Cómo obtener tu fotografía en una galería de arte

En algún momento de su carrera, un artista será abordado por una galería o se acercará a galerías buscando representación o para tener una exposición. Has tenido algún éxito en exhibiciones y ferias de arte locales y has logrado vender tu fotografía en línea, pero ahora quieres que tu trabajo se dé a conocer y comenzar a buscar galerías para mostrar tu trabajo o que te representen. Es un gran paso para un artista tener su primera exposición individual en una galería pública o privada, por lo que tendrás que asegurarte de que tu trabajo esté listo y tendrás que hacer algunas tareas antes de hacer tu presentación.

Tener una exposición de tus fotografías en una galería puede ser un excelente estímulo para tu carrera. Las galerías tienen clientes habituales y promocionarán tu exposición en su lista de correo. Por supuesto, es genial tener exposiciones en galerías destacadas en tu CV.

Tener una galería que represente tu trabajo también puede ser una gran ventaja para un artista. Muchos artistas desean mantenerse independientes y manejar sus ventas y marketing. También no quieren compartir los ingresos de las ventas con una galería. Pero esa actitud puede dañar el desarrollo de un artista y una galería puede identificar a esos compradores propensos a revender obras de arte.

Tabla de contenidos

• Realiza tu investigación.
• Escribe una carta de consulta a una galería.
• Seleccionando trabajo para enviar.
• Seleccionando la Galería
• “Directrices para enviar”
• Cosas a tener en cuenta
• Toques finales

Investiga.

Antes de comenzar a enviar solicitudes a galerías, deberás hacer una investigación exhaustiva sobre cuáles son las mejores galerías a las que enviar. Debes concentrarte en algunos puntos clave que puedan identificar las galerías que son adecuadas para ti y tu fotografía. Primero, asegúrate de que la galería acepte solicitudes. Luego, verifica estos puntos.

• ¿La galería muestra o representa a fotógrafos?
• ¿Los artistas que ellos representan están actualmente en el mismo punto de sus carreras que tú?
• ¿Los fotógrafos que representan venden trabajos a un precio similar al tuyo?

Galerías de alto nivel representarán a artistas que están bien establecidos en sus carreras. Es posible que aún no estés listo para esa galería de primer nivel, por lo que tendrás que buscar una que acepte obras para aquellos que se encuentran en una situación similar en sus carreras como tú.

Asegúrate de que la galería represente a fotógrafos. La mayoría lo hace, pero algunos pueden no hacerlo. Echa un vistazo al trabajo de los fotógrafos que representan. ¿Tiene una sensación y ambiente similares a tu trabajo? ¿Es igual o parecido en estilo al tuyo?

Si es posible, otra parte de tu investigación de galerías sería visitar las galerías en las que te gustaría exhibir o ser representado. Un buen momento para visitar es cuando tienen un evento o una vernissage para un artista. También verás a qué precio está vendiendo la galería su trabajo. Si esos precios son mucho más altos de lo que estás recibiendo actualmente o con lo que te sientes cómodo, entonces es posible que no quieras enviar tu trabajo a esa galería.

El otro punto importante que necesitas cubrir en tu investigación es qué comisión se queda la galería cuando vende tu obra. La mayoría de las galerías se quedan con el 50% de cada venta. Rara vez encontrarás una que tome un porcentaje mayor que ese. La mayoría tomará el 40% y las he visto tan bajas como el 25%.

Escribe una carta de consulta para una galería.

Gran parte de esta investigación puede ser manejada con un correo electrónico de consulta bien redactado. Son relativamente simples de escribir. La clave está en no ser demasiado prolijo y no dar demasiada información sobre ti mismo y tu trabajo. Sé sucinto y ve al grano.

Si no tienes, o no puedes encontrar, una persona de contacto en la galería a quien enviarlo, entonces un saludo general en la línea del asunto al curador será suficiente. Declara claramente en qué estás interesado y menciona si es representación o espacio de exhibición para tu muestra.

