Cómo empezar en la fotografía

La fotografía está llena de jerga desconcertante y números complejos para los no iniciados, y puede ser intimidante para los fotógrafos principiantes. Si estás empezando, aquí tienes una guía introductoria de las cosas fundamentales que necesitas tener y saber antes de sumergirte en el maravilloso mundo de la fotografía. La fotografía no se trata solo de conseguir el mejor equipo y salir al mundo a disparar (aunque no es una mala manera de pasar el tiempo) - hay muchos aspectos de la fotografía que pueden transformar la experiencia de disparo. Seleccionar la cámara y el objetivo adecuados para el trabajo es probablemente el primer paso para tomar excelentes fotos, pero también es importante desarrollar las fotos con software de edición de imágenes, dominar las técnicas básicas y los conceptos fotográficos, aprender de otros y participar en la comunidad fotográfica.

Así que vamos a repasar todo lo que necesitarás para empezar en la fotografía.

Tabla de contenidos

• Cámaras y LentesTeléfonos InteligentesCámaras CompactasCámaras de PuenteCámaras Réflex DigitalesCámaras Sin EspejoLentes Intercambiables

• Teléfonos inteligentes

• Cámaras compactas

• Cámaras puente

• Cámaras DSLR

• Cámaras sin espejo

• Lentes Interchangeables

• Software de edición de fotos: Adobe Photoshop y Lightroom. Alternativas a Adobe.

• Adobe Photoshop y Lightroom

• Alternativas a Adobe.

• Técnicas Básicas Aislar un sujeto Disparar en baja luz

• “Aislando un sujeto”

• Disparar en condiciones de poca luz.

• Regla básica de composición, Regla de los tercios, Línea guía, Regla del espacio.

• Regla de los Tercios

• Línea guía

• Regla del espacio.

• Usar Internet para aprender fotografía y ser inspirado por otros.

• Aprendiendo fotografía

• Inspírate en los demás.

• Teléfonos inteligentes

• Cámaras compactas

• Cámaras puente

• Cámaras DSLR

• Cámaras sin espejo

• Lentes intercambiables

• Adobe Photoshop y Lightroom

• Alternativas a Adobe

• “Isolando un sujeto”

• Disparar en poca luz

• ‘Regla de los Tercios’

• Línea principal

• Regla del Espacio

• Aprendiendo fotografía.

• Inspírate en los demás

Cámaras y Lentes

La parte más importante del proceso fotográfico, la cámara es posiblemente la pieza de hardware más importante que puedes tener. Sin un cuerpo de cámara para registrar la luz y las sombras de las escenas, no podemos crear imágenes. Para los propósitos de este artículo, nos centraremos en las cámaras digitales, pero las cámaras digitales vienen en tantas formas y tamaños, ¿por dónde empiezas?

Los tipos más comunes de cámaras digitales son teléfonos inteligentes, cámaras compactas, cámaras puente, réflex digitales y sin espejo. Las diferencias entre los dispositivos se presentan en el tamaño, forma, calidad de los componentes y precio.

Lee también: Las mejores cámaras para principiantes.

teléfonos inteligentes

La introducción del smartphone con cámara ha provocado una explosión de la fotografía: prácticamente todo el mundo lleva consigo una cámara digital capaz en todo momento, lo que convierte a la fotografía en un componente omnipresente de nuestra vida cotidiana.

Si bien los teléfonos inteligentes eran considerablemente peores que las cámaras dedicadas en los primeros días, los avances en software y hardware han permitido que la fotografía con smartphones en la actualidad cumpla o supere la calidad y capacidades de las cámaras digitales de gama baja. La fotografía computacional, en particular, ha utilizado tecnologías de inteligencia artificial para abrir la puerta a funciones como fotos con poca luz ultrabaja y retratos con desenfoque de fondo simulado que las cámaras compactas en general no ofrecen.

