Cómo tomar fotografías de bienes raíces con HDR y flash, desde el principio hasta el final

La fotografía inmobiliaria “Flambient” implica combinar luz de flash y luz ambiental para obtener resultados hermosos y de alta calidad. En este artículo, mostraré cómo puedes capturar excelentes imágenes inmobiliarias utilizando técnicas de rango dinámico alto (HDR) y flash.

Tabla de contenido

• Consideraciones éticas en la fotografía inmobiliaria.
• Disparar exteriores y hacer un recorrido
• Equipo y configuraciones en la fotografía inmobiliaria.
• Configurando una foto de bienes raíces interiores.
• ‘Limita tu exposición para HDR’
• Desarrollando las fotos en HDR
• La fotografía HDR se combina bien con el flash.
• Agregando flash a una foto inmobiliaria HDR
• Añadiendo un segundo flash y ajustando configuraciones.
• ‘Combinando HDR y Flash en el posprocesamiento’

Consideraciones éticas en la fotografía inmobiliaria.

Tomar imágenes para bienes raíces es un proceso completamente diferente a la mayoría de los otros tipos de fotografía, con una mentalidad completamente diferente y metas sustancialmente diferentes. Por ejemplo, al tomar fotos de casas, querrás disparar lo más rápido y eficientemente posible; el tiempo es dinero en la fotografía de bienes raíces. Hay muchas cosas que puedes hacer para acelerar el proceso sin sacrificar calidad, y discutiremos eso. Pero primero, hay algunas consideraciones éticas que debes tener en cuenta al tomar fotos de bienes raíces.

Nuestro objetivo principal es representar con precisión la propiedad que se vende para el propietario de la propiedad o su agente. Al igual que un fotoperiodista, no podemos cambiar ni distorsionar nuestro sujeto. No podemos tapar un agujero en la pared, ni quitar los cables de alta tensión en el patio trasero. Por el contrario, estamos obligados a tomar medidas para que la propiedad luzca lo mejor posible. Hacemos nuestro mejor esfuerzo para eliminar desequilibrios en la temperatura del color y corregir ventanas sobreexpuestas, como algunos ejemplos de cosas que regularmente cambiamos en nuestras imágenes. Las ediciones que no cambian la propiedad en sí, sino que la hacen más atractiva visualmente, generalmente son aceptables; aquellas que cambian la estructura de la propiedad deben evitarse.

Hay algunas áreas éticas ambiguas. La mayoría de los fotógrafos intercambiarán fondos si no tienen buen clima para la sesión. Pero volver verde un césped muerto probablemente cruza la línea (al menos en mi opinión). Y quitar algo permanentemente fijado de la casa o el patio cruza la línea. Tienes que encontrar esa línea por ti mismo/a y no retocar algunas fotos solo porque un agente lo pide.

“¡A la sesión de fotos!”

Disparar exteriores y hacer un recorrido

Una vez que estoy en el lugar, me gusta caminar por la casa primero. Esto me da una idea de cómo fluye y me hace pensar en cómo debo presentar cada habitación. También observo la iluminación de la casa, notando dónde necesito complementar la luz, y dónde y cómo funciona la luz existente en cada habitación. Juzgar la luz es algo que desarrollarás con la práctica; lidiar efectivamente con esa luz vendrá con la experiencia. En general, al comenzar, te aconsejaría que te alejes de los ángulos que capturan ambientes más intensos de iluminación y prestes atención particular a las habitaciones con fuentes de iluminación mixtas.

Una vez que haya visto la casa, generalmente saldré de nuevo y tomaré fotos de los exteriores. Este tiempo me da la oportunidad de “calentarme” y asegurarme de que todo esté funcionando correctamente lejos del propietario. Y le da al propietario algunos minutos para arreglar cualquier detalle final que necesiten abordar antes de comenzar con el interior. Tenga en cuenta que es probable que el propietario esté muy estresado; haga lo posible por guiarlos a través del proceso mientras intenta minimizar ese nivel de estrés.

Para exteriores, querremos algunos ángulos a diferentes longitudes focales, tanto en la parte delantera como en la trasera. A menos que haya algo especial acerca de la propiedad, como por ejemplo un jacuzzi, de 6 a 8 imágenes totales deberían ser suficientes para exteriores.

Si tienes un dron, úsalo. No todas tus tomas tienen que ser desde 200 pies. Incluso tomas desde 10-20 pies ofrecen nuevas y únicas vistas de la propiedad.

