Fotografía callejera: Una guía completa.

La fotografía callejera es un género antiguo de la fotografía que es popular y a veces controvertido. Sin embargo, a diferencia de la reputación que algunos destacados fotógrafos callejeros le dan al género, hay mucho más que fotografiar en las calles que ser agresivo y confrontacional, también puede ser una experiencia relajante, creativa y liberadora tanto para aficionados como para fotógrafos experimentados. La fotografía callejera como género ha sufrido cambios tremendos a lo largo de las décadas. A medida que las cámaras se volvieron cada vez más portátiles y los fotógrafos comenzaron a tomar sus fotografías fuera de los estudios por primera vez, nació un nuevo estilo de fotografía.

Tabla de contenidos

• Los orígenes de la fotografía callejera
• ¿Cuál es la fotografía callejera hoy?
• Por qué deberías intentar fotografía callejera
• Consideraciones éticas en la fotografía callejera
• “Qué tipo de equipo utilizar”
• Ajustando correctamente la configuración de tu cámara.
• Cómo mejorar tu fotografía callejera.
• Tener un plan (flexible) para tu trabajo.

Las Orígenes de la Fotografía Urbana

Aunque no es el primer fotógrafo callejero, el fotógrafo francés Eugène Atget es notable por su serie “Viejo París”. Asumiendo el desafío de documentar el lado desaparecido de París en medio de la modernización y los esfuerzos de demolición, Atget sin saberlo allanó el camino para futuros fotógrafos callejeros.

Su dedicación a capturar una ciudad cercana a su corazón inmaterializó para siempre un lugar y tiempo que la audiencia solo puede volver a visitar a través de sus fotos.

Tras su muerte, su asistente Berenice Abbott no solo promovió incansablemente su trabajo y exploró sus archivos, sino que también se convirtió en una fotógrafa reconocida. A su regreso a los Estados Unidos, documentó Nueva York en la década de 1930 y los cambios culturales y tecnológicos de la época.

El género comenzó a crecer rápidamente, con nombres icónicos como Henri Cartier-Bresson y Robert Doisneau agregando su firma única a este tipo de fotografía. Al mismo tiempo, el equipo se volvió más compacto también.

Por ejemplo, cuando Leica lanzó públicamente por primera vez su modelo de cámara Leica-I de 35 mm y lente fijo en 1925, de repente se abrieron oportunidades que habían estado fuera de alcance. Los fotógrafos ahora podían mezclarse con una cámara compacta en mano y capturar momentos, lugares y personas discretamente. Los modelos posteriores de Leica también ayudaron a hacer que la fotografía fuera más inclusiva para todos, ya que los aficionados y las mujeres también podían participar más fácilmente.

A lo largo de las décadas, la fotografía callejera ha ayudado a registrar los cambios sociales, políticos y culturales, y ha documentado lugares y edificios que ya no existen. También ha capturado momentos fugaces vistos a través de los ojos del fotógrafo.

En la actualidad, la fotografía callejera se ha vuelto aún más accesible que nunca antes. Ya no necesitas equipo costoso para participar en el género - siempre y cuando tengas una cámara funcional de cualquier tipo, estás listo para salir.

¿Qué es la fotografía callejera hoy?

La mayoría de las personas en estos días tienen acceso a un teléfono inteligente y por lo tanto a una cámara. Entonces, ¿qué hace que alguien sea un fotógrafo de calle? Y, ¿cómo distingues entre una foto rápida y espontánea y una fotografía de calle intencionada?

El consenso es que una fotografía callejera lleva un mensaje visual en cierta medida, a diferencia de la foto de un turista posando con su familia frente a un famoso monumento. Cuando un fotógrafo captura intencionalmente un momento, tiene una razón para presionar el disparador.

El fotógrafo podría haber tomado una imagen para comunicar humor o yuxtaposición visual. Pueden haberse enfocado en un momento particular o en un comportamiento humano que cuenta una historia, a menudo ignorada por la mayoría de los transeúntes.

El mensaje principal es que la fotografía callejera es un lenguaje visual que los fotógrafos utilizan para comunicar su forma de ver el entorno, las personas y ellos mismos. Si algo llama tu atención o te divierte, no te preocupes por cómo te ves - ¡captúralo!

Por qué deberías intentar la fotografía callejera.

