Cómo posar para las fotos: La guía definitiva.

La fotografía de retratos es mucho más que solo saber cómo manejar una cámara. Puedes memorizar el manual completo de tu cámara y aún así no sentirte seguro en una sesión de retratos porque la mayoría de los retratos requieren poses. Afortunadamente, este es el lugar adecuado para aprender cómo posar y convertirse en un mejor fotógrafo de retratos. Este artículo proporcionará una guía completa sobre cómo posar personas en fotografías, incluidos conceptos básicos, consejos y trucos, y otras pautas.

Por encima de todo, establecer comunicación.

Antes de mencionar algo sobre los ángulos o la posición de las manos, se debe discutir el aspecto más importante de la pose. Al trabajar con alguien en cualquier proyecto, es importante discutir quién hace qué, proporcionar retroalimentación constructiva y centrarse en lo que funciona mejor. Piensa en una sesión de retrato como un proyecto en grupo. Tanto el fotógrafo como el modelo trabajan juntos para producir un producto final con el que (idealmente) todos estén felices. Sin embargo, cada uno tiene una idea diferente de cómo quieren que se vea el producto final y la única forma de superar esta barrera es comunicarse de manera efectiva.

Como fotógrafo, tu trabajo no es decirle exactamente a tu modelo qué hacer con cada parte de su cuerpo. Si lo haces, es probable que obtengas una foto con aspecto poco natural después de muchos ajustes tediosos. En cambio, es importante aprender a dar direcciones generales a tu sujeto, preguntarle cómo se siente y cómo se ve después de tomar las fotos, y hacer ajustes a partir de ahí. La fotografía de retrato es un proceso dinámico que se hace posible mediante la comunicación. Prueba algo, da retroalimentación a tu modelo, obtén retroalimentación de tu modelo y ajusta a partir de ahí.

Si bien puede parecer intuitivo, un consejo rápido y fácil para comenzar a establecer comunicación desde el inicio de tu sesión de fotos es ser honesto con tu modelo. Antes de tomar las primeras fotos, explícales cómo visualizas el proceso y luego practica eso con las primeras tomas. Entonces, estarán preparados para seguir tus indicaciones o dar feedback para que ambos mejoren en las siguientes tomas. El proceso se volverá cada vez más natural a medida que avance la sesión.

Comenzando tu sesión de fotos: ¡Pregunta!

Ya sea que trabajes con tu mejor amigo o con un completo desconocido, el comienzo de tu sesión será el más difícil. Ambos están al menos un poco inseguros de cómo irá la sesión y todavía se necesita establecer cierta comodidad y comunicación. Una buena manera de empezar una sesión de retrato es ofrecer a tu modelo algunas opciones de cómo les gustaría comenzar. Podría ser tan simple como, “¿Te gustaría empezar de pie o sentado? ¿Cuál crees que sería más cómodo?”

Esto le da a tu modelo la oportunidad de decirte si tienen una determinada pose en mente o una posición corporal en la que se sientan más naturales. A veces, las personas se sienten más relajadas cuando están sentadas y comenzar la sesión fotográfica de esa manera te ayudará a establecer una comunicación cuando estén en su posición más relajada. También te ayuda a establecer una comunicación al preguntarle a tu modelo qué le gustaría hacer y puedes guiarlo desde allí. Si no tienen ninguna preferencia, entonces puedes hacer lo que te resulte más cómodo o lo que sea conveniente para el lugar donde estés.

Inspiración

Especialmente para grupos más grandes, es una buena idea buscar ejemplos e inspiración de poses antes de ir a tu sesión de fotografía. Si nada más, te dará algunas poses para tener en mente para futuras sesiones. Simplemente buscar en internet ejemplos de la cantidad de personas que vas a fotografiar es suficiente, o puedes guardar la inspiración en un álbum o colección.

Consejos y pautas para posar durante una sesión de fotos

Es importante tener un buen equilibrio entre pensar demasiado en los detalles y no pensar lo suficiente en los detalles. Un fotógrafo que se fija en cada pequeño detalle probablemente será difícil de trabajar para el modelo, y al final no terminarás con una buena variedad de fotos o poses para elegir después de mucho tiempo ajustando.

Por otro lado, un fotógrafo que no presta atención a los detalles dejará a la modelo deseando más dirección y podrías notar errores después de la sesión. Aquí hay algunos consejos generales para tener en mente al posar personas. Estas no son reglas definitivas, pero son buenos puntos para comenzar.

Consejo #1. Inclínate ligeramente hacia el lado opuesto de la cámara

Para tomas de pie, haz que las personas apunten sus dedos de los pies y torso al menos ligeramente alejados de la cámara. Una mirada “de frente” suele ser aburrida y poco favorecedora para la mayoría de los tipos de fotografía, y la mayoría de las personas se ven mejor con un ligero ángulo. Para la mayoría de las tomas sentadas, querrás evitar que las rodillas de las personas apunten directamente a la cámara. Girar las rodillas de tu modelo hacia un lado u otro se verá mucho mejor y permitirá una colocación más natural de las manos.

