Cómo fijar el precio de tu fotografía de arte fino

Una de las preguntas que más frecuentemente me hacen es, ¿cómo debo establecer el precio de mi fotografía artística? En este artículo, compartiré algunos consejos y recomendaciones sobre las cosas que debes tener en cuenta al determinar cuánto cobrarás por tus impresiones de fotografía artística.

‘Cuenta el costo’

En primer lugar, no hay reglas fijas y definitivas cuando se trata de establecer el precio de tu trabajo. Excepto una: debes cubrir tus costos. Suena simple pero no solo hay que considerar los costos de papel, tinta, enmarcado, químicos (si eres un aficionado a los cuartos oscuros) y papel fotográfico. Si esto es un negocio para ti y no solo un pasatiempo, también hay otros costos que debes considerar.

Incluso si no alquilas un estudio, tienes los costos mensuales de operar desde tu casa o apartamento. Tienes que viajar a diferentes lugares para crear tu trabajo, recoger suministros y llevar tu trabajo al servicio de mensajería o a la oficina de correos para enviarlo, por lo que existen esos gastos como gasolina, reparaciones y cambios de aceite. Estoy seguro de que tienes seguro para tus equipos, así como para tu hogar y automóvil, y tendrás que cubrir esos costos. No olvides todas esas actualizaciones de software para que puedas seguir haciendo lo que haces. Estos son solo algunos de los costos en los que debes pensar.

Hay muchos más costos para hacer tu arte que solo esas cosas físicas que se necesitan para hacer esa impresión. Uno de los costos más importantes que muchos artistas olvidan es su tiempo. ¿Cuánto tiempo te llevó conducir para tomar esa gran foto del cielo al atardecer y luego sentarte allí hasta que la luz estuviera perfecta? ¿Cuánto tiempo pasaste en el cuarto oscuro para obtener la impresión justa? ¿Cuánto tiempo te tomó cortar el marco y enmarcar la imagen? ¿Cuánto tiempo pasaste en la computadora ajustando la imagen hasta que se viera perfecta?

Después de leer eso puede que estés pensando que tendrás que establecer una tarifa por hora para tu tiempo. No soy partidario de descomponer nuestro tiempo en horas y ponerle un precio porque dependiendo del mercado en el que te encuentres, es posible que no puedas exigir ese salario. Pero es un buen punto de partida.

Una mejor forma es desglosar todos esos gastos en costos por unidad. Debes saber cuánto te cuesta producir cada impresión, enmarcada o sin enmarcar. El siguiente paso es decidir cuánto subirle el precio a esa impresión. Si estás comenzando y no tienes un historial de ventas consistentes, entonces cuánto puedas obtener será muy diferente al de un fotógrafo que tiene una clientela estable de coleccionistas que solicitan su trabajo y vende constantemente. Así que, en cuanto al precio de la impresión física en sí (sin montar ni enmarcar), tomé una lección de los pintores para determinar un punto de partida para fijar el precio. $1 por pulgada cuadrada. Por lo tanto, una impresión de 11 “x 14” se vendería por $ 154. Una impresión de 24 “x 30” se vendería por $ 720 y así sucesivamente. Luego, debes sumar el precio del enmarcado y del montaje de la impresión. Esa es la parte fácil.

Otro buen punto de partida para esto es duplicar el costo del enmarcado. Hipotéticamente, si el costo del marco y el enmate es de $150 (no es un precio real) y duplicas eso para la ganancia; luego lo agregas al precio de impresión. Usando mis números estimados, la imagen de 11x14 enmate y enmarcada a 16 “x20” se vendería a $670.

Ahora que conoces tu costo por unidad, me gusta usar el siguiente método para ayudar en la fijación de precios. Dado que sé cuáles son todos mis costos, cada mes sé cuál deben ser mis cifras de ventas para cubrir mis gastos mensuales, tal como lo he escuchado mencionar. Tendrás que ser realista contigo mismo para determinar si puedes vender suficiente arte para cubrir esos gastos. Si calculas que no puedes vender esa cantidad, es posible que debas aumentar ligeramente tus precios.

Conozco a muchos fotógrafos y artistas que hacen la mayoría de sus ventas en ferias y exposiciones de arte. Para ayudar a cubrir sus gastos en esos eventos, tendrán obras de arte a diferentes precios para que estén al alcance de todos. Considera tener tarjetas de felicitación, postales y fotos enmarcadas o montadas en tamaño 5x7 disponibles.