No comiences a presentar tus ideas y tu trabajo en el correo de consulta. Serás como el molesto vendedor ambulante que aparece al azar. Además, no hagas un envío masivo de correos electrónicos. Sabrán que es un correo genérico y probablemente no responderán.

A menos que obtengas permiso después de tu consulta inicial para enviar por correo electrónico tu propuesta, o que en su sitio web indique que aceptarán envíos por correo electrónico, no envíes ninguna imagen de tu trabajo con la consulta. Un enlace a tu portafolio en línea será suficiente.

Si no ha recibido respuesta de la galería con respecto a su consulta, entonces debería hacer un seguimiento. Si lo rechazan, pregunte si tienen alguna sugerencia sobre cómo puede mejorar. Puede ser difícil conseguir una exhibición en una galería o representación, y está lleno de rechazos, así que no se desanime y aprenda a desarrollar una piel gruesa.

Seleccione el trabajo a enviar.

Asegúrate de que tu trabajo sea un cuerpo cohesivo de imágenes con un tema, concepto o serie. Como ejemplo, creé una serie de retratos tomados en película e impresos en mi cuarto oscuro en papel de fibra de algunas personas que frecuentan nuestro centro comunitario y comedor local. En ese momento estaban pasando por dificultades y quería llamar la atención sobre el hecho de que eran buenas personas que necesitaban ayuda y contaban con sus propias historias. También creé una serie de imágenes de mi antiguo barrio donde crecí. Si tienes trabajos que exploran un hilo conductor común como ese, es posible que la galería muestre más interés.

Ahora, estos temas no son tan únicos, así que lo que tienes que hacer es encontrar una forma única de abordar el tema que lo haga destacar. Asegúrate de mostrar tu conexión con el tema para que sea palpable para el público que vea tu trabajo.

Echa un vistazo detenido a tus fotografías y pregúntate a ti mismo, ¿estas imágenes parecen haber sido creadas por el mismo fotógrafo? Asegúrate de que lo hagan. Cada imagen debe tener una conexión y hilo común entre ellas que muestre el estilo y visión que utilizas para crear. Una galería no estará muy interesada si las imágenes son una mezcla de retratos, paisajes, abstractos y naturalezas muertas hechas en blanco y negro y color.

Además, pregunta si tu trabajo demuestra una notable perspectiva artística. ¿Has manejado hábilmente el tema como ningún otro fotógrafo lo ha hecho? Puede ser muy difícil ser tan honesto contigo mismo, pero quieres asegurarte de poder cumplir con estos criterios antes de enviar tu trabajo.

Seleccionando la Galería

Al seleccionar una galería, no sigas el viejo axioma de “ir a lo grande o irte a casa”. Aunque tus imágenes pueden ser fantásticas, probablemente no estás en el punto de tu carrera para presentarlas a la gran galería nacional del país en el que vivas. Es una buena idea comenzar con las galerías locales o regionales más pequeñas, tanto públicas como comerciales.

Aquí hay un breve repaso sobre la diferencia entre los dos tipos de galerías. Una galería pública es operada y administrada en nombre del público. Mientras que las galerías comerciales o privadas existen principalmente para vender arte a coleccionistas privados y al público en general. Así que ten en cuenta que una galería comercial estará evaluando cuán vendible es tu obra.

Directrices de presentación.

Cada galería tendrá pautas de presentación. La mayoría las hacen disponibles en sus sitios web. Síguelas exactamente. Dependiendo de la galería, esto será un portafolio físico, imágenes digitales en una memoria USB, o un enlace a un portafolio en línea entregado por correo electrónico.

Si las pautas de envío no están incluidas en su sitio web, puedes enviarles un correo electrónico y pedir que te envíen las pautas.

Aquí están los elementos clave que una galería te pedirá que proporciones en una presentación:

Declaración del artista

Este es un documento que habla sobre tu arte y por qué creas ese arte. No es un lugar para demostrar que usaste un tesauro para pensar en todos estos maravillosos adjetivos o tus logros. En él, abordarás cómo llegaste al tipo de fotografías que creas, por qué las creaste y qué intentabas transmitir en ellas. Explica tu tema central y el proceso que utilizaste para lograrlo.