Otra ventaja de la fotografía con smartphone es el extenso ecosistema de aplicaciones de cámara y edición para iPhone y Android, tanto pagadas como gratuitas, que pueden ayudarte a llevar tus fotos al siguiente nivel.

Suponiendo que ya tienes un teléfono inteligente con una cámara incorporada, no es necesario actualizar a un nuevo teléfono inteligente o comprar una cámara dedicada si simplemente deseas adentrarte en la fotografía para enamorarte del arte. Como se dice con frecuencia: la mejor cámara es la que tienes contigo.

Cámaras compactas

Si quieres ir más allá de los teléfonos inteligentes y adentrarte en el mundo de las cámaras dedicadas, las cámaras compactas (también conocidas como cámaras point-and-shoot) son generalmente la opción más barata, son pequeñas (de ahí su nombre) y son unidades todo en uno con un objetivo de zoom fijo que no se puede cambiar. Ofrecen una buena relación calidad-precio, pero tienden a tener sensores de imagen más pequeños con un rango dinámico más pobre y ajustes limitados como la apertura y la velocidad de obturación, algunas pueden ser completamente automáticas.

Una buena cámara compacta de inicio es la Sony ZV-1. Tiene un sensor de imagen de 1 pulgada capaz de capturar imágenes fijas de 20.1MP y grabar video en 4K UHD 30p, y una pantalla giratoria que la hace ideal para aquellos que deseen grabar vlogs o tomar fotografías.

Cámaras puente

Las cámaras bridge están diseñadas para “acortar la brecha” entre las cámaras compactas y las DSLR y son más grandes en tamaño, con una forma similar a una DSLR tradicional. A menudo tienen una óptica de lente superior y un rango de zoom superior en comparación con las cámaras compactas. Las cámaras bridge también ofrecen un mayor control manual sobre los ajustes de la cámara. Posiblemente la cámara bridge más impresionante disponible actualmente es la Nikon COOLPIX P1000, que cuenta con un asombroso zoom óptico de 125X que te acercará incluso a los cráteres de la luna.

Cámaras DSLR

Las DSLR (abreviatura de Réflex de Objetivo Único Digital) han sido, durante aproximadamente dos décadas, uno de los tipos de cámaras digitales más populares del mundo. Existe una variedad de DSLR, desde modelos de nivel básico hasta cuerpos profesionales completos que combinan la máxima resistencia y velocidad impresionante. A pesar de la variedad en características y precio, todas tienen lentes intercambiables, son completamente personalizables en términos de ajustes y opciones de menú, y los modelos de gama alta son el estándar de la industria para los profesionales.

Una de nuestras DSLRs de nivel de entrada favoritas es la Nikon D7500 que tiene una sensación premium sin costar una fortuna. Para un rendimiento de gama alta, echa un vistazo a la Canon 5D Mark IV, su construcción resistente, sellado contra el clima y un sensor de imagen de fotograma completo de 30.4MP son ideales tanto para profesionales como para entusiastas comprometidos.

Lee también: Las mejores cámaras DSLR

Cámaras sin espejo

Las cámaras sin espejo están ganando rápidamente terreno como el nuevo estándar en el mercado de las cámaras digitales. Rendimiento similar o superior a las DSLR, pero con cuerpos más delgados que las hacen mucho más portátiles. La estabilización de imagen en el cuerpo es común en las cámaras sin espejo y la mejora en la captura híbrida las hace ideales para creadores de contenido que desean fotografías y videos de alta calidad. Para crear un factor de forma más pequeño, los fabricantes han eliminado los visores ópticos, presentes en las DSLR, y los han reemplazado por una pantalla pequeña (llamada visor electrónico) que muestra directamente la imagen capturada por el sensor.

Para el máximo rendimiento sin espejo, echa un vistazo a la Sony Alpha a7R IV, una cámara que se acerca al mercado de formato medio en cuanto a resolución de imagen con 61MP fijas. Como alternativa, la Sony Alpha a7R III es una excelente opción, aunque tiene unos años, está repleta de herramientas e funciones inteligentes que proporcionan suficiente potencia para cualquier fotógrafo.

