Fotografía de alimentos: Una guía completa

La fotografía de comida es una de las disciplinas más fáciles de comenzar. Puedes organizar la comida como quieras. No se escapa a mitad de la sesión y no se cansa. También es relativamente contenido y fácil de practicar. Además de la accesibilidad de la fotografía de comida, es aplicable a muchos negocios diferentes. Los restaurantes necesitan imágenes para su sitio web y redes sociales. Los productos de alimentos envasados también necesitan fotografías de productos y fotos para redes sociales. Todos los servicios de entrega quieren fotografía de comida. Además, existen muchas publicaciones centradas en la comida. No hay una garantía garantizada de encontrar trabajo de fotografía de comida, pero hay muchas oportunidades para entrar en el campo.

En este artículo, cubriremos los conceptos básicos de la fotografía de alimentos, desde la composición hasta el equipo y el aspecto comercial de la especialidad.

Índice

• Fundamentos de composición para la comida.
• Iluminando tus fotos de comida
• Equipo necesario para fotografía de alimentos
• Consejos y trucos de estilismo de alimentos
• Trabajando en localización o en estudio.
• Fundamentos del negocio de fotografía de alimentos.
• Sostenibilidad a largo plazo

Conceptos básicos de composición para alimentos

Una vez que te sientas cómodo/a con los conceptos básicos de la fotografía, es hora de trabajar en composiciones fotográficas de alimentos. Hay muchos enfoques diferentes, desde imágenes minimalistas centradas en un solo elemento hasta imágenes maximalistas con varios platos, muchos accesorios y texturas.

Idealmente, con el tiempo desarrollarás un estilo distintivo, pero también es bueno ser flexible y capaz de fotografiar en un par de estilos diferentes. Cuando estás empezando, puedes decir sí a muchos tipos diferentes de proyectos, pero seleccionar y elegir selectivamente el tipo de trabajo que más disfrutas para mostrar en tu portafolio fotográfico.

Imágenes de ángulo de 45 grados

Comienza tu práctica de composición con imágenes en un ángulo de 45 grados. Este ángulo es omnipresente porque es extremadamente flexible y funciona con casi todos los platos. Los tazones, las cosas en capas y los platos de alta cocina con muchos elementos pequeños se ven bien cuando se fotografían en un ángulo de 45 grados.

Además, no tienes que preocuparte por perder detalles. Este también es un buen lugar para comenzar tu práctica de composición porque puedes empezar con un plato y luego puedes ampliar tu marco con accesorios o platos adicionales sin cambiar el enfoque clave del marco.

Si tienes un trípode, también puedes experimentar con tu apertura para ver cómo cambia el aspecto de la imagen con diferentes profundidades de campo. Las tomas a un ángulo de 45 grados son indulgentes, funcionan con muchos tipos diferentes de platos y te brindan oportunidades adicionales para practicar los fundamentos de composición y fotografía.

Fotografía de comida aérea.

La fotografía de comida es muy popular en las redes sociales, y las composiciones desde arriba proliferaron realmente en Instagram. Estas tomas no son mucho más difíciles que las imágenes a 45 grados, pero requieren un poco más de cuidado.

Debes asegurarte de que tu cámara esté perfectamente paralela a tu encimera. Esto es relativamente fácil con un pequeño teléfono inteligente, pero se vuelve un poco más difícil con un cuerpo de cámara y lentes, especialmente si estás fotografiando un diseño más grande.

También es mejor usar un objetivo de 50 mm. Con lentes más amplios, los bordes del encuadre se verán estirados. Puedes usar un objetivo más amplio y asegurarte de recortar cada imagen, pero es un paso adicional de postprocesamiento. Si estás haciendo una sesión larga, es mejor acercarte lo más posible a tu toma ideal desde el principio para ahorrar tiempo de edición.

Fotos de comida desde el frente.