Tu CV

Este es tu currículum profesional. Aquí es donde presentas tu educación, exposiciones individuales y grupales, encargos especiales, cualquier medio y publicaciones en las que hayas aparecido, premios que hayas recibido, y por supuesto tu nombre, dirección, número de teléfono, correo electrónico y página web.

Imágenes

Si estás enviando imágenes digitales, la galería te dirá en sus pautas qué dimensiones en píxeles desean. No quieres que los archivos de imagen sean tan grandes que sean demasiado pesados para su computadora y si son demasiado pequeños, la calidad será muy pobre cuando los muestren. Un buen punto de partida sería 72 ppp y 2000 píxeles en la dimensión más larga y en formato jpeg.

Las instrucciones de la galería normalmente te dirán cuántas imágenes quieren. Si no lo hacen, debes enviar de 10 a 20 imágenes. La galería también pedirá que los archivos tengan un nombre específico. De todas las galerías a las que he enviado, este es el formato que me han solicitado.

01_nombredelartista_título_2022 (o cualquier año en que se creó la imagen)

Intenta numerarlos para que estén en orden cronológico de cuando los creaste.

Lista de imágenes

Proporcione una lista de compañía de las imágenes que está enviando. Utilice el mismo sistema de numeración y orden que tiene en su memoria USB, CD o correo electrónico. Además, asegúrese de que su información de contacto esté en la hoja.

Declaración del artista

Aquí es donde expondrás tu proceso de creación de tu fotografía. Puedes elaborar sobre tu inspiración, por qué creaste las imágenes que estás enviando y quizás mencionar un proceso único que hayas utilizado en su creación. No hay una declaración de artista correcta o incorrecta. La mejor manera de entender qué son y qué debe haber en ellas es leer las declaraciones de otros artistas que son fotógrafos.

Puede que quieras mirar las declaraciones de artistas que no son fotógrafos. Cada uno te dará una nueva perspectiva.

Y otro punto importante: tu declaración artística debe tener alrededor de 500 palabras, más o menos.

Propuestas de exhibición.

Algunas galerías te pedirán una propuesta para la exhibición que te gustaría mostrar en su espacio. Si estás buscando representación, entonces una propuesta no es necesaria.

La diferencia entre el comunicado del artista y la propuesta de exposición es que el comunicado se enfoca en ti, tus prácticas y tu fotografía. Mientras que la propuesta es tu visión y plan para tu exposición propuesta.

Deberías incluir lo siguiente en tu propuesta:

• Cuéntales sobre el concepto e inspiración de la exposición. Sé breve pero completo.
• ¿Cuántas obras de arte están incluidas en la exposición?
• La línea de tiempo en la que estás trabajando.
• Cualquier especificación de la instalación (por ejemplo, obras de tamaño inusualmente grande, necesidades especiales de colgado para la obra, la disposición propuesta en la galería, etc.).
• Si tienes un curador involucrado o si es una exposición colectiva, una breve biografía sobre el curador u otros artistas.

Cosas a considerar

Si todo lo anterior no fue suficiente para pensar en ello, aquí hay algunas cosas más a tener en cuenta al prepararse para una exposición de tu fotografía.

Iluminación

Pregunta a la galería qué tipo de iluminación se utilizará para mostrar tu trabajo. Si es posible, siempre es una buena idea visitar la galería antes de comenzar tu presentación y observar el tipo de iluminación que utilizan. Como fotógrafos, ya eres muy consciente de los tipos de iluminación artificial disponibles y las temperaturas de color a las que se queman. La luz de tungsteno proyectará un tono cálido que es posible que no desees en tus imágenes. La luz natural también afectará las imágenes expuestas. Una mezcla de ambos podría ser problemática.