Lee también: Las mejores cámaras sin espejo.

Por supuesto, lo anterior es una guía general sobre los tipos de cámaras y los lectores deben tener en cuenta que existe una mezcla entre ellos, con algunas cámaras compactas que tienen grandes sensores de imagen o lentes intercambiables que varían de un modelo a otro.

Otras cosas a tener en cuenta al elegir una cámara son si necesitas protección contra el agua y el polvo para el sensor y los componentes interiores de la cámara, y la conectividad. Algunas cámaras pueden conectarse a dispositivos inteligentes mediante Bluetooth o Wi-Fi e incluso transferir imágenes y videos de esta manera también.

Una vez que elijas el tipo y modelo de cámara, aquí tienes una guía paso a paso para configurar esa cámara por primera vez.

Lentes intercambiables

Si has decidido optar por una cámara réflex digital o sin espejo, es probable que en algún momento desees actualizar o cambiar de lentes. Los lentes de kit (que suelen incluirse con el cuerpo de la cámara en un paquete) son una excelente manera de comenzar a usar una nueva cámara y normalmente son lentes zoom diseñados para ser útiles para la fotografía diaria con alcance tanto de gran angular como de telefoto. Sin embargo, los lentes fijos, aunque están limitados a una sola distancia focal, son conocidos por sus aperturas más rápidas que ayudan a fotografiar en condiciones de poca luz o producir una menor profundidad de campo, como f/1.8 o más amplia.

Los objetivos de zoom de kit son buenos para empezar rápidamente, pero su producción económica a menudo resulta en una falta de refinamiento óptico y aberraciones cromáticas (desviación del color) alrededor de bordes contrastantes. Por lo tanto, los objetivos de zoom superiores, aunque más costosos, suelen ofrecer una mejor claridad óptica. Los objetivos de zoom más caros suelen tener aperturas máximas más amplias y han sido refinados para reducir las desviaciones del color, contienen mejores revestimientos de lente para reducir los reflejos y las imágenes fantasma, y están sellados contra el clima para protegerlos de los elementos.

Software de edición de fotos

Después de tomar un montón de fotos, es tentador dejarlas así, pero hay una segunda parte del proceso de tomar imágenes: la edición. El proceso de desarrollar nuestras fotos listas para ser compartidas en línea o impresas es una parte importante del proceso fotográfico.

Las ediciones pueden ser tan simples como agregar un filtro preestablecido para cambiar el estilo de una foto, o pueden ser más complejas e incluir ajustes precisos de tonos, colores y matiz. Aún más complejo es el proceso de edición basado en capas, donde las imágenes pueden ser retocadas, recortadas o manipuladas por completo para producir algo completamente diferente al original.

Cualquiera que sea tu interés, es bueno adquirir algunas habilidades básicas de edición para lograr que una fotografía se destaque entre la multitud. Pero para hacer eso, necesitarás un buen software de edición de imágenes.

Una variedad de software de edición está disponible tanto en plataformas de escritorio como móviles, pero algunos de los más comunes incluyen Skylum Luminar AI, Serif Affinity Photo, Adobe Photoshop, Adobe Lightroom (y Classic) y GIMP.

Adobe Photoshop y Lightroom

Probablemente los editores de imágenes más comunes, Adobe Photoshop y Adobe Lightroom, son editores estándar en la industria que son únicos en el sentido de que son utilizados tanto por profesionales como por aquellos que son nuevos en la edición.

Photoshop es un editor de imágenes basado en capas y puede usarse para todo tipo de manipulación de imágenes, retoques, composiciones de imágenes e incluso ilustraciones, pintura digital, diseño gráfico o animación.

Lightroom, sin embargo, es un editor de imágenes no destructivo diseñado para uso tanto en computadoras de escritorio como en plataformas móviles como iPad y smartphones.

Lightroom Classic, cabe destacar, es similar a Lightroom, excepto que almacena los datos localmente en el disco duro (en lugar del almacenamiento basado en la nube de Lightroom) y viene con herramientas de edición más amplias.