Cuando estoy listo para pasar al interior, traigo todo mi equipo. Quiero mi cámara, mi trípode, soportes de luz y flash. Traigo todo lo que anticipé que necesitaría; volver al coche solo me retrasaría. Sé bastante bien lo que necesito y guardo todo mi equipo en una sólida maleta de vuelo.

Equipo y configuraciones en la fotografía inmobiliaria.

Para una cámara, cualquier DSLR moderna funcionará. Si tiene espejo o no, no importa. Tampoco importa si es de formato completo o APS-C. Mis imágenes finales tendrán un ancho de 2000px, por lo que no necesitamos cámaras de alta resolución. De hecho, reduzco la calidad de salida de mi cámara a imágenes RAW de megapíxeles medios solo para mantener el tamaño del archivo bajo y que la computadora funcione rápido.

Como dije, estaremos disparando en RAW. Si no estás familiarizado con esto, debes saber que RAW no es un archivo de imagen, sino un archivo de datos. Como su nombre indica, estos son los datos crudos tomados del sensor de la cámara y almacenados en este archivo. Por lo tanto, podemos manipular el archivo RAW después de la toma en un programa como Lightroom y obtener los mismos resultados que habríamos obtenido al hacer los cambios en la cámara durante la toma, todo esto sin pérdida de fidelidad o calidad de la imagen.

Vamos a grabar con la cámara configurada en AWB o Balance de Blancos Automático. Las cámaras modernas hacen un buen trabajo juzgando el balance de blancos, así que dejémoslo en sus manos. Si la cámara mete la pata, podemos arreglarlo fácilmente en Lightroom. Queremos un ISO moderado: los interiores suelen ser oscuros, así que necesitamos algo por encima del ISO base, pero no tan alto como para tener ruido en la imagen. Cualquier valor entre 250 y 600 aproximadamente en una cámara moderna es un buen rango (y puedes aumentarlo para una toma rápida en una habitación o sótano realmente oscuros si es necesario).

Queremos mantener un f/stop constante. Sugiero un f/stop intermedio para obtener una profundidad de campo decente (cuánto está en foco de adelante hacia atrás) al mismo tiempo que consideramos que estaremos haciendo imágenes en espacios más oscuros. Encuentro que estos f/stops intermedios también suelen ser los más nítidos para el objetivo, así que es una ventaja. Intenta configurar el objetivo entre f/7.1 y f/11.

Tu lente debe ser gran angular o muy gran angular, aproximadamente de 14-24 para formato completo y de 10-24 para ASP-C. Yo uso un 16-30 f/4, que tiene un precio considerablemente mejor que los f/2.8 muy angulares y hace muy bien el trabajo. Es el único lente que necesitas para empezar.

Vamos a variar la velocidad de obturación para cada foto, dependiendo de la luz en cada habitación. Espera tomar fotos con un rango de tiempo de unos segundos a 1/20 de segundo más o menos. Esta es una de las razones por las cuales un trípode bueno y estable es tan importante.

Me gusta colocar mi trípode de modo que la placa base esté justo por encima de mi línea de cintura. Variaré esto para habitaciones con techos altos y cocinas. En general, es una buena idea mantener el objetivo a aproximadamente la mitad de la altura de la habitación completa. Extiende primero las secciones de las patas más grandes para obtener más estabilidad. Si tienes una columna central, NO la extiendas.

Configurando una foto de bienes raíces interiores.

Ahora coloca tu trípode donde quieras y vamos a prepararlo para nuestra primera imagen. El lugar generalmente aceptado para tomar fotografías de bienes raíces es desde las esquinas de la habitación. Esto se vuelve aburrido rápidamente. En cambio, recomiendo que OBSERVES la habitación y veas qué hay de interesante en ella. Configura tu cámara para mostrar la habitación pero también incluye las características más interesantes. Esto puede poner-te en una esquina, pero intenta variar esta posición tanto como sea posible.

Ahora ajusta tu disparo. Coloca el encuadre donde te guste. La mayoría de las cámaras tienen un ajuste de nivel, actívalo para los ajustes finales. Quieres asegurarte de que la cámara esté recta, plana y nivelada. Esto es imprescindible y no hay excepciones.

Como también puedes ver, mantengo las líneas de la Regla de los Tercios activadas. Esto me ayuda en la composición. No es obligatorio, pero te ayudará a colocar elementos de interés en los puntos visuales más destacados, así que lo recomiendo.

