Consejos para fotógrafos de música en el foso fotográfico

La fotografía de música en vivo (también conocida como fotografía de conciertos) es uno de los géneros más emocionantes y gratificantes de la fotografía. Sin duda, no es para todos y requiere mucho trabajo en condiciones no tan ideales. Sin embargo, si estás dispuesto a aceptar el desafío, podrías encontrarlo gratificante y capturar algunas tomas bastante únicas e interesantes. Pero detrás de cada foto desde el foso, existen estándares básicos y a veces reglas no escritas de conducta a las que todo fotógrafo debe adherirse. He tenido la suerte de poder fotografiar desde el foso en varios festivales de música de varios días. También he tenido la oportunidad de trabajar junto a varios profesionales de la industria que hacen este tipo de trabajo todos los días.

David Bergman es uno de los mejores fotógrafos de música en vivo de la industria. Actualmente trabaja como fotógrafo de gira para la superestrella de música country Luke Combs y también fue fotógrafo de gira de Bon Jovi. Ofrece una oportunidad única para aprender a fotografiar conciertos en un taller exclusivo en el que cubre todo, desde la fotografía de acción, equipo y, por supuesto, etiqueta en el foso.

Después de fotografiar varios conciertos, he visto lo mejor y lo peor en cuanto a la etiqueta de los fotógrafos. Puedes notar por su comportamiento si practican la cortesía común en la zona de fotografía. No me malinterpretes, conozco a muchos fotógrafos que hacen lo necesario para conseguir la foto aunque eso signifique traspasar los límites de la etiqueta fotográfica, yo incluido. Sin embargo, hay algunas prácticas básicas a las que todos los fotógrafos deberían seguir y recordar, especialmente cuando están fotografiando desde la zona de fotografía.

Ya sea que seas un profesional experimentado o apenas estés comenzando, todos aquellos que toman fotos desde el foso fotográfico podrían beneficiarse de revisar y recordar algunas normas básicas de etiqueta en el foso fotográfico. Además del estándar de “tres desde el foso, sin flash” (que permite tomar fotos de tres canciones desde la zona de los fotógrafos sin usar flash), hay otros estándares que nosotros como fotógrafos siempre debemos tener en cuenta. He compilado algunos consejos útiles basados en mi experiencia y en algunos profesionales de la industria.

Respeto

Primero y ante todo, siempre recuerda ser respetuoso. Con esto me refiero a respetar a otros fotógrafos, respetar al artista que estás fotografiando, respetar al público que pagó por ver las actuaciones, y respetar al personal del evento, especialmente a los guardias de seguridad.

Todos nos ponemos ansiosos y tratamos de posicionarnos en el lugar correcto esperando obtener la toma perfecta. Sin embargo, debes recordar que el foso fotográfico es un área de trabajo. Siempre debes tener cuidado con tu entorno y con quién está a tu alrededor. He practicado la técnica de disparar con ambos ojos abiertos, especialmente cuando fotografío eventos deportivos o cualquier cosa que sea de acción rápida. No hay excepción aquí. Disparar con ambos ojos abiertos te dará una mejor visión de lo que está sucediendo en el escenario y fuera de él.

Cuando estés en el espacio para tomar fotos, vale la pena repetir que debes estar consciente de tu entorno en todo momento. Es útil dar un paseo por el área antes del espectáculo, si es posible. Observa a través del visor desde diferentes ángulos y áreas para tener una idea de lo que vas a fotografiar. Toma nota de dónde están los atriles de micrófono porque eso te indicará dónde estará un miembro de la banda. Cuando llegue el momento de tomar fotos, tendrás una idea de dónde necesitas estar y desde dónde fotografiar.

Cuando comience el espectáculo, no te molestes si tu lugar seleccionado ha sido ocupado. Lo más probable es que se despeje a medida que otros fotógrafos comiencen a moverse. Si no se despeja, está bien tomar fotos cerca o junto al otro fotógrafo. La cortesía común generalmente prevalece aquí y, la mayoría de las veces, el otro fotógrafo se moverá para dejarte entrar. Tampoco está mal pedirlo.

Como te estás moviendo alrededor del hoyo, agáchate para no interferir en las fotos de otros fotógrafos. Si ves a un fotógrafo tomando fotos activamente, o bien rodealo o agáchate al pasar frente a él. Un simple toque en su hombro o una leve mano en su espalda ayudará a que sepan dónde estás y hacia dónde te diriges.