La belleza de un género tan polifacético como la fotografía callejera es que hay algo para todos. Este estilo de fotografía puede satisfacerte de diferentes maneras. Vale la pena explorar los beneficios de la fotografía callejera porque puedes encontrar un aspecto que resuene contigo e inspire a salir en tu próxima caminata fotográfica.

Expresión creativa

El interminable flujo de posibilidades creativas en la fotografía callejera probablemente atrae a la mayoría de los fotógrafos. A diferencia de los retratos en interiores o las fotos de estudio de bodegones, la calle lo tiene todo, dependiendo del clima, tu estado de ánimo y tus preferencias.

La fotografía callejera te brinda la oportunidad de capturar retratos de desconocidos, documentales, arquitectura, detalles, momentos surrealistas, coincidencias, arte abstracto y más. Tienes la posibilidad de probar algo nuevo cada vez que sales a la calle. Y si tienes más experiencia, puedes enfocarte en perfeccionar una técnica o estilo que disfrutes particularmente.

Explora lo inexplorado

Puedes pensar que conoces tu ciudad local por dentro y por fuera, pero cuando comienzas a tomar fotografías en la calle, ves el área desde una perspectiva diferente. Ya no estás simplemente caminando por la ciudad; ahora estás buscando cosas y momentos que la mayoría de los transeúntes a menudo pasan por alto.

La fotografía callejera es una búsqueda del tesoro visual, y te encontrarás con días en los que tu entorno no te inspire. Cuanto más explores un área, más entrenas tu ojo para notar lo extraordinario en lo que parece ordinario al principio. Sin embargo, no te lamentes si vuelves a casa con las manos vacías.

Tu estado de ánimo y estado mental también pueden afectar tu paseo fotográfico - no te preocupes, es natural, y la mayoría de los fotógrafos lo experimentan de vez en cuando.

Documenta tu trozo de historia

Supongamos que decides crear un cuerpo coherente de trabajo, similar a cómo Atget y Abbott registraron París y Nueva York, respectivamente. En ese caso, tu trabajo es tan valioso como el de cualquier otra persona. No necesitas tener un nombre importante en la industria para sentir que has contribuido al género.

Lo que fotografíes hoy no adquirirá instantáneamente valor histórico. Puede parecer difícil realizar un proyecto a largo plazo en el mundo actual que premia la gratificación instantánea. Sin embargo, si fotografías un tema o aspecto particular a lo largo del tiempo, tu trabajo aumentará su valor.

Cuando miras hacia atrás en el trabajo de fotógrafos callejeros como Vivian Maier, Diane Arbus, Helen Levitt y otros, el atractivo está en ver un mundo diferente. Las calles y los edificios lucen diferentes, al igual que las personas y su ropa. Es una mirada única a diferentes partes de la sociedad que ya no existen.

Muchos tipos de fotografía, y especialmente la fotografía callejera, envejecen como un buen vino — aunque una fotografía de un transeúnte ordinario o escena callejera pueda parecer común o incluso aburrida a tus ojos, las futuras generaciones tendrán una apreciación muy diferente de esa imagen cuando se convierta en una hermosa ventana al pasado.

Hazlo para reconectarte con lo que importa.

Cada fotógrafo tiene una razón diferente para dedicarse a la fotografía callejera. Puede que te lleve tiempo afinar tus razones para hacerlo, pero asegúrate de hacerlo por ti mismo, en primer lugar.

Los grupos de fotos en línea pueden brindar un sentido de comunidad y apoyo, especialmente si te encuentras con otros fotógrafos para hacer caminatas fotográficas juntos. Sin embargo, si te encuentras tomando imágenes de un estilo específico que crees que gustará a la comunidad, puedes perder rápidamente tu pasión.

Asegúrate de recordarte a ti mismo por qué disfrutas tomar fotografías callejeras en primer lugar, y deja que eso te inspire cada vez que salgas.

Haz algo de ejercicio y toma aire fresco

Incluso si estás menos motivado/a por el lado artístico y documental de la fotografía callejera al principio, llevar tu cámara contigo en paseos y aventuras es una gran motivación para hacer ejercicio y tomar un poco de aire fresco. Recorrer las calles mientras buscas oportunidades fotográficas puede ser beneficioso tanto para tu salud física como mental.

Consideraciones éticas en la fotografía callejera.

No hay reglas en la fotografía callejera, pero es útil tener en cuenta consideraciones éticas al fotografiar en público. Esto te hará un fotógrafo más considerado y ayudará a crear un trabajo que respete a las personas y el entorno que te rodea.