‘Limita tu exposición para HDR’

Ahora te mostraré cómo ajustar la exposición en previsión de utilizar el método HDR de desarrollo de imágenes. Como puedes ver, yo utilizo Nikon. Si utilizas Canon, Olympus, Fuji o Sony, el procedimiento es similar; consulta tu manual si es necesario. El proceso que queremos activar es el bracketing de exposición o algo similar. Esto automatizará el proceso de tomar una serie de exposiciones de la misma toma.

He asignado un acceso directo a esta operación en uno de los botones de función de mi cámara. Con tan solo presionar ese botón, puedo llamar al bracketing y configurarlo todo en lugar de navegar por un menú complejo. Si te dedicas a esta profesión a tiempo completo, también querrás hacer esto para ahorrar tiempo al configurar el bracketing.

‘Lo que disparo son 3 tomas, separadas por dos pasos. Eso es lo que está configurado aquí. Sé que algunas personas disparan cinco o incluso siete tomas, separadas por un solo paso (y yo también lo hago cuando necesito asegurarme de tener algo en una luz complicada). Necesitas jugar, experimentar y ver qué método funciona mejor para ti. Y descubrir las ventajas de otros métodos de bracketing, por ejemplo, si necesitas más opciones en situaciones de alto contraste. No hay bien ni mal, solo lo que funciona mejor en esta situación.’

Un consejo más que puedo compartir contigo es configurar el temporizador de retardo del disparador. Configúralo con un retardo rápido, y el disparador se activará 2 segundos después de que presiones el botón. Esto es bueno para eliminar toda la vibración al presionar el disparador de tu cámara, esa sacudida arruinará las fotos.

Una vez que hayas configurado todo y hayas ajustado tu exposición, presiona el botón. Serás recompensado con tres imágenes, como estas (la exposición principal, dos paradas por debajo y dos paradas por encima).

Aquí hay una segunda instalación en la cocina.

El enfoque está activado, así que tomamos tres fotos (de nuevo, tenemos la exposición principal, dos paradas por debajo y dos paradas por encima).

Repite por toda la casa. Luego es hora de desarrollar tus imágenes finales.

Desarrollando las fotos en HDR

Importa las imágenes en tu Lightroom y comienza a buscar tus “grupos de tres”. Realiza cualquier ajuste que necesites en la imagen principal y copia los ajustes a las imágenes superiores e inferiores. Destaca las tres imágenes y haz clic derecho. Selecciona “Combinar fotos” y luego “HDR”.

Una vez que se inicia el proceso de HDR, aparece un diálogo. Querrás marcar Autoalign y Ajustes automáticos. Para bienes raíces, no necesitas deshacerte del efecto fantasma porque nada se mueve. Haz clic en fusionar y deja que la magia suceda.

En pocos segundos, Lightroom produce imágenes que, con un poco de corrección, pueden ser devueltas a tu cliente y utilizadas en la MLS.

Esta es, sin duda, la forma más sencilla y fácil de crear imágenes HDR para uso inmobiliario. Y es una excelente manera de comenzar en HDR. Hay formas de obtener imágenes mucho mejores, incluso con solo imágenes HDR.

Una opción es utilizar más imágenes de origen, tal vez cinco o incluso siete imágenes tomadas con una diferencia de exposición. También existen programas de procesamiento de HDR dedicados como Enfuse, Photomatix y Aurora HDR. Estos te brindan mucho más control y te permiten crear recetas para ajustar la salida según tu estilo de fotografía. Y también puedes automatizar el proceso.

HDR es una excelente manera de comenzar en la fotografía inmobiliaria y aprender sobre la luz. El siguiente paso es aumentar la luz. Es decir, agregar un flash. No es tan aterrador como suena.

La fotografía HDR se combina bien con el flash.

Fotografiar bienes raíces con técnicas de HDR puede ser todo un desafío. No es algo que puedas dominar en una semana o incluso en un mes. Las personas que son buenas en esta técnica tienen años de experiencia y siempre están aprendiendo más.

El principal desafío es aprender cómo manejar mejor la luz. ¿Cómo lidiar con la luz frontal y que no se vea plana? ¿Y cómo lidiar con el resplandor de la luz de fondo? Y siempre te enfrentas a diferentes grados de luz. No hay una respuesta simple que se aplique a todos.

Por eso me gusta señalar que la experiencia es lo único de lo que siempre puedes tener más. Antes de descartar el HDR y pensar que usar el flash rápidamente es la respuesta a tus problemas de fotografía, deberías conocer mucho sobre cómo enfrentar los problemas que la luz natural presenta. Si no has solucionado los problemas a nivel de HDR, te sentirás perdido intentando resolver tus problemas con el flash.

