Cómo mezclar el flash con la luz ambiente: un método paso a paso.

¿Puedes recordar un momento en el que estabas tomando fotos en una escena de cena y simplemente se veían “con flash”? ¿Por qué el flash nunca se ve natural? Bueno, para que el flash se vea natural, tienes que incorporar el flash como parte del escenario de iluminación natural. Así es cómo.

Admito que cuando compré mi primer flash, no solo no sabía cómo combinarlo con la luz natural, sino que tampoco lo sincronicé correctamente. Esto resultó en que algunas películas quedaran parcialmente expuestas. No se veía bien en absoluto. Así que, si ya sabes cómo sincronizar tu flash, eres mejor que yo en ese momento.

El siguiente paso, un paso muy necesario, es hacer que el flash parezca natural. Después de todo, si estás tomando fotos durante la cena, no quieres que tus fotos se vean artificiales, ya que eso a menudo indica falta de experiencia. Los fotógrafos profesionales de eventos pueden hacer que su flash parezca que no está ahí.

Mientras todavía obtienen buena luz en los sujetos que produce imágenes nítidas y limpias, esa luz parece ser parte de la escena. Esto se llama mezclar el flash con la luz ambiente, y es mucho más simple de lo que podrías pensar.

En este artículo, compartiré un método paso a paso para combinar el flash con la iluminación ambiental.

equipo

Como esta es una parte muy interesante para muchos fotógrafos, la cubriré al principio. En resumen, no importa realmente… excepto que sí importa. Para mezclar la luz ambiental con el flash, necesitarás un juego de geles de color. Esos se venden prácticamente en todos los minoristas y marcas de iluminación que hay en el mercado.

Profoto hace excelentes geles que se magnetizan en su flash de la serie A1. Me encanta usarlos porque son rápidos, prácticos y sin complicaciones. Son similares a lo que hace MagMod. La única razón por la que menciono a Profoto es que lo compré y lo uso en mis encargos, esto de ninguna manera es un respaldo a la marca.

“Para demostrar mi punto aquí hay dos fotos, una con un gel de Profoto y la otra con un gel genérico de Amazon:”

Hay una inconsistencia entre los dos, que se debe a que los destellos tienen diferentes temperaturas de color. Sin embargo, como puedes ver, agregar cualquier filtro a un destello hace exactamente lo mismo: cambia el color de la luz.

Aparte del equipo, vamos a la parte realmente interesante de este artículo: la técnica. Créeme, tener todos los geles del mundo no te hará mejor, pero saber cómo usarlos sí.

Paso 1. Identifica el escenario de iluminación en el que te encuentras.

El primer paso que necesitas hacer es analizar dónde te encuentras en cuanto a la iluminación. La mejor manera de comenzar es examinar todas las fuentes de luz que puedes ver. Esto puede ser una serie de bombillas, luces de Navidad, el Sol o nada en absoluto.

Una vez que hayas identificado el tipo de fuente de iluminación, intenta ver de qué color está brillando.

Las bombillas de luz comúnmente utilizadas son bastante cálidas, incluso si parecen ser blancas y normales. La razón por la que lo son es que estamos acostumbrados a ellas, y muchos fotógrafos se sorprenden cuando ven que su flash blanco no se mezcló perfectamente con la bombilla “blanca”.

Una forma de determinar el color es tomar una prueba fotográfica. Si hay alguna diferencia entre el color del fondo y la parte llamativa, entonces tendrás que ver si el fondo es azul o naranja.

Otra forma de ver a qué temperatura están las luces es ajustar el balance de blancos de tu cámara a 5600K y tomar una foto de prueba. Si la imagen es naranja, tu escena está más fría, mientras que si es más azul, está más fría (antes de que me critiquen por esta afirmación, tengan en cuenta que 3000K es naranja mientras que 8000K es azul, 3000K es mucho más frío que 8000K).

La última parte de analizar tu escena es mirar las paredes. Si no son blancas, tendrás una dominante de color. Una pared naranja calentará toda la imagen mientras que una azul la enfriará solo porque reflejará no luz blanca, sino luz naranja o azul (la razón por la cual vemos color es porque las superficies reflejan la luz de diferentes colores).

Paso 2. Elige el gel adecuado.

Al principio, esto será en gran medida una suposición. Hay algunas reglas que pueden ayudarte en el camino, sin embargo.

Primero que nada, si la habitación parece ser naranja, quieres poner un filtro CTO en tu flash. CTO significa temperatura de color naranja, y hará que tu luz sea más cálida. En mi bolsa de cámara, este es el que más uso. Recordando mis días de eventos, siempre usaba un CTO cada vez que entraba, ya que el 99% del tiempo, las luces en el interior son más cálidas que mi flash.

Si el ambiente es más frío, elige un gel CTB. CTB significa temperatura de color azul, y enfriará la luz. Este es frecuentemente el gel que eligen los fotógrafos que trabajan en discotecas o en bares con ambiente oscuro.

Después, si la habitación es diferente, puedes agregar geles adicionales, como rojo, para que los colores coincidan exactamente.

El último paso es obtener la cantidad adecuada de CTO o CTB u otro gel. Hay geles completos, medios o cuartos. Un gel completo CTO hará que tu luz sea increíblemente cálida, mientras que un cuarto será ligeramente perceptible pero no demasiado. Si estás en una habitación iluminada con velas, un gel completo CTO será la elección correcta.

Paso 3. Apunta el flash y ajusta la potencia

El último paso es apuntar el flash. Debes ser cuidadoso y considerado al apuntar. En primer lugar, evalúa qué tan alto es el techo. Si se encuentra a más de 5 metros (17 pies), es posible que quieras utilizar un cartón rebote.

Si el techo está demasiado alto, verifica si hay otras superficies grandes hacia las cuales puedas dirigir el flash, puede ser una pared también.

Dependiendo de qué tan cerca estés y qué tan grande sea el área que necesitas cubrir, ajusta la potencia en consecuencia. En la mayoría de los casos, los flashes tienen TTL, por lo que es extremadamente fácil hacerlo bien desde la primera toma.

Pensamientos Finales

Mezclar ambiente y flash es una habilidad fundamental que todo fotógrafo debería tener. Recuerda, hay tres cualidades de la luz: brillo, color, contraste. Este artículo se centró únicamente en el color y el brillo, ya que lograr el contraste adecuado está más allá del alcance de la mezcla básica de luz ambiente.

Como nota adicional, esto requeriría que examines la dirección, el tamaño y mucho más para que realmente tu flash parezca que viene del techo o de donde sea que esté la fuente de luz. A lo largo de mis años fotografiando eventos, rara vez tuve que hacer esto. Resulta útil cuando busco cierto estético en un trabajo comercial. Pero ahí emulo la luz ambiente desde el principio.

La mayor mejora que puedes hacer es realmente conseguir el color y el brillo adecuados.