Además, si tu trabajo es muy brillante, querrás examinar cómo se ilumina. Los materiales brillantes a menudo pueden tener reflejos brillantes que pueden distraer de la correcta visualización del trabajo. El material brillante hace que la fotografía se vea más vibrante y el papel mate pierde algo de profundidad en la imagen, pero no tienes que preocuparte por reflejos extraños en la iluminación.

Mostrando tus obras de arte

Cómo tu arte será enmarcado debe ser objeto de cuidadosa consideración. Siempre invierte en enmarcado de calidad; lo más importante es asegurarte de que cada obra tenga el alambre de suspensión adecuado o dispositivo firmemente adherido en la parte posterior. Lo último que quieres es que una de tus obras se caiga de la pared.

Para proporcionar una presentación uniforme, los fotógrafos a menudo enmarcarán su trabajo de la misma manera. Me gustan los marcos negros simples y estrechos, ya sea de madera o metal. Hay muchas formas diferentes de exhibir y colgar tus imágenes. Tal vez estés produciendo impresiones muy grandes que tienen cinco pies de altura y los marcos pueden no ser prácticos, pero hay varias formas en las que las puedes preparar para colgar, como montarlas en Gatorboard, masonita y espuma de núcleo.

Secuenciación

Dado que tu cuerpo de trabajo tendrá un flujo y conexión entre cada pieza, deberás planificar en qué orden se colgarán y la dirección de ese flujo. Estás contando una historia con tus imágenes, por lo que pueden ser cronológicas. Si el color que utilizaste en tus imágenes es una parte importante de la exhibición, entonces las fotografías pueden ser organizadas de manera que los colores fluyan bien entre sí. También se pueden agrupar por tema.

La mejor manera es salir de ti mismo y mirar el trabajo como alguien que acaba de entrar a la galería. ¿A dónde van tus ojos primero y qué te lleva a la siguiente imagen y así sucesivamente? También querrás asegurarte de que haya suficiente espacio entre las fotos para permitir que se vean por sí mismas o agruparlas más cerca para tener un impacto diferente.

Toques finales

Etiquetado

Una vez que cuelgues tu trabajo, necesitarás etiquetar cada pieza. En mi experiencia, he encontrado que el siguiente formato de etiqueta en este ejemplo funciona bien.

Si hay imágenes que no quieres vender, entonces coloca NFS (No se Vende) en lugar del precio. Cada galería puede tener una forma diferente de etiquetar las imágenes y a menudo se encargarán de eso por ti. Pero si hay información importante que deseas incluir, que crees que el espectador debe saber, puedes preguntarles cómo incorporarla.

Promociones

Ahora tienes que hacerle saber a todos que estás teniendo una exhibición. Esta es la parte divertida porque siempre he disfrutado de las actividades promocionales. Consulta con la galería y mira qué promoción harán. Estoy seguro de que tendrán tu muestra en su sitio web y la incluirán en cualquiera de sus envíos de boletines informativos. Pregunta si están planeando alguna otra promoción o publicidad adicional. No quieres cruzarte en lo que ellos están planeando.

“He encontrado que cuando se trata de publicidad como entrevistas con los medios, noticias, etc., la galería suele dejar eso en manos del artista. En este caso, mi recomendación es crear un comunicado de prensa y enviarlo a tantos contactos de medios como puedas”.

Escribir un comunicado de prensa lleva un poco de tiempo y tiene un estilo definido en el que se debe hacer, así que investiga cómo escribir uno si planeas hacerlo por tu cuenta. Si tienes el presupuesto, es buena idea contratar a alguien con experiencia en redacción para que lo haga. Es difícil escribir tu propio comunicado de prensa porque muchas personas tienen problemas para hablar de sí mismas en tercera persona y también promover su trabajo, así que es bueno considerar si puedes hacerlo.

Espero que esto te ayude a conseguir tu próxima exposición y sea un gran éxito. Un último consejo: consigue a alguien que revise todo tu material y lo revise en busca de errores de ortografía y gramática. No quieres dar una mala impresión antes de que siquiera vean tus fotografías. ¡Buena suerte!