En una nota similar, tu modelo no siempre tiene que estar mirando directamente a la cámara. Especialmente después de muchas tomas mirando a la cámara, intenta algunas en las que tu modelo esté mirando hacia otro lado. Parece simple, pero es fácil olvidar que puedes probar muchas ideas diferentes.

Consejo #2. Utiliza el Entorno

Especialmente para sesiones fotográficas al aire libre, busca cosas en las que tu modelo pueda apoyarse, sentarse e interactuar. Esto puede ser tan simple como que tu modelo ponga su pie sobre una roca o tronco. Esto ayudará a que tu modelo se sienta más cómodo y menos rígido, al hacer algo en lugar de solo estar parado y sonriendo.

Ten cuidado de prestar atención al fondo en tus fotos y cómo interactúan los elementos secundarios con tu sujeto. Es posible que no notes una rama de árbol que sobresale de la cabeza de tu sujeto mientras tomas la foto, pero puede ser evidente y distraer a los espectadores en el retrato resultante. Si prestas atención a esto, puedes evitar conflictos extraños entre el sujeto y el fondo al reubicar el sujeto, moverte tú mismo o ambos.

Consejo #3. Presta atención a las manos.

Muchas personas incluirán las manos como su mayor preocupación al posar, tanto desde la perspectiva del fotógrafo como del modelo. Para fotos de pie, un buen lugar para comenzar es hacer que las personas hagan algo que naturalmente harían con sus manos al estar de pie. Esto podría ser una mano en la cadera, brazos cruzados (solo funciona para algunos tipos de sesiones, como retratos de estudiantes mayores), una mano en el bolsillo (también depende de la sesión) o sostener algún tipo de accesorio si la sesión lo permite. Para fotos sentados, las personas pueden usar sus manos para apoyar su postura sentada, cruzarlas en su regazo y poner ambas manos en una rodilla.

A menos que sea el aspecto que estés buscando, evita que las manos estén cerradas en puños o los dedos agrupados. Estas son posiciones tensas que la mayoría de las veces lucen poco naturales. Además, debes tener en cuenta dónde están las manos de tu modelo en la fotografía. Las manos son una de las cosas más fáciles de cortar accidentalmente en una fotografía, y por lo general es mejor evitarlo.

Si te sientes cómodo con tu modelo o necesitas algo un poco más divertido, prueba a hacer que tu modelo haga algo activo con sus manos. Esto podría ser algo con su cabello, hablar con las manos, señalar (esto puede ser una toma solo por diversión para relajar las cosas) o cualquier otra cosa que se te ocurra. Otra toma creativa puede involucrar a tu modelo lanzando algo al aire, como nieve u otro accesorio si el entorno lo permite. Esto no funcionará para todas las sesiones, pero es una idea que podría ser divertida de experimentar.

Ten cuidado, sin embargo: si haces que tu modelo haga algo activo con sus manos, asegúrate de que el resultado no se vea incómodo (por ejemplo, como si estuvieran sacando algo de su cabello). Un buen consejo es permitirles que decidan qué hacer con sus manos y luego ajustar a partir de ahí, en lugar de dictar una acción que normalmente no pensarían en hacer.

En general, cuanto más natural, mejor.

Finalmente, si estás fotografiando a un grupo, como una familia, trata de evitar manos que están colocadas en los hombros donde no está claro a quién pertenece la mano. Muchas personas tienden a colocar sus manos encima de los hombros de otras personas de manera que no está claro de dónde viene esa mano. Dirige a tus modelos para que estén conscientes de esto y avísales si lo notas.

Tip #4. Mantén una buena postura (¡No te encorves!)

No importa cuántas veces le digas a alguien que se siente derecho durante una sesión de fotos, la mayoría de las personas inconscientemente se encorvan cuando están sentadas (e incluso de pie). Esto es fácil de olvidar si es sutil, pero hacer que alguien corrija su postura puede marcar la diferencia en toda la sesión de fotos. Si buscas algo que decir además de “siéntate derecho”, intenta hacer que alguien imagine que su cabeza está unida a un hilo y alguien está tirando del hilo hacia el cielo.

Consejo #5. Los sujetos conocen su propio cabello.

Más a menudo que no, tu modelo sabe cómo quiere que se vea su cabello. Aquí es donde, nuevamente, la comunicación es clave. Muestra fotos a tu modelo mientras las tomas para que puedan verse a sí mismos. Algunos fotógrafos prefieren llevar un espejo para que su modelo pueda arreglarse el cabello fácilmente. Otra opción es usar la cámara frontal de tu (o de tu modelo) teléfono. Permíteles saber que deben arreglarse el cabello tanto como deseen.