Una cosa que a menudo se olvida es que el foso de fotos es un área de trabajo. Steve Brazill, fotógrafo oficial de Toyota Arena en Los Ángeles, y fotógrafo de música en vivo para Live Nation y KCAL radio, menciona: “Esa área especial entre los fanáticos y el escenario es un área de trabajo, y siempre debemos recordarlo”. Añade: “El punto es que debes estar allí para trabajar, capturar imágenes utilizables (o video si tus credenciales lo permiten), y respetar a los demás que están haciendo su trabajo”.

Creo que la idea de que las personas están trabajando se pierde una vez que comienza la música y los fotógrafos intentan capturar tantas imágenes como sea posible. Si obtienes algo de este artículo, espero que recuerdes el concepto clave de respeto.

Sigue adelante.

Esto se relaciona con el primero, tienes que seguir moviéndote. Solo porque encontraste el lugar perfecto para tomar una foto no significa que debas quedarte allí y fotografiar durante todo el tiempo asignado. Debes seguir moviéndote y tomar fotos desde diferentes ángulos y áreas diferentes del lugar. Seguro, el centro es probablemente el mejor lugar para tomar fotos, pero debes darle a otros fotógrafos la oportunidad de tomar fotos desde la ubicación principal.

De hecho, he encontrado varias áreas ideales desde donde filmar aparte de estar al frente y en el centro. Moverse hacia atrás en el pasillo central también es un buen lugar para filmar ya sea con un ángulo amplio o acercado a uno de los artistas.

A veces, el foso de fotógrafos puede estar lleno y limitar tu capacidad de moverte. En ese caso, intenta intercambiar lugares con otros fotógrafos para obtener diferentes perspectivas. Conocer a algunos de los fotógrafos de antemano te ayudará a moverte en el foso. Establecer camaradería con otros fotógrafos no solo ofrece respeto mutuo, sino que también amplía tu red con otros profesionales afines.

Si no puedes moverte mucho, te verás obligado a mantener una huella pequeña en el hoyo. David Bergman señala: “El hoyo puede ser muy estrecho, con mucha gente luchando por posición en poco tiempo. No uses una mochila porque ninguno de tus compañeros fotógrafos podrá pasar. También podrías golpear a algunos fanáticos cuando intentes girar. Lleva tus cámaras en los hombros o las caderas y utiliza una pequeña riñonera si necesitas llevar un objetivo adicional u otros objetos”.

Steve Brazill añade, “Si quieres tener múltiples lentes contigo considera algo como el Sistema de Cinturón Think Tank, que es lo que yo uso. También podrías usar una bolsa tipo bandolera o mensajero. Con este tipo de bolsas puedes cambiar la posición (delante, detrás, lado) a medida que te mueves.”

Normalmente uso una mochila para llevar todo mi equipo. Una vez que estoy en el foso, la dejo delante del escenario, ya sea a un lado o detrás de uno de los altavoces. Aquí es donde es útil conocer a los guardias de seguridad. Les he mencionado a los guardias que dejaré mi bolso ahí y lo recogeré cuando me vaya. Esto es útil porque ellos saben que está ahí y a quién pertenece.

No hay flash.

Esto es obvio. Algunos eventos tienen señalizaciones que indican “prohibido el uso de flash”. Si no hay una señal, fotografía asumiendo que está restringido el uso del flash. Fotografiar con flash puede distraer a los artistas y al público.

Antes de que comience el espectáculo, generalmente está bien tomar algunas fotos del público y usar el flash. Sin embargo, una vez que comienza el espectáculo, apágalo o guárdalo. Algunos lugares realmente expulsarán a un fotógrafo que use el flash. No seas esa persona. Incluso si tus credenciales lo permiten y tanto el lugar como el artista lo permiten, aquí debe prevalecer la cortesía común y abstenerse de usar el flash.

Con las cámaras sin espejo de hoy en día, deberías poder fotografiar con una configuración de ISO relativamente alta sin agregar demasiado ruido o grano. Además, la mayoría de los editores de fotos hacen un buen trabajo al reducir el ruido a un nivel aceptable que no degrada la calidad de la imagen. Si estás fotografiando con una DLSR más antigua, aún puedes obtener buenas fotos con ISO alto. Me sorprendí cuando tomé fotos con una Canon 5DMiii usando un objetivo 24-70mm f/2.8 y el ISO configurado en 6400. La calidad de la imagen no fue tan mala como pensé que sería después de un poco de edición en Lightroom.