Y no descartemos el efecto Dunning-Krueger. Si crees que sabes las respuestas, de frente: no las sabes. Mi punto realmente es que no intentes apresurarte a través de esto. Existe una progresión natural, y tomar fotos con luz natural es parte de esa progresión. Incluso podría ser el final de ella - conozco a grandes fotógrafos que solo toman fotos con luz natural. Pero ese no soy yo, y no es el estilo de imagen que quiero crear.

Así que añado flash.

Agregando flash a una foto inmobiliaria HDR

Volviendo a nuestra imagen final de la sección de HDR

En general, tenemos un color natural y una sensación natural en la luz. No me gusta la amplia gama dinámica sin embargo; creo que el contraste es demasiado grande para mi estilo. Para reducir ese alto rango de contraste, debo poner algo de luz en las áreas más oscuras y elevarlas.

El primer lugar que considero una fuente de luz está detrás de la cámara en mi habitación principal. Para mi rapidez en el lugar, generalmente sostendré esta luz (la famosa pose de la “estatua de la libertad” tan común en la fotografía inmobiliaria).

Aquí estoy usando un Godox AD200, que considero la herramienta principal de mi trabajo con flash. Esta bestia emite aproximadamente tres veces más luz que un flash típico. Debido a la forma en que utilizo la luz, necesito una buena cantidad de luz de mi fuente. Me gusta difundir y reflejar el flash para suavizarlo, y eso reduce mucho la salida efectiva del flash.

Estoy haciendo dos cosas aquí para difuminar esa luz. Una es que uso un Magmod MagSphere en el extremo de mi AD200. Realmente me gusta lo que este modificador hace con la calidad de la luz. Debido a que generalmente uso el “rayo” principal del flash para rebotar en techos blancos, obtengo cierta cantidad de llenado de los lados de la esfera que se proyecta directamente en la escena. Me gusta el equilibrio de las luces directas y reflejadas desde la misma fuente, y se ha convertido en parte de mi estilo de trabajo.

Luego hago una toma de prueba con este flash. Sí, tomamos MUCHAS tomas de prueba en fotografía inmobiliaria porque simplemente no puedes saber qué hará un flash hasta que lo enciendas. Toma la foto, luego verifica si lograste lo que necesitabas en la toma.

Lo que queremos aquí es una buena exposición en las ventanas. Verificar. Colores brillantes y potentes. Verificar. Menos reflejo de la luz de fondo. Verificar. Y la iluminación lo más uniforme posible que podamos conseguir. ¡Fracaso!

Como podrías esperar de una sola luz en la cámara, iluminamos bastante bien la habitación principal. El rebote en el techo nos proporciona una fuente de luz muy amplia, lo que da como resultado una distribución de luz muy uniforme (¡aunque un poco plana y fea!). ¡Créelo o no, eso es exactamente lo que queremos!

Añadiendo un segundo flash y ajustando configuraciones.

Pero si miras de cerca, verás que el comedor está oscuro. Añadiré una segunda luz, un estroboscopio, para iluminar esa área. Nuevamente, no uso soportes, simplemente coloco el flash en el mostrador y lo inclino hacia arriba para difuminar y expandir. Como puedes ver aquí, el flash iluminará el área que necesita iluminación y se mantendrá fuera de la toma.

Nuevamente, hacemos una prueba y esto se ve mucho mejor. Está bien (bueno, ¡es inevitable!) tener manchas de luz tenue en el techo, eso no es lo que estamos mirando aquí. Lo que necesitamos ahora es una luz y un color uniformes en las paredes. Siempre estoy evaluando las paredes.

¿Qué habría hecho aquí si el comedor estuviera demasiado caliente? Hay dos formas de ajustar la intensidad de la luz. Puedes mover la luz hacia adentro o hacia afuera, dependiendo de tus necesidades. Utilizo el sistema Flashpoint (disponible en Adorama). Este mismo sistema también se llama Cheetah y Godox a través de otros proveedores (y creo que hay otros nombres). El controlador me permite subir y bajar remotamente el nivel de flash desde la posición de la cámara. Esto me ahorra un montón de tiempo ajustando las luces.

Tal vez notaste la gran “A” en mi flash. En la imagen de arriba, puedes ver que el flash está configurado en ¼ de potencia. Si necesitara más luz, lo elevaría a ½ o incluso a 1, y viceversa, si estuviera demasiado caliente, lo bajaría.