Construye tu nombre y fotografía.

La siguiente cosa que determinará cuánto puedes vender es cuánto tiempo has estado produciendo y vendiendo tu arte. Alguien con una historia constante de ventas y cuyo trabajo es deseado por coleccionistas de arte podrá fácilmente exigir un precio más alto porque su trabajo es muy deseable. Un fotógrafo que tiene representación en una galería también asegurará un precio más alto. Parte del aumento de precio al vender en una galería es que su comisión puede ser hasta del cincuenta por ciento o más, por lo que el artista debe tener en cuenta eso al fijar el precio de su arte.

Antes de pensar en el precio, echa un vistazo cuidadoso a tus imágenes. Dado que la fotografía ahora se ha democratizado eliminando la barrera de entrada a la profesión, cualquiera puede comprar una cámara y comenzar a tomar fotografías. Hazte algunas preguntas cuando analices tu trabajo. ¿Ya he visto esta imagen antes? ¿Qué la hace única en comparación con todas las demás fotografías en venta? ¿Por qué un coleccionista compraría tu trabajo en lugar del de otro fotógrafo? ¿Has desarrollado un estilo exclusivamente tuyo? El estilo y la apariencia de la imagen que la hacen destacar de cualquier otra fotografía ofrecen un valor percibido que la hace más deseable.

Las fotografías están en todas partes. Estamos inundados de imágenes a diario, lo que las hace parecer comunes. Necesitas tener una imagen que nadie más pueda obtener en ningún otro lugar, que no puedan tomar ellos mismos y que les haga desear esa imagen.

Oferta de impresiones de edición limitada.

Para hacer que tus fotos sean más destacadas, puedes ofrecer impresiones de edición limitada de una imagen. La próxima pregunta es cuántas poner en la edición. Hay un par de corrientes de pensamiento en cuanto al número de impresiones que deberías hacer disponibles. He visto ejemplos donde son solo cinco impresiones y otros donde son diez o más. Cuando piensas en la fijación de precios de la edición, puedes aumentar la cantidad en la tirada y cobrar un poco menos que una tirada muy corta. Ahora has hecho que sea asequible para un público más amplio y venderás más.

Además, debes considerar qué tamaño de impresiones ofrecerás. No ofrezcas demasiados tamaños. Creo que tres es lo máximo que querrías poner a disposición. Si estás comenzando a vender ediciones, échale un vistazo a fotógrafos que estén haciendo un trabajo similar al tuyo y a un nivel análogo. Asiste a exposiciones y subastas de galerías para ver cómo están fijando el precio de su trabajo.

No caigas en la trampa de las ediciones grandes. A diferencia de otros artistas, no recomendaría ediciones de 100 o más, especialmente si estás haciendo impresiones en cuarto oscuro. En ese caso, querrías mantener tus ediciones en cinco o diez. Con las impresiones digitales, querrás ofrecerlas en el papel de la más alta calidad que puedas y hacer que se impriman en una instalación especializada en impresión de ediciones. Deberían poder ayudarte a seleccionar el papel en el que deseas que se imprima tu imagen, ser capaces de escanear desde el negativo o imprimir y trabajar a partir de un archivo digital, y su trabajo debe ser archivado.

Hay algunos fotógrafos que no editan su trabajo. Estos se llaman ediciones abiertas. El comprador no sabe cuántas imágenes hay, si todas son de la misma calidad y cuántos tamaños diferentes están disponibles. Tener una edición abierta puede reducir seriamente el precio de tus impresiones y la mayoría de las galerías querrán una impresión de edición limitada si planean vender tu trabajo. Entonces, si estás planeando vender en una galería, debes considerar seriamente la impresión de edición limitada.

Incluir pruebas de artista

Además del número de copias en la edición, también debes incluir al menos una o dos pruebas de artista. Una prueba de artista es una copia que el artista utiliza para verificar la calidad y el color de la impresión. Se imprimen de la misma manera, en el mismo papel y calidad que las demás copias.

Los fotógrafos a menudo incluirán uno o dos en la edición impresa. Están numerados de esta manera, 1/2 PA si hay dos pruebas de artista. Si solo hay uno, se marcará simplemente como PA. Una prueba de artista a menudo se considera más valiosa ya que hay tan pocas de ellas, por lo que a menudo alcanzan un precio más alto.

