mejores cámaras quedan muy por debajo del rendimiento de nuestros ojos, por lo que se deben hacer sacrificios. Por eso, la fotografía manual comienza decidiendo cuál de estos elementos es más importante y estableciendo ese valor primero.

Manual para principiantes

A menos que haya acción involucrada en la escena, como perros o niños jugando, la apertura a menudo se convierte en el protagonista en la fotografía manual. Suponiendo que tu sujeto pueda mantenerse quieto, trabajar alrededor de un f-stop deseado permite gestionar la luz a través de la velocidad de obturación y el ISO. Los principiantes pueden optar por dejar que la cámara ajuste automáticamente el ISO al principio, al menos hasta que se acostumbren a coordinar la apertura y la velocidad.

Aquí te mostramos cómo empezar a tomar fotos en modo manual:

Evalúa el disparo

Mira tu sujeto, ya sea una persona o un paisaje. ¿Qué debería estar en foco y qué debería estar borroso? Una apertura pequeña (número alto de f-stop, por ejemplo, f/16) ampliará la profundidad de campo, lo que significa que gran parte del primer plano y el fondo estarán enfocados. Pero a menos que sea un día absolutamente soleado, “cerrar” el objetivo de esta manera requiere más luz para una exposición adecuada, lo que resulta en una velocidad de obturación más lenta que puede causar movimientos indeseables de la cámara o un ruido alto y granulado en el ISO.

En comparación, una apertura más grande (por ejemplo, f/2) permite que mucha más luz alcance el sensor, lo que requiere una velocidad de obturación rápida o un ISO bajo. El propósito de disparar completamente abierto (con un valor de apertura baja) es mantener el sujeto enfocado mientras se desenfocan el primer plano y el fondo. Esto puede ofrecer efectos útiles, como el bokeh, pero también puede arruinar una foto. Una profundidad de campo adecuada, es decir, un enfoque correcto, es crucial para el éxito de una foto.

Meter la luz

Elige el modo manual en tu cámara y selecciona una abertura. El medidor de luz de la cámara te mostrará dónde colocar la velocidad del obturador para lo que considera una exposición correcta. Comienza aquí, con la línea del medidor de exposición en cero, suelta el obturador y mira la pantalla trasera de la cámara. ¿La imagen se ve sobreexpuesta o subexpuesta? Si es así, agrega o resta luz modificando la abertura o la velocidad del obturador hasta que tu foto se vea mejor.

Obtener Manual.

Una vez que encuentres la exposición correcta, que puede variar de lo que el medidor de luz de tu cámara considere apropiado, explora la gama de aperturas. Digamos que tu exposición correcta es f/8 a 1/250. Después de estudiar la exposición, sabes que un paso de apertura equivale a uno opuesto de velocidad de obturación: cuando uno aumenta, el otro disminuye, para mantener el equilibrio.

Mueva la configuración a f/5.6 (permitiendo más luz) a f/500 (permitiendo menos luz). Verifique los resultados en la pantalla trasera. Pruebe f/11 a 1/125. Encuentre los límites desde la apertura más pequeña hasta la más grande de su lente. Experimente. Haga el mismo ejercicio con la velocidad del obturador en su lugar. Esto es fotografía manual.

Una cosa a tener en cuenta aquí es el límite inferior de la velocidad de obturación antes de que una imagen se vuelva borrosa y arruinada. Una regla simple, llamada regla de reciprocidad, es asegurarse de que la velocidad de obturación sea al menos tan rápida como el inverso de la longitud focal que estás utilizando.

Regla Recíproca: Velocidad de obturación ≥ 1 / Longitud focal

Por ejemplo, al tomar fotografías con un lente de 50mm, debes utilizar una velocidad de obturación mínima de al menos 1/50s para evitar el movimiento de la cámara. Si estás usando un lente de 200mm, deberás mantener una velocidad de obturación más rápida que 1/200s. Esto es solo una regla general, por supuesto, y utilizando una velocidad de obturación aún más rápida se puede garantizar un resultado más nítido.