Además, presta atención a pequeñas cosas, como cabellos parados y cómo el cabello se coloca en el hombro de tu modelo. Si tienes dudas, pregunta a tu modelo si le gustaría que su cabello haga lo que está haciendo. Si no le gusta, ellos pueden arreglarlo y probablemente ni siquiera se hayan dado cuenta en primer lugar.

Concéntrate en la barbilla y en la línea de la mandíbula.

La mayoría de las personas no requieren demasiada dirección con su mentón, pero es algo importante a tener en cuenta. Un mentón demasiado alto o bajo será desfavorable. La mayoría de las personas tienden a tener el mentón un poco demasiado bajo, y elevarlo un poco les ayudará a lucir mejor. Sin embargo, todos somos diferentes, por lo que la comunicación es fundamental.

Una cosa a la que prestar atención es la línea de la mandíbula del sujeto. Posar de ciertas formas puede crear papadas y una apariencia poco favorecedora en el área entre la cabeza y el cuello. Al pedirle a tu sujeto que incline la cabeza y la adelante un poco, puedes lograr una línea de la mandíbula definida que lleva a retratos más atractivos.

Consejo #7. Sacúdelo: Tómate descansos para posar.

Todos se cansan de sonreír una y otra vez. Dile a tu modelo que “lo sacuda” si así lo desean, lo que sea que eso signifique para ellos. Para algunos, eso podría significar levantarse y moverse un poco antes de hacer más tomas. Para otros, simplemente relajar su rostro y soltarse un poco. Durante una sesión fotográfica, no siempre tienes que estar “en tarea”. Puedes tomar un descanso y hablar con tu modelo sobre algo más durante un rato. Luego, cuando parezcan un poco más relajados, puedes retomar las poses.

Consejo #8. Agregar movimiento.

Las poses no tienen que ser completamente estáticas. Puedes dirigir a tu modelo a posar caminando hacia la cámara, caminando y luego inclinándose, o cualquier otra combinación de movimientos. Los movimientos pueden ser parte de la toma en sí misma o pueden llevar a la toma para que tu modelo esté más relajado cuando presionas el botón del obturador.

Nuevamente, siéntete libre de preguntarle a tu modelo qué piensa acerca de una pose menos estática. A algunas personas les encantará la idea, a otras les gustará más estar quietas. Utilízalo como un descanso de las tomas posadas más tradicionales, y luego las siguientes tomas posadas más tradicionales lucirán más relajadas.

Si decides hacer que tu modelo camine hacia ti, puede ser una buena idea tomar la foto de tal manera que el pie delantero esté en el suelo, en lugar de estar en el aire, en la foto resultante. Si observas de cerca las fotos de moda de las modelos en las pasarelas, verás que sus pies delanteros casi siempre están en el suelo en cada imagen, ya que resulta menos atractivo mostrar a los espectadores la parte inferior del pie de una persona.

Tip #9. Representa una escena.

No es para todos los fotógrafos o modelos, pero a algunas personas les gusta posar pidiendo a otras personas que actúen. Por ejemplo, a algunas personas les gusta usar comparaciones para transmitir emociones: “Camina hacia mí y sonríe como si acabaras de ver al perro más lindo de todos”, etc. Esto puede ser útil para familias y parejas cuando es más fácil dar una dirección general que decirle a cada individuo qué hacer. La comparación ayudará a que las personas sean un poco más naturales y ojalá genuinas con tu idea, e incluso puede darle a los grupos algo de qué reírse o de qué hablar de forma natural.

Después de la sesión de fotos.

Si estás comenzando a posar a personas, comienza trabajando con alguien familiar para practicar. Después de cada sesión, revisa tus imágenes y reflexiona. ¿Qué funcionó y qué no? Es importante recordar que cada sesión será un poco diferente y algunas personas responderán mejor a tus estrategias que otras.

Tendrás algunos disparos que terminarán siendo realmente divertidos y fáciles de posar, y otros serán difíciles. Con el tiempo, desarrollarás estrategias para evaluar cómo va la sesión y hacer ajustes si crees que algo podría ser mejor. Es por eso que es importante reflexionar después de cada sesión, incluso si es solo una consideración rápida.

‘Conclusión’

Posar es una de esas cosas que es difícil de aprender sólo leyendo un artículo. Utiliza este artículo como buena información para tener en cuenta cuando practiques posar, y luego practica mucho. Te volverás mejor probando diferentes cosas, viendo qué funciona y qué no, y luego haciéndolo de nuevo. Si practicas una buena comunicación y encuentras el equilibrio adecuado de atención al detalle, el resto vendrá con la repetición y te convertirás en un mejor fotógrafo de retratos.