Realizar investigación de mercado

Antes de empezar a ofrecer tus fotografías como impresiones de edición limitada, te sugiero que hagas una investigación exhaustiva sobre lo que actualmente paga el mundo del arte por la fotografía. Además, investiga qué género de fotografía se está vendiendo en el mercado artístico actual. Eché un vistazo a una famosa galería de Nueva York que se especializa en impresiones de los géneros de estrellas de rock y estrellas de cine, y las ediciones que ofrecían tenían, como máximo, tres tamaños, y las impresiones de 11x14 comenzaban en $600 sin enmarcar.

Estos fueron de algunos de los mejores fotógrafos en ese negocio pero aún contiene mucha información que te será útil. Mira los detalles del listado de la imagen. A menudo encontrarás un tesoro de información como si es una edición limitada, si fue impresa a partir del negativo original, si está firmada y si tiene un certificado de autenticidad. Encuentra tantas galerías como puedas que tengan obras de sus artistas a la venta en sus sitios web y aprenderás mucho leyendo los detalles de cada imagen.

‘Dónde firmar tus impresiones’

La otra pregunta que surge mucho cuando se habla de ediciones impresas es dónde debería firmar el fotógrafo la impresión. Hay algunas corrientes de pensamiento sobre esto, pero la que sigo yo es nunca firmar directamente sobre la impresión. Es diferente para los pintores porque a menudo firman con la misma pintura con la que hicieron la obra. Firmar con un bolígrafo o marcador común eventualmente se decolorará con el tiempo, arruinando la impresión.

La mayoría de mis imágenes se imprimen a cuadro completo, por lo que al imprimir, centraré la imagen en el papel dejando un borde blanco alrededor de la imagen. A veces coloco la imagen ligeramente más alta en el papel dejando un borde inferior más grande. Firmo en la esquina inferior derecha del borde con un lápiz de mina suave.

Si es una imagen sin borde, firmo la parte trasera, en la esquina inferior derecha, con mi nombre, la fecha en que se tomó la imagen y el título junto con el número de edición con mi lápiz de grafito suave.

Incluye un Certificado de Autenticidad

Lo otro que veo que muchos fotógrafos están ofreciendo con la venta de sus impresiones es un Certificado de Autenticidad. A veces la galería los proporcionará o creará uno en conjunto con el fotógrafo.

Hay muchas plantillas en línea de las que puedes trabajar y construir una que se ajuste a tus necesidades. Debe tener el título de la obra, el año, el tamaño de impresión, el tipo de papel, el tipo de tinta (o puede ser una impresión de gelatina de plata) y la firma del artista. También tendrá la información de contacto del fotógrafo en la parte superior. Muchas también indicarán que la impresión se ha realizado siguiendo los más altos estándares de calidad, que es archivística, junto con un aviso de derecho de autor y posiblemente algunas instrucciones como que la imagen no debe mostrarse a la luz solar directa y en alta humedad.

En resumen

Solo para resumir algunas de las cosas que debes tener en cuenta al fijar el precio de tu fotografía de bellas artes.

• Cuando pongas el precio, considera todos tus costos; no solo el costo de crear la impresión y enmarcarla. No solo necesitas asegurarte de estar ganando dinero con la venta de las impresiones, sino que también necesitas vender lo suficiente para cubrir los gastos operativos de tu negocio.
• Asegúrate de tener una imagen extraordinaria. Debe ser algo que haga que las personas se detengan y miren si la ven.
• Decide cuántas impresiones tendrás en la edición y qué tamaños limitados ofrecerás. Ten en cuenta que la mayoría de las galerías tendrán carreras muy limitadas y solo ofrecerán dos o tres tamaños.
• Busca una impresora que se especialice en impresión de ediciones especiales. Observa quiénes son sus clientes y qué servicios ofrecerán para ayudarte a alcanzar tu objetivo.
• No olvides incluir una o dos pruebas de artista en la edición impresa.
• Investigación, investigación, investigación! Verifica lo que otros fotógrafos de tu nivel y tema están vendiendo y por cuánto. Verifica cuántos tamaños y la cantidad de impresiones están disponibles.
• No olvides firmar tu impresión y tu Certificado de Autenticidad.

Espero que esto te haya sido útil. Sé que durante mi tiempo en la fotografía aprendí más cuando cometí errores. He intentado compartir parte de lo que he aprendido después de esos errores. ¡Buena suerte en tus proyectos y sigue disparando!

Créditos de imágenes: Fotos de 123RF.