Observar esta regla puede evitar que te detengas en f/16 o f/22, pero al menos tus fotos no parecerán tomadas durante un viaje en coche con baches. Un equilibrio entre la velocidad de obturación, la apertura y el ISO aceptables típicamente ofrecerá una variedad de opciones para una exposición correcta, y tú decidirás en qué parte de esa variedad se encuentra la mejor foto.

Prueba a hacer ‘Bracketing’

El bracketing es una forma de llegar más rápido allí. En el modo de bracketing, tu cámara tomará tres fotos sucesivas, cada una con una velocidad de obturación diferente. Esto generalmente resulta en una subexposición, una exposición correcta y una sobreexposición, pero depende de la exposición inicial que estés utilizando. Sin embargo, al ajustar la apertura y la velocidad de obturación como se describe anteriormente, ya estás haciendo bracketing manualmente. Como puedes ver, no es tan difícil disparar en modo manual.

Fotografía avanzada manual.

Una vez que hayas dominado el equilibrio de la luz, es hora de adentrarte aún más en la fotografía manual. Una forma de avanzar es olvidarte por completo del medidor de luz y aplicar la Regla del Sunny 16.

Cuando obtengas la exposición correcta para la iluminación en la que estás fotografiando, déjala así (hasta que la iluminación cambie). Al trabajar en modo Manual y configurar los diales tú mismo, la cámara no puede cambiar tus ajustes como lo haría si estuvieras en un modo de exposición semi-automático. Ahora, con solo girar un dial, puedes probar fácilmente diferentes combinaciones de apertura y velocidad de obturación.

Este también es un buen lugar para introducir la configuración manual de ISO, que completa la ecuación del “triángulo de exposición”. Aumentar el ISO aporta más luz a tu exposición, lo que significa que puedes cerrar el diafragma y utilizar velocidades de obturación más rápidas. Otra forma de abordar el ISO es fotografiar como si se tratara de película y mantener el ISO en la misma configuración durante toda la sesión. Esto te obliga a encontrar tomas y exposiciones disponibles utilizando solo la apertura y la velocidad de obturación, una forma desafiante pero gratificante de mejorar tus habilidades.

Disparar en modo manual también beneficia a la fotografía artística. Por ejemplo, las imágenes de alto contraste y bajo contraste son fáciles de crear mientras se está en modo Manual, simplemente al anular el medidor de la cámara y exponer de forma intencionalmente excesiva o insuficiente parte de una escena.

Finalmente, mientras estés en modo de exposición manual, ¿por qué no giras tu lente al enfoque manual? Esto mejora tu visión y tu concentración, y te ayudará a dominar la apertura y la profundidad de campo. La fotografía profesional utiliza de manera artística y práctica la apertura de esta manera, especialmente al trabajar con la distancia hiperfocal.

Conclusión.

Al final, la fotografía manual implica comprender la exposición. Junto con otros aspectos esenciales como la composición, la exposición requiere años de práctica para su total comprensión. Al estudiar la exposición, comenzando con la apertura y la velocidad de obturación, y familiarizándose con el medidor de luz de tu cámara, cualquier fotógrafo puede comenzar a disparar en modo Manual.

La cámara es una herramienta, y aunque a menudo podemos tomar nuestras mejores fotos anulando su configuración automática, las cámaras digitales de hoy también nos ayudan a aprender a tomar fotografías manualmente. La pantalla LCD trasera ofrece retroalimentación instantánea sobre la exposición: ¿demasiado oscuro, demasiado brillante, desenfocado, inestable o justo? Nuestras tarjetas SD esperan con el equivalente a cientos de rollos de película, así que dispara sin restricciones.

El fotógrafo serio puede seguir disparando en modo semiautomático como la Prioridad de Apertura, pero definitivamente sabrá cómo trabajar manualmente. A veces es la única manera de obtener la imagen que deseas. Otras veces simplemente es agradable detenerse, sumergirse en una escena y pensar (o intuir) qué demandan la composición y la iluminación en términos de apertura, velocidad de obturación e ISO.

Al final, disparar manualmente te permite recuperar el control de la cámara para capturar la visión que solo tu ojo creativo puede ver.

Créditos de imagen: foto de encabezado de Depositphotos.