Alternativas a Adobe

Adobe también tiene un plan de paquete de fotografía a un costo mensual de suscripción razonable que facilita probarlo y dejarlo. Pero algunos prefieren ser dueños de su propio software, en cuyo caso Skylum Luminar AI y Serif Affinity Photo tienen muchas de las mismas herramientas de edición, pero se pueden comprar por separado en un único pago.

Lee también: Las mejores alternativas a Photoshop.

GIMP es un editor amado que es gratis para todos y contiene muchas de las mismas funciones de edición que Adobe Photoshop y es una buena forma de comenzar en la edición de fotos si no hay dos monedas para frotar juntas después de comprar una cámara y lente.

También hay una serie de otras populares aplicaciones de edición de fotos que son completamente gratuitas para usar si prefieres no gastar dinero en el software (aunque debes tener en cuenta que las herramientas pagas tienen un costo por alguna razón y generalmente son superiores en características y funcionalidad).

Técnicas básicas

Los nuevos fotógrafos deben, ante todo, familiarizarse con el triángulo de exposición. La relación entre la apertura, la velocidad del obturador y el ISO es fundamental en toda la fotografía, por lo que aprender esto ahora dará sus frutos en los años venideros. No abordaremos eso en este artículo, pero discutiremos algunas técnicas que se pueden utilizar controlando los ajustes en el triángulo de exposición.

Aislamiento de un sujeto

Tomemos un ejemplo común de tomar un retrato al aire libre en un lugar concurrido. Hay tráfico, señales, andamios y todo tipo de elementos distractivos en el encuadre, pero no puedes moverte a otro lugar para tomar la foto. ¿Qué haces? Al abrir el diafragma, efectivamente hacemos que la profundidad de campo sea más baja, lo que significa que una porción más delgada del entorno estará enfocada.

Toma un retrato a f/11 y luego a f/2.8 y podrás ver cómo esto ayuda a aislar al sujeto de un fondo distractor, poniendo énfasis en el sujeto principal.

Disparar en condiciones de poca luz

Cuando el día se convierte en noche o entramos en un lugar luminoso para continuar grabando, hay una diferencia notable en el brillo. Este cambio en los niveles de luz afecta drásticamente la capacidad de la cámara para capturar una fotografía bien expuesta.

Es tentador aumentar la sensibilidad ISO para hacer que la cámara sea más sensible a la luz tenue o abrir el diafragma para permitir que la mayor cantidad de luz entre en el sensor de imagen, pero esto puede introducir tanto un mayor ruido en la imagen como reducir la profundidad de campo, respectivamente. Si queremos que la calidad de la imagen se mantenga igual, la única otra opción es cambiar la velocidad de obturación, y cuando esto ocurre, se vuelven posibles todo tipo de efectos creativos.

Sal y fotografía el tráfico después de oscurecer y necesitarás una velocidad de obturación larga, de varios segundos, para obtener una exposición lo suficientemente brillante como para ver con claridad. Combina esto con una apertura más estrecha y las luces de los vehículos que pasan se convierten en largas estelas que pintan las carreteras a medida que se mueven durante la exposición. Lo mismo ocurre con la astrofotografía: si expones lo suficiente, las estrellas mismas se convierten en trayectorias a medida que la Tierra gira.

Composición básica.

Mientras algunos veteranos fotógrafos gemirán al mencionarse estas técnicas básicas de composición, casi todos los fotógrafos las utilizan a diario, ya sea que se den cuenta o no. Algunas de las cuales tal vez hayas escuchado antes, pero vale la pena repetir.

Regla de los tercios

La regla de los tercios es un método de dividir una imagen en nueve partes iguales. Al dibujar líneas imaginarias a través del marco, ubicadas en intervalos de tercios tanto horizontal como verticalmente, ahora tenemos áreas en el marco para colocar los sujetos. Los cuatro puntos donde las líneas se intersectan son especialmente favorecidos para colocar los sujetos, ya que aún ofrecen espacio alrededor del sujeto dentro del marco.