Pregúntate a ti mismo, ¿por qué estoy tomando esta foto? ¿Cómo me sentiría si alguien tomara la misma imagen de mí? Tu intuición a menudo te dirá si algo se siente demasiado invasivo. Pero, si nunca lo has hecho antes, descubrirás que es una habilidad que se perfecciona con el tiempo. Cuanto más fotografíes, mejor podrás leer el lenguaje corporal de alguien y responder en consecuencia.

Código General de Conducta

En su mayor parte, la fotografía callejera es legal en espacios públicos (en Estados Unidos), con algunas excepciones. Encontrarás que algunas áreas son terrenos privados, como patios, y el personal de seguridad puede acercarse a ti. Lo mismo se aplica a centros comerciales, cafeterías, bibliotecas y otros espacios públicos propiedad de particulares.

Sin embargo, para que estés seguro acerca de tus derechos para fotografiar en la calle y tener argumentos a tu favor si alguien te desafía, es útil que te informes sobre las leyes y regulaciones locales.

Leer más: Tus derechos como fotógrafo en Estados Unidos

No olvides, solo porque algo sea legal no significa que sea ético. Por ejemplo, muchos fotógrafos callejeros evitarán fotografiar a personas sin hogar para no aprovechar inadvertidamente sus circunstancias en beneficio del fotógrafo.

Del mismo modo, cuando se trata de fotografiar a niños (lo cual es perfectamente legal hacer en lugares públicos en los Estados Unidos), ten en cuenta que los padres o tutores pueden ser protectores y cuestionar tus acciones. Es natural querer proteger a sus hijos y ellos no saben quién eres y para qué se utilizarán las fotos.

Una opción para los fotógrafos callejeros es identificar a la persona encargada de un niño, presentarse y pedir permiso. Algunos padres lo rechazarán, pero aquellos que digan “sí” probablemente estarán emocionados de ver lo que creas. ¡No es todos los días que reciben algo más que una foto tomada con un teléfono inteligente de sus hijos!

Sin embargo, si te encuentras en una situación complicada, siempre es mejor no arriesgar tu salud y seguridad. Es raro que las personas se enfrenten a los fotógrafos callejeros, pero si ocurre, puedes calmar la confrontación simplemente borrando una foto. Es mejor irse con las manos vacías que arriesgarse a ser lastimado o provocar más irritación.

Acércate a los desconocidos con amabilidad.

La cortesía general dicta que si quieres hacer retratos atractivos de desconocidos mientras ellos son conscientes de lo que estás haciendo, deberías acercarte a ellos y pedir permiso. Una sonrisa y una breve explicación de quién eres y por qué quieres tomar la foto son suficientes en la mayoría de las ocasiones.

Puedes mostrarles tu página de redes sociales u otro trabajo que hayas realizado. Es probable que hacerlo les alegre el día al saber que un fotógrafo encontró su apariencia interesante o llamativa.

Aunque una sonrisa amistosa trasciende las barreras del idioma, si viajas al extranjero, considera imprimir tarjetas pequeñas o usar textos guardados en tu teléfono para presentarte en el idioma local y pedir permiso para tomar una foto.

No todos dirán “sí” pero está bien. No te lo tomes a pecho y simplemente disculpa y sigue adelante. Encontrarás muchos otros temas para fotografiar. Eso es lo emocionante de la fotografía callejera, nunca se detiene y siempre encontrarás algo que capture tu atención.

Si quieres tomar una foto de alguien candidamente o desde una distancia más lejana, es posible que no se den cuenta. Si lo hacen, simplemente sonríe como agradecimiento. Si por alguna razón se acercan a ti, responde con paciencia y considera mostrarles o enviarles la foto que acabas de tomar.

El fotógrafo callejero Magnum Bruce Gilden es infame por su práctica de acercarse a desconocidos y empujar una cámara y un flash en sus caras a una distancia incómodamente cercana para tomar fotos callejeras intrusivas y sorprendentes. Este tipo de fotografía callejera molesta a muchas personas, tanto a fotógrafos como a sujetos.

Si tratas a tus sujetos con amabilidad y respeto, sin embargo, es más probable que recibas lo mismo a cambio. Puedes conocer personas interesantes de todos los ámbitos de la vida, todo gracias a la fotografía callejera. Y, nunca sabes qué impacto puedes dejar en los desconocidos después de tomarles una foto agradable y mostrarles el resultado.

