Cómo vender impresiones de edición limitada como fotógrafo.

En algún momento de tu carrera fotográfica, probablemente decidas comenzar a ofrecer copias de edición limitada de tu mejor trabajo. Es una buena idea vender tus copias como ediciones, ya que es la forma en que puedes atraer a coleccionistas y galerías para que compren o representen tu trabajo. Saber que solo hay un número limitado de copias y tamaños disponibles aumenta la importancia de la tarea de comprar.

Hay algunos componentes para crear ediciones limitadas que tanto galerías como coleccionistas quieren visualizar al comprar, cuántas impresiones hay en la edición, en qué están impresas y que estén firmadas y fechadas adecuadamente. Aquí hay algunos factores a considerar.

¿Cuántas copias producir en la edición?

Decidir el tamaño de la edición no tiene reglas fijas y claras. Es completamente tu elección. Debes considerar cuántos piensas que puedes vender, sabiendo también que una vez que se agote la edición, ¡ya no habrá más.

Otro factor a tener en cuenta en tu decisión es cómo estás haciendo las impresiones. Si son impresiones a base de fibras que haces en el cuarto oscuro, es posible que desees hacer una edición más pequeña para ellas, ya que son laboriosas y representan un desafío para crear. Si las impresiones se realizan en un servicio de impresión utilizando materiales de archivo para crear las impresiones, deberías hacer todas las impresiones al mismo tiempo.

No olvides, puedes etiquetar las primeras impresiones cuando finalmente obtengas la impresión exactamente como querías como pruebas de artista. Estas pueden alcanzar un precio más alto que las ediciones numeradas.

Recuerda que una tirada más pequeña indica un valor excepcional para el comprador.

Cualquier cosa que hagas, no rompas la confianza de la galería o del coleccionista y violes tu palabra haciendo más impresiones de las que originalmente decidiste para la edición. Rápidamente devaluará tu trabajo y tu reputación sufrirá.

Elige qué tamaños ofrecer en la edición.

Si tu edición solo tiene cinco o diez, es posible que quieras vender diferentes tamaños en la edición. Eso no significa que debas ofrecer todo desde impresiones de 4×6 hasta 20×24. Elije tres a cinco como máximo. Al hacer diferentes tamaños en una edición, te permite reducir el precio y alcanzar a un público más amplio. La elección es tuya.

‘Escogiendo una impresora’

Lo siguiente que querrás empezar a investigar es encontrar una impresora que pueda entregar las impresiones de mayor calidad. Puede que tengas la suerte de encontrar una impresora en tu área o puedes encontrar servicios de impresión fotográfica que se especialicen en crear impresiones de alta calidad y archivo. Si has establecido contactos con otros fotógrafos de bellas artes que venden ediciones, es posible que quieras preguntarles dónde hacen imprimir sus trabajos.

Tal vez también tengas suerte y encuentres una impresora que pueda imprimir y enviar directamente a tu cliente. Seguro que costará más, pero te liberará más tiempo para que puedas volver a crear fotografías.

Algunas de las cosas que podrías tener en cuenta al buscar una impresora para tus fotos son:

• El tipo de impresora y pigmentos que utilizan.
• Los diversos papeles fotográficos y acabados que ofrecen.
• ¿Quiénes son algunos de los clientes para los que crean impresiones?

¡Un conocido impresor publica una lista de algunos de sus clientes y parece una lista de los más grandes fotógrafos conocidos hoy en día!

Etiquetado de tus impresiones de edición limitada.

Una vez que hayas decidido cómo vas a firmar tus impresiones, sigue utilizando el mismo método para todas ellas. No se trata solo de dónde colocar tu firma en la impresión, sino también de agregar el título y el número de edición.

Mi sugerencia, al crear tus impresiones, es no hacer una impresión sin bordes de la imagen. Una impresión con sangrado completo no te dejará lugar para firmar y ¡no firmes en la imagen real! Firmar directamente en la imagen resultará en una decoloración de la tinta que podría afectar la impresión en esa área, dejando una mancha poco atractiva. Imprime tu imagen de manera que haya un borde alrededor de la imagen y deja un borde más grande (aproximadamente el doble del tamaño de los otros bordes) en la parte inferior. Es en este espacio donde ahora puedes comenzar a etiquetar.