Además de usar configuraciones ISO más altas, es útil usar un objetivo rápido. Los objetivos con números de apertura más bajos (f/1.2 a f/2.8) son casi indispensables al fotografiar en condiciones de poca luz como conciertos. Su capacidad para abrirse más permitirá que entre más luz en el objetivo y ayudará a compensar el ambiente oscuro.

La mayoría de los fotógrafos de música en vivo utilizarán lentes rápidos y algunos también utilizan lentes versátiles como el 24-105mm f/4. Este es un objetivo imprescindible para muchos profesionales debido a su rango de longitud focal. Incluso a f/4, puede dejar pasar cantidades suficientes de luz, especialmente cuando se combina con la configuración de ISO adecuada. Es útil conocer el triángulo de exposición en estas situaciones.

No seas un fanático.

Puede ser fácil dejarse llevar por el momento de estar en el foso fotográfico. Después de todo, estás cerca y personal con los artistas y tienes uno de los mejores asientos de la casa. Se vuelve más difícil si eres fanático de la banda o músico porque puedes emocionarte demasiado. Sin embargo, debes recordarte a ti mismo que tienes un trabajo que hacer.

Como mencioné anteriormente, el hoyo es un área de trabajo. Mantener una buena ética laboral y profesional hablará mucho de tu carácter y te ganará el respeto de otros fotógrafos y personal del evento.

Con un tiempo limitado para disparar, deberías estar disparando y moviéndote constantemente, no deberías estar bailando en el foso porque están tocando una de tus canciones favoritas. Además, bailar en el foso podría interferir con otros fotógrafos y el personal del evento. Lo último que quieres es chocar con un fotógrafo y arruinar su toma. Ahora tienes a un colega molesto contigo.

En un evento, había un fan con un niño sosteniendo un cartel pidiendo una lista de canciones de la banda. Uno de los miembros de la banda lo lanzó hacia él, pero cayó en el foso. Otro fotógrafo lo recogió y se lo entregó al fan que esperaba. Ese fotógrafo lo manejó como un verdadero profesional.

He visto a los fotógrafos entregar púas de guitarra, bufandas y otros objetos a los fanáticos cuando llegaban al foso fotográfico. Sería demasiado fácil quedarse con estos recuerdos, pero recuerda, estás allí para trabajar y no para ser un fanático. Si te encuentras en una situación como esta, deja una impresión duradera en un fanático y págalo adelante. Es posible que no puedas quedarte con un recuerdo, pero te llevarás algunas fotos increíbles que los fanáticos no tendrán. En mi opinión, es un buen intercambio.

Consejos adicionales

En la mayoría de los eventos, es posible que hayas notado que los técnicos suelen vestir de negro. Esto ayuda a minimizar su visibilidad mientras se mueven por el escenario. Como fotógrafo de música en vivo, debes vestir de negro o colores oscuros. Esto aplica tanto para lugares interiores como exteriores. Por supuesto, debes usar ropa adecuada para el clima, pero esta debe ser de colores oscuros en todas las situaciones. Nunca debes usar camisas o pantalones de colores llamativos, ni nada que llame la atención. El objetivo es mezclarse y no distraer a los artistas ni al público.

Una cosa que veo que mucha gente da por sentado es el uso de tapones para los oídos de buena calidad. La mayoría del personal del evento en frente del escenario usa tapones para los oídos. Aunque he visto a algunos miembros del personal de seguridad que no los usan. Mi consejo es comprar un par de buena calidad que tenga una alta clasificación de decibelios. Aunque solo estés grabando tres canciones, estarás expuesto a música fuerte que puede dañar tu audición.

He tomado fotos mientras estoy parado frente a un altavoz de escenario y podía sentir que mi cuerpo pulsaba y temblaba con cada golpe. Si no tuviera mis tapones para los oídos, probablemente habría causado algún daño serio a mi audición. Me aseguro de no quedarme frente a los altavoces por mucho tiempo. Es buena práctica tener un par de juegos por si pierdo uno mientras estoy tomando fotos.

Resumen

La mayoría de estos consejos se pueden resumir con una palabra. Respeto. No puedo enfatizar lo suficiente que ser respetuoso en el foso de fotografía hará tu trabajo más fácil. Conoce a los otros fotógrafos. Hay una buena posibilidad de que estés fotografiando junto a ellos en otros eventos. Pueden ser un recurso al compartir sus consejos y trucos para otros lugares y señalar aspectos destacados de ciertos actos.

Sobre el autor: Mario Supnet es un fotógrafo y escritor de subvenciones basado en Las Vegas, Nevada. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Puedes encontrar más de su trabajo en su página web e Instagram.

Créditos de imagen: Fotografías de Mario Supnet