Supera tu miedo.

Si eres tímido, la fotografía callejera puede parecer un concepto desalentador. Sin embargo, no necesitas lanzarte de cabeza en las primeras veces que salgas. En cambio, comienza de manera pequeña y desafíate un poco más cada vez que salgas.

Por ejemplo, puedes empezar sentándote en una cafetería al aire libre y usando tu teléfono inteligente para tomar fotos a tu alrededor. La próxima vez, lleva tu cámara y acostúmbrate a manejarla en público. Comienza enfocándote en detalles y escenas generales, y poco a poco avanza para incluir personas en tus fotos si así lo deseas.

Para llamar la menor atención posible, puedes seguir algunos consejos de la fotógrafa de calle Valerie Jardin, como fingir que estás enmarcando una foto por encima o detrás de tu sujeto. También puedes usar gafas de sol para evitar el contacto visual, vestir prendas discretas y llevar un equipo mínimo.

No olvides, no existe una fórmula única sobre lo que constituye la fotografía callejera “real” - ¡podrías tener un portafolio completo de fotografía de calles y no incluir a una sola persona! Solo tú puedes determinar qué aspectos de la calle te traen alegría al fotografiar.

Qué tipo de equipo usar

El equipo fotográfico no debería limitarte ni abrumarte. No importa si sales con la última cámara réflex digital o sin espejo, una antigua cámara de película o simplemente tu teléfono inteligente. Solo es una herramienta diseñada para ayudarte a lograr lo que has imaginado.

Hablando en general, sin embargo, una cámara y lentes más pequeños pueden funcionar mejor para el trabajo en la calle simplemente porque no son tan evidentes o intimidantes para los demás, y también te permiten ser más móvil. Si estás fuera durante todo el día, es poco probable que quieras llevar equipo voluminoso. Tener un equipo mínimo contigo facilita cuidarlo, especialmente en una ciudad ocupada.

Si quieres pasar aún más desapercibido, la cámara de tu teléfono inteligente es lo suficientemente capaz como para capturar imágenes de buena calidad. Tomar fotos callejeras con un teléfono inteligente es poco probable que llame la atención porque la mayoría de las personas están acostumbradas a ver a otros con sus teléfonos en la mano.

Sin embargo, esto no quiere decir que los lentes más largos —y generalmente más grandes y pesados— no puedan funcionar bien para la fotografía callejera también. Puedes usar lentes largos para composiciones más cerradas y aprovechar la compresión de las longitudes focales más largas en beneficio de tu creatividad.

Al final, tu elección de equipo preferido para fotografía callejera dependerá de lo que más disfrutes usar, pero el primer paso es salir con el equipo que ya tienes. Haciéndolo así te ayudará a afinar tus preferencias hasta llegar a la combinación de cámara y lente que funcione mejor para ti.

No hay una respuesta correcta para el kit ideal de fotografía callejera porque cada fotógrafo es único, al igual que su forma de ver y capturar el mundo. Sin embargo, para encontrar tu forma de tomar fotos, primero necesitas aventurarte en las calles y aprender qué funciona para ti y qué no.

Los beneficios de los lentes amplios

Si tienes un objetivo más amplio, los fotógrafos callejeros generalmente disparan en el extremo más amplio en lugar del extremo telefoto, tienes una gran variedad de composiciones de las que puedes aprovecharte. No solo puedes capturar escenas más grandes, sino que también puedes acercarte y personalizar tus sujetos o disparar en espacios más estrechos, como en el transporte público. Los objetivos amplios también pueden ayudar a crear tomas más dinámicas, como con personas o tráfico que pasa rápidamente junto a ti.

Cuando eres nuevo en fotografiar personas, debes ser consciente de la distancia entre tú y el sujeto. Si deseas un retrato más íntimo, tendrás que acercarte más a los desconocidos al usar un objetivo más amplio, pero hacerlo te brinda una gran razón para construir tu confianza.

Las lentes amplias también ofrecen más profundidad de campo, son rápidas y pueden rendir bien en situaciones de poca luz, pero pueden ser más caras que un objetivo básico o un objetivo de 50 mm todo terreno o su equivalente. Encontrarás que algunas lentes amplias, como el Fujifilm XF 23mm f/2 y el Canon EF-S 24mm f/2.8, son excelentes opciones para un kit de fotografía callejera compacto y ligero.