La clave aquí es realizar pruebas y estudiar tus resultados. Encuentra los problemas y soluciónalos en el campo. Con cámaras digitales esto es fácil. Yo me formé en el antiguo mundo del cine y no teníamos el lujo de revisar las fotos en el momento.

‘Combinando HDR y Flash en el posprocesamiento’

Probablemente estás rascándote la cabeza y pensando que esta imagen se ve bien, pero también es muy “llamativa”. Y no es en absoluto lo que estás acostumbrado a ver. Tienes razón. La magia ocurre en la edición, así que vamos a dirigirnos a Lightroom y trabajar en esta imagen.

Para su(s) capa(s) ambiental(es), puede combinar los corchetes en una sola imagen HDR, o corregir una sola capa ambiental en una capa utilizable. Luego tome su capa final de flash y realice también las correcciones menores. Con correcciones menores me refiero a la corrección de color, ajuste de blancos, negros, contraste y elementos similares. Aún no vamos a enderezar o limpiar; todo eso se reserva para la imagen final.

Ahora resalta tus dos imágenes, el ambiente final y el flash. Haz clic derecho y elige “Editar en…” y “Abrir como capas en Photoshop”. Esto colocará ambas imágenes una encima de la otra como capas en Photoshop.

Una vez en Photoshop, me gusta alinear las capas solo para asegurarme de que cualquier movimiento de la cámara sea anulado, luego pongo una máscara negra en la capa ambiente (que debería ser tu capa superior), revelando así tu capa de flash.

Ahora selecciona la herramienta Pincel, y en la barra de propiedades de la herramienta en la parte superior, reduce el flujo al 15-20%. Ajusta el tamaño del pincel, elige blanco como tu color y comienza a pintar de blanco EN LA MÁSCARA donde veas que la imagen está demasiado llamativa. Al pintar de blanco, permites que la capa ambiental se muestre. Trata de evitar las ventanas, ya que lucirán mejor en la capa de flash. La mayoría del resto de la imagen se beneficiará de mezclar en cierta medida las capas de flash y ambiente. Presta especial atención a los techos para tratar de eliminar los destellos artificiales allí. También, busca sombras causadas por el flash y elimínalas con el pincel. Nuestro flujo más bajo nos permitirá ir agregando esto suavemente y lograr un aspecto natural.

Si te pasas de la raya, simplemente pulsa la tecla “X” para invertir el color del pincel a negro y pinta el error en la máscara en negro, ¡se deshará! Cuando terminemos, deberíamos tener una imagen mucho más natural que combina el mejor color del flash con las sombras naturales del ambiente, lo mejor de ambos mundos.

Guarda la imagen en Photoshop y la imagen final editada se guarda de vuelta en Lightroom. Ahora puedes hacer ajustes finales como recorte, contraste y color final. ¡Y no olvides ajustar tus verticales para que todas las paredes estén rectas! Normalmente uso la opción “Vertical” o “Guiada” con la que puedo emparejar las líneas con los componentes verticales de la imagen. Si configuras correctamente tu cámara, esto probablemente solo requiera un ajuste menor en la transformación. Pero ten en cuenta que las paredes de la casa no se inclinan (o se desplazan hacia afuera); son verticales. Los fotógrafos profesionales no entregan imágenes distorsionadas.

Aquí está la foto de bienes raíces terminada “flambient” creada con una combinación de HDR y flash.

Espero que hayas encontrado útil este tutorial sobre cómo utilizar HDR y flash en la fotografía inmobiliaria para tu propio trabajo. Si estás comenzando en la fotografía inmobiliaria y te gustaría tener una visión más general del género fotográfico, asegúrate de leer mi guía completa sobre fotografía inmobiliaria.

Sobre el autor: Dave Koch es un fotógrafo de bienes raíces y comerciales que trabaja en Utah. Con más de una década de experiencia en el campo, Dave ha sido reconocido por sus colegas con el premio Best of State dos veces por su fotografía comercial. Antes de emprender su propio camino, Dave pasó quince años como fotoperiodista profesional en California, Arizona y Utah. Para divertirse, Dave disfruta pasar su tiempo libre explorando de punta a punta su estado adoptivo de Utah con su esposa e hija. Lo adivinaste: tomando fotos. Puedes encontrar más de su trabajo en su sitio web, Facebook e Instagram.

Créditos de imagen: Todas las fotografías, a menos que se indique lo contrario, por Dave Koch.