Línea principal.

La regla de los tercios se puede usar en conjunto con otros métodos, como utilizar una línea guía. Una línea guía puede ser una representación metafórica o visual de una línea que se mueve a través del encuadre, potencialmente guiando la mirada hacia aspectos importantes en la foto.

‘Regla del Espacio’

La regla del espacio establece que al tomar retratos, es bueno tener en cuenta la importancia de dejar espacio para que el sujeto mire. Por ejemplo, si el sujeto está mirando algo fuera del encuadre, colócalo en el encuadre de manera que haya más espacio frente a su rostro, en la dirección de su mirada, que detrás de su cabeza.

Usando Internet para Crecer

Una vez que tengas el equipo básico y el conocimiento para tomar fotos, puedes recurrir a Internet como un tesoro interminable de aprendizaje e inspiración.

Aprendiendo fotografía

Plataformas basadas en la web como Lightroom Academy ofrecen un método moderno de aprender técnicas fundamentales de fotografía y se actualizan con frecuencia. Otros recursos como Lightroom Discover, Community Remix y Lightroom Tutorials permiten a los fotógrafos aprender el proceso de edición, obtener inspiración y compartir ideas con otros compañeros de fotografía.

Para consejos y tutoriales sobre todo tipo de géneros y técnicas de fotografía, YouTube está repleto de fotógrafos experimentados a los que puedes suscribirte para obtener una educación gratuita.

Inspírate en otros

Una de las mejores maneras de ampliar tus horizontes y dejar fluir tu creatividad es observar el trabajo de otros fotógrafos más experimentados y talentosos. Hay muchas plataformas a través de las cuales puedes compartir y ver fotos, pero algunos de los mejores sitios y servicios de intercambio de fotos incluyen Instagram, 500px, Behance, Flickr y VSCO.

Una cosa que puedes intentar es encontrar una fotografía que te guste e intentar recrearla lo más fielmente posible, solo para tu aprendizaje personal, por supuesto, en lugar de publicarla en la web como tu propia idea original. Esto te puede brindar práctica y perspectiva sobre diferentes formas de acercarte a la creación y edición de fotos, y una vez que estés más familiarizado con esas técnicas, puedes aplicarlas para crear trabajos originales que puedas compartir orgullosamente con el mundo.

Si te encuentras con un fotógrafo que admires, intenta acercarte: podrías formar una amistad a través de su interés en la fotografía, e incluso podrías encontrar a alguien dispuesto a ser tu mentor mientras avanzas en tu conocimiento y habilidades.

Finalmente, tal vez el consejo más importante sea este: es fácil estar entusiasmado con la fotografía cuando estás comenzando, solo para agotarte después de tropezar con momentos de desánimo y quedarte sin ideas creativas, así que concéntrate en perseverar y llevar tu cámara contigo incluso cuando no tengas ganas de hacer fotografía.

La famosa regla de las “10,000 horas” de Malcolm Gladwell popularizada en su exitoso libro Outliers dice que se necesitan 10,000 horas de práctica antes de que alguien pueda dominar una habilidad determinada, y lo mismo ocurre con la fotografía. Sigue disparando, no te rindas y eventualmente te convertirás en el fotógrafo que estás buscando ser.

Entonces aquí lo tienes: una guía para principiantes para comenzar en la fotografía. Por supuesto, la lista que hemos elaborado aquí es solo el comienzo de la fotografía y el mundo de la fotografía es enorme y siempre en expansión. Nuevas técnicas por aprender y un equipo fresco para probar y experimentar abren un nuevo y emocionante mundo de posibilidades incluso para el fotógrafo veterano. Pero todo lo mencionado aquí es fundamental para comenzar tu viaje en la fotografía y con suerte puede orientarte en la dirección correcta.

Créditos de imagen: Fotos con licencia de Depositphotos.