En la esquina inferior izquierda fuera de la imagen, comienza con el número de edición. Estos se expresan como una fracción, como 1/10, lo cual significa que este es el número uno de una edición de diez. Luego, en el centro, escribe el título de la pieza; y finalmente, en la esquina inferior derecha, tu firma. Ahora, si tus impresiones no pueden incluir esa información, entonces firma la parte trasera de la impresión en el área inferior derecha con la misma información.

Si utilizas un papel de acabado mate, puedes hacer tu firma con un lápiz de mina blanda. Si estás utilizando un papel de acabado semibrillante o brillante, necesitarás algo que haga una marca indeleble y que no afecte la lograbilidad del papel. Mi recomendación es el rotulador permanente de punta fina Staedtler Lumocolor.

Manteniendo un registro de tus ediciones.

Hacer un seguimiento de qué ediciones has lanzado, quién las compró y cuántas quedan es importante. También es importante registrar quién compró una impresión y cuál fue su número en la serie de edición. Especialmente si una galería tiene algunas de tus ediciones. Querrás mantenerlos actualizados sobre lo que has vendido de la misma serie de edición que puedan tener en su inventario.

Necesitarás llevar un registro de cuántas impresiones de cada edición has vendido. Afortunadamente, cualquier programa de hoja de cálculo basado en la nube o comprado te ayudará enormemente. Puedes llevar un seguimiento de todas en una hoja de cálculo con las columnas dispuestas de esta manera.

• Nombre del comprador
• Título de la imagen: Autoexplicativo o podrías crear un sistema de numeración único para cada impresión y registrar eso.
• Tamaño de la impresión.
• Número de Edición: 2/5 o 1/10, etc.
• Pago: Aquí puedes registrar si la transacción ha sido pagada.
• Estado de entrega: Aquí puedes indicar si la impresión fue recogida, entregada mediante servicio de mensajería o correo, o si fue a través de una galería.

El otro método es hacer una hoja de cálculo para cada edición. Eso eliminaría la necesidad de la columna de Título de la Imagen. Puedes configurar tu hoja de cálculo, o si eres de la vieja escuela, tu libro de cuentas, de la manera que mejor te funcione.

Dónde vender tus impresiones

Tu sitio web

Si tienes un sitio web, ese es el primer lugar donde debes comenzar a poner tus ediciones a la venta. Si tu proveedor de sitios web ofrece opciones de comercio electrónico, será mucho más fácil. Cuando las pongas en tu sitio web, proporciona la mayor cantidad de información posible sobre la imagen, cuántas hay en la edición, cuántos tamaños, el material en el que está impresa y el tipo de impresión que es.

“Redes Sociales”

Las redes sociales son el siguiente canal lógico para vender tu trabajo. Creo que es seguro decir que es necesario que casi todos los negocios tengan presencia en las redes sociales. Cuáles elijas depende de ti. Investiga cada una y comprueba si tienen un canal de ventas incorporado que puedas aprovechar.

Facebook e Instagram tienen formas de vender productos a través de su plataforma.

Galerías de arte

Si tienes galerías de arte en tu área, deberías acercarte a ellas para ver si puedes vender tu trabajo allí. La mayoría de las galerías tienen una tienda de regalos e incluso un área donde los artistas pueden vender su trabajo en consignación. Observa y ve qué tipo de arte están vendiendo y cuáles son los puntos de precio.

Ferias de arte

Las ferias de arte son una excelente manera de vender tus ediciones a coleccionistas serios. Si vives en una comunidad más pequeña, es posible que las ferias de arte tiendan más a una venta de artesanía que a una feria de arte. Las ferias de arte en las grandes ciudades tienen tarifas elevadas para sus puestos de exhibición, pero también atraen a más personas que el promedio que desean ver arte. Se dirigen a galerías, curadores, editores y compradores de arte de la región que vendrán a buscar artistas a quienes puedan representar o encargar obras.