Lentes telefoto para una perspectiva diferente

Más amplio no siempre significa mejor. Las lentes teleobjetivo más largas proporcionan compresión (debido a que aumenta naturalmente tu distancia física con los sujetos) que puede crear composiciones únicas utilizando elementos más cercanos y más lejanos a la lente.

Con lentes largos, también puedes capturar momentos y expresiones discretas, así como detalles llamativos del paisaje urbano. Los fotógrafos que no se sientan seguros al acercarse a desconocidos apreciarán las capacidades creativas de un objetivo telefoto.

La flexibilidad de los lentes Zoom

Las lentes de zoom, como el Canon EF 24-70mm f/2.8, el Tamron 17-70mm f/2.8 para Sony E-mount y el Fujifilm XF 16-55mm f/2.8, son opciones versátiles no solo para la fotografía callejera. El uso de una lente de zoom puede proporcionar un punto intermedio ideal para aquellos fotógrafos que desean tener la opción de seleccionar la longitud focal adecuada según la situación.

Aunque los lentes zoom no serán tan nítidos, rápidos o compactos como los lentes prime, la flexibilidad puede superar las desventajas. Para aquellos nuevos en la fotografía callejera, tener un lente zoom podría ayudar a experimentar con una gran variedad de composiciones antes de decidir qué tipo de lente funcionaría mejor en el futuro (¡o podrías quedarte simplemente con el lente zoom a largo plazo!).

Ajustando correctamente la configuración de tu cámara.

“Hay un fracción creativa de un segundo cuando estás tomando una foto”, dijo una vez el legendario pionero de la fotografía callejera, Henri Cartier-Bresson. “Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la vida misma te ofrece, y debes saber con intuición cuándo hacer clic con la cámara. Ese es el momento en que el fotógrafo es creativo. ¡Oops! ¡El momento! Una vez que lo pierdes, se ha ido para siempre”.

Cuando estás en la calle, a menudo tienes que reaccionar en un instante. Momentos interesantes e inesperados pasan frente a nosotros en un instante, por lo que debes estar listo para capturarlos.

Por esa razón, encontrarás invaluable (como primer paso en tu viaje) aprender los conceptos básicos de los modos de tu cámara para que el equipo no te defraude. Una vez que seas más consciente de la configuración de tu cámara, tu consistencia en tomar fotos bien expuestas mejorará.

Cada fotógrafo tiene su forma preferida de tomar fotos, desde completamente manual hasta confiar en el modo automático, y en cualquier punto intermedio.

‘La prioridad de apertura es un modo de cámara popular para los fotógrafos callejeros. Todo lo que tienes que hacer es establecer tu apertura, basándote en el tema y la profundidad de campo, y dejar que la cámara haga el resto. Por ejemplo, si quieres que la mayor parte de la escena esté enfocada, puedes configurar tu apertura en f/5.6 o más. La cámara determinará la velocidad de obturación y el ISO óptimos.’

Puede resultar útil establecer la velocidad mínima de obturación también para ciertas situaciones en las que el movimiento forma parte de la foto. Si capturas a personas caminando por la calle, establecer una velocidad mínima de obturación de 1/125 o más alta puede ayudar a garantizar que tu sujeto no se vea borroso, sino congelado en movimiento.

Una técnica común utilizada por muchos fotógrafos callejeros es disparar sin enfoque automático, sino manteniendo el objetivo enfocado a su distancia hiperfocal para lograr tener la mayor parte de la escena enfocada posible.

Lee más: ¿Qué es la distancia hiperfocal y cómo la encuentras?

La fotografía de calle nocturna puede resultar más difícil de capturar, pero puedes seguir la luz disponible para tener la mejor oportunidad de obtener una foto lo suficientemente nítida. Busca luz de ventanas, letreros de neón, farolas y otras fuentes de luz.

En general, es beneficioso pasar tiempo aprendiendo diferentes modos de cámara para poder seleccionar el mejor según la situación, y lo mismo se aplica a la fotografía totalmente manual. Una cámara es solo una herramienta. Sin embargo, no siempre sabe cuáles son los mejores ajustes para cada escena: tu visión creativa será la que dicte lo que es correcto y lo que no lo es.