Galerías en línea

También hay galerías en línea que venderán tu trabajo. Al investigarlas, lee todo en su sitio web cuidadosamente. Observa el trabajo que representan. Verifica la calidad del arte. ¿Los artistas están vendiendo ediciones? ¿Qué servicios ofrecen; no solo al artista sino también al comprador?

Algunas de las mejores galerías en línea que he encontrado tienen asesores de arte que pueden ayudar al comprador a encontrar lo que están buscando. Investigue su política de devoluciones y revise las opiniones de las personas que han comprado en ellas. He visto galerías en línea que también aceptan encargos para los artistas que representan. El comprador elige al artista de su lista, envía las especificaciones de su encargo y el artista les enviará actualizaciones sobre cómo avanza el trabajo.

Sitios de impresión bajo demanda

Los sitios web de impresión bajo demanda son muy populares porque no tienes que preocuparte por la ejecución de pedidos. Subes tu imagen de alta resolución, eliges los tamaños que deseas ofrecer, los precios y el servicio se encargará del resto. Imprimirán y enviarán el trabajo al cliente. Algunos servicios incluso pueden gestionar ediciones limitadas.

Investiga cuando estés buscando este tipo de sitios para vender tu trabajo. Verifica sus políticas en cuanto a devoluciones, reembolsos y envío. Descubre por qué eres responsable y qué es lo que ellos cubrirán.

Negocios locales

Hay muchos negocios locales que estarían encantados de mostrar tu trabajo. Salones de belleza, cafeterías, restaurantes y oficinas profesionales. Creo que esta es una excelente manera de poner tu trabajo frente a la mayor cantidad de personas posible cuando estás empezando. Muchos artistas no les dan mucha importancia a colgar su trabajo en un negocio como lo harían si estuvieran en una galería, pero deberían hacerlo.

Debes seleccionar obras que se ajusten al espacio en el que se colocarán. También debes tener un acuerdo por escrito que establezca quién será responsable si alguna obra se daña. Si el negocio quiere mover las obras, deberían contactarte para hacerlo; también incluye cuánto tiempo se exhibirán las obras. Creo que esto último es importante porque si las obras permanecen allí muchos meses sin venderse, básicamente habrás decorado su lugar de negocio de forma gratuita.

Realiza una exposición de tu trabajo

Una excelente manera de mostrar tu trabajo y vender tus ediciones es teniendo una exhibición en una galería. Comienza localmente, pero también echa un vistazo a algunas de las galerías en las principales áreas metropolitanas. Desarrolla una serie de trabajos en torno a un tema o idea central y una vez que hayas encontrado una galería a la que presentar, sigue sus pautas de envío, que suelen estar en su sitio web.

Una vez que hayas asegurado la fecha de apertura, asegúrate de enviar comunicados de prensa a los medios de comunicación de la zona. Pregúntale a la galería si tienen una lista de correo en la que puedas incluir una promoción y si conocen a compradores de arte y curadores a los que puedas invitar al vernissage. Cuando todos lleguen, asegúrate de tratar de conocer a la mayor cantidad de personas posible. Busca a los medios de comunicación y a aquellos en el negocio del arte. No hay nada como conocerlos en persona para que puedan conocerte a ti y a tu trabajo mejor.

Una buena idea es tener impreso un catálogo de las imágenes en tu exhibición. Esto es genial para el posible comprador que no quiere hacer una compra impulsiva. Pueden llevarse el catálogo a casa y examinar el trabajo a su tiempo y tomar una mejor decisión de compra.

Las ediciones limitadas son una excelente manera de llegar a una nueva audiencia con tu fotografía en lugar de vender reproducciones en masa. Crearás una nueva fuente de ingresos, aumentarás el valor percibido de tu trabajo y podrás vender a un precio más alto.

P.S. Asegúrate también de leer mi guía sobre cómo ponerle precio a tus fotografías de arte fino.

Créditos de la imagen: Fotos de 123RF