Cómo mejorar tu fotografía callejera

Cuanto más te expongas a diferentes situaciones en la calle, más fácil será encontrar momentos dignos de capturar. Lo más importante es practicar y no castigarse si regresas a casa con fotos con las que no estás contento. Se necesita tiempo para convertirse en un mejor fotógrafo de calle, pero puedes seguir estas sugerencias para tener un punto de partida.

Explora diferentes ubicaciones.

A veces, la hierba es más verde en otro lugar y aunque sepas que no es necesariamente cierto, cambiar de ambiente puede ayudar. Dirigirse a un lugar diferente puede hacer que la experiencia de filmación sea más emocionante y a veces eso es suficiente para motivar e iniciar el pensamiento creativo.

Cuando viajes a una nueva ciudad, no planees demasiado de una vez. No podrás cubrir toda el área en solo un día, pero puedes preparar algunos lugares que podrías visitar. Hacer eso puede ayudar si te sientes abrumado e inseguro de hacia qué dirección dirigirte.

Áreas populares con puntos de referencia locales darán multitudes y turistas mientras que barrios y calles más tranquilas mostrarán más de la vida diaria de los lugareños. ¿Qué te atrae? Atráete hacia temas que te interesen y olvídate de fotos “imprescindibles” que la mayoría de la gente planea tomar en la ciudad que estás visitando.

Pero no te olvides de tu área local.

Si nunca has hecho fotografía urbana en tu área local, vale la pena intentarlo. Al principio, es posible que lo encuentres especialmente desafiante si has vivido en la zona durante muchos años y no la ves como un lugar interesante fotográficamente.

Pero no lo descartes antes de intentarlo. Cuando caminas por las calles intencionalmente, comienzas a ver tu área local desde una perspectiva diferente. Es probable que notes cosas, lugares y detalles que pasarías por alto en un día normal.

Para inspirarte, echa un vistazo a fotógrafos como Roger Mayne, quien capturó la vida en Southam Street, Londres, durante varios años; Shirley Baker, quien documentó las calles de Greater Manchester; y David Solomons, quien pasó una docena de años capturando el ajetreo del West End de Londres.

Baja la velocidad para ver más.

¿Alguna vez has sentido que te apresuras por la ciudad pero no ves nada interesante en el camino que te haga detenerte? Reducir la velocidad o detenerte por completo, como sentarte en una cafetería al aire libre, en un banco del parque o esperar frente a un fondo llamativo, permite que la acción llegue hasta ti.

No siempre necesitas estar de pie para encontrar momentos dignos de una foto en la calle. A veces, simplemente necesitas observar tu entorno y tener tu cámara lista. Si algo, desacelerar ayuda a perfeccionar una composición que funcionará perfectamente una vez que una persona entre en el marco o un automóvil pase.

Practicar fotografiando a desconocidos.

Las personas hacen que las calles cobren vida — sus expresiones y comportamientos son impredecibles, pero esa es la belleza de capturar diferentes personalidades y personas de todos los ámbitos de la vida.

Puedes incorporar personas en tus composiciones de diversas formas, desde retratos directos o espontáneos hasta primeros planos y encuadres únicos que incluyan otros elementos, como ventanas transparentes, reflejos, edificios, luz y más.

Considera probar una variedad de enfoques. No siempre necesitas incluir el rostro de la persona y puedes optar por siluetas, las cuales funcionan especialmente bien en la luz fuerte. O puedes hacer lo contrario y esperar pacientemente una expresión facial que sea justa.

Los animales pueden ser sujetos igualmente interesantes y divertidos. Si no te sientes lo suficientemente seguro para tomar retratos de extraños, en su lugar puedes capturar a sus mascotas. Es muy probable que cualquier dueño de mascota esté más que emocionado si un fotógrafo callejero pide permiso para tomar un retrato de su amada mascota.

Si estás buscando inspiración, echa un vistazo al trabajo de Allan Schaller. Captura tanto a personas como a mascotas, especialmente perros, en las calles de Londres, Nueva York y otras partes del mundo. De manera similar, Valerie Jardin viaja por todo el mundo y ha capturado numerosos perros y sus dueños.

No olvides los detalles de la calle.

¿Tomar fotos de personas no es lo tuyo para nada? Encontrarás muchas otras cosas para fotografiar. La calle es tu lienzo y puedes hacerla tan abstracta como quieras.

Una simple serie de fotos sobre ventanas o puertas interesantes, fachadas de cafeterías, patios, paraguas de las personas en un día lluvioso, objetos descartados y otros detalles pueden ser igual de cautivadores e interesantes que fotografiar a desconocidos. Solo porque elijas no fotografiar a personas no te hace menos fotógrafo callejero.

Puedes adentrarte en los ámbitos de la fotografía abstracta también. Al utilizar creativamente la luz, la sombra, la atmósfera, el movimiento y los reflejos, puedes crear un cuerpo de trabajo único.

Sé aventurero/a con tus composiciones.

Tus sujetos no son los únicos que contribuyen a fotos exitosas. La composición de tu imagen es igual de importante, si no más. A menos que estés trabajando en un tema que requiera composiciones similares, mantente abierto a probar diferentes ángulos de disparo.

Las calles te ofrecerán una variedad de posiciones elevadas, como escaleras o peldaños, puentes, azoteas y más. Utilizar diferentes puntos de vista te permite intentar capturar imágenes mirando hacia arriba o hacia abajo, en lugar de utilizar composiciones más tradicionales a nivel de los ojos.

De manera similar, incluso si estás en la calle, aún puedes bajar tu cámara para obtener una mirada única a los pies de los transeúntes o al tráfico que pasa apresurado. Si tienes un lente de gran angular, notarás que la leve distorsión del lente puede contribuir a una perspectiva única, especialmente si la cámara está inclinada hacia arriba.

Incluso puedes cambiar tu composición cuando estás en movimiento. En lugar de sostener tu cámara frente a tus ojos, bájala y toma fotos usando la pantalla inclinada de tu cámara o disparando desde la cadera.

Si disparas desde la cadera, puedes capturar una variedad de momentos espontáneos porque la mayoría de las personas no se darán cuenta, pero puede llevar un tiempo dominar esa técnica. Y, incluso así, no puedes garantizar una foto nítida.

Pero, puedes aumentar tus posibilidades al ajustar tu prueba de si el enfoque automático o manual funciona mejor para ti, con el enfoque de zona como una opción popular para fotógrafos callejeros. También puedes optar por una apertura entre f/8 a f/11 para tener más de la escena enfocada.

Ten un plan (flexible) para tu trabajo.

Puede que tengas el equipo listo y esperando y mucha motivación para salir. Pero ¿deberías tener un plan o dejarte llevar?

Mientras trabajas en entrenarte para ver y reconocer los momentos dignos de capturar en las calles, puedes beneficiarte mucho al tener una estructura establecida. Esto no significa que debas ser rígido y no puedas desviarte de tu plan, pero te da un objetivo claro.

Tener una dirección también ayuda a eliminar las inseguridades. En lugar de sentirse abrumado, centrándose en cómo eres percibido en la calle, o sintiéndote demasiado tímido para tomar ciertas fotos, estás en una misión con temas específicos en mente.

Como con cada proyecto, necesitas un inicio, una parte central y un final. Comienza de manera simple y elige un proyecto realizable que no tenga un tema excesivamente complejo y no lleve años terminar. Haz una lluvia de ideas sobre temas o aspectos que puedan interesarte, como una serie de fotos sobre detalles arquitectónicos, fachadas de tiendas, señales o graffiti, animales, colores, retratos, movimiento, luz y sombra, rutina diaria, cultura de cafeterías y otros.

Establece como meta obtener de 10 a 20 imágenes finales y considera ponerlas en formato impreso, como un zine, un fotolibro, postales o una caja de impresiones de bellas artes. Una vez que hayas definido el tema y la salida final, ya no te preguntarás qué buscar en las calles. ¡Y cualquier otra cosa que veas en el camino es un bono!

Una vez que veas tu trabajo final impreso, es probable que te enganches y quieras hacer más proyectos. En comparación, si no tienes un método de categorizar y finalizar tu trabajo, podrías pasar años tomando fotos en las calles y tener miles de archivos inactivos en tu computadora.

¡Con la fotografía callejera, tienes infinitas oportunidades! A medida que tus habilidades y visión creativa se desarrollan, desafíate aún más. Planea viajes fotográficos callejeros al extranjero y pon en práctica lo que aprendiste documentando lugares y culturas extranjeras. También puedes planificar proyectos que requieran más tiempo y recursos, o quizás aprender más sobre el arte de curar y diseñar hermosos fotolibros.

Créditos de la imagen: Fotos, a menos que se indique lo contrario, por Anete Lusina.