Finalmente, hay imágenes de frente. Estas funcionan bien para tomas de vapor o de proceso. Aunque no son más difíciles de configurar que una foto a 45 grados, capturar el proceso suele ser la complicación adicional.

Por ejemplo, para capturar vapor, necesitarás un fondo oscuro y una buena luz lateral. Para fotos con harina o azúcar en polvo, tendrás que asegurarte de prestar atención a la velocidad de obturación. Todos estos ángulos y composiciones son realmente fáciles de comenzar, y a medida que progreses como fotógrafo, encontrarás tu estilo específico.

Iluminando tus fotos de comida

Una manera común de iluminar fotografías de comida es con una fuente de luz grande al lado y ligeramente elevada.

La forma más fácil de lograr esto es con luz natural al encontrar una ventana grande o un espacio bien iluminado. Evita la luz solar directa, ya que esto puede crear demasiado contraste y sombras duras.

Si la luz es demasiado intensa o las sombras son demasiado oscuras, puedes usar un reflector, ya sea un producto comercial o incluso algo tan simple como un cartón de póster o una hoja de papel de impresora, para reflejar algo de luz en la comida desde el lado opuesto de la fuente de luz principal. Controlar adecuadamente las sombras y los reflejos resultará en una foto mucho más impactante.

La iluminación suave y difusa suele ser el objetivo, así que si utilizas un flash, es una buena idea difuminar la luz con un modificador como una caja de luz grande.

Equipo que necesitarás para fotografia de alimentos

Otra razón para empezar en la fotografía de alimentos es que no necesitas un gran arsenal de equipo fotográfico al principio. Cuando empecé, tenía un cuerpo de cámara y un objetivo de 35 mm que usaba para casi cada sesión. Esta combinación de equipo fue completamente adecuada para la mayoría de mis sesiones durante mi primer año. Las pocas veces que necesitaba algo adicional, ya sea pedía prestado equipo a amigos fotógrafos (una de las muchas razones por las que es útil tener una comunidad de amigos fotógrafos) o alquilaba equipo.

Cuando estaba comenzando, la mayoría de mis sesiones eran para una publicación que hacía reseñas de restaurantes. Las sesiones solían durar una hora o dos como máximo y generalmente eran por la tarde antes de que el restaurante abriera. En su mayor parte, podía depender de la luz natural. Con el tiempo, a medida que iba construyendo mi lista de clientes y enfrentando configuraciones de disparo más complicadas, empecé a expandir mi equipo.

Es importante equilibrar la inversión en equipo con el crecimiento de tu negocio para no gastar en exceso en las etapas iniciales de tu carrera como fotógrafo. Un cuerpo de cámara y un objetivo decente son imprescindibles si quieres ser un fotógrafo profesional de alimentos. A partir de ahí, existen varias opciones, desde comprar lentes adicionales hasta obtener equipo de iluminación. Personalmente, compré un trípode mejor cuando sentí que tenía suficiente trabajo para mantener esa compra. En lugar de adquirir algún tipo de equipo de iluminación, elegí un reflector.

Después de uno o dos años de trabajar como fotógrafo de comida, es probable que estés listo para hacer inversiones adicionales en equipos a medida que tu lista de clientes crezca y tu variedad de sesiones se expanda. Un método que encontré para tomar decisiones sobre equipos sin arrepentirme fue alquilar el equipo inicialmente. Si alquilaba un equipo específico más de tres veces, lo agregaba a una lista de equipos para adquirir.

Cada año, hice un plan de lo que comprar. Este proceso ayudó a controlar mis compras de equipo y aseguró que estuviera feliz y cómodo con cada compra. Una cámara profesional de formato completo y lentes de alta calidad sí hacen una diferencia en la calidad general de tu fotografía, pero invertir en mucho equipo de una sola vez no aumentará rápidamente tu nivel de habilidad. La mejor manera de aprovechar al máximo tu equipo es el tiempo y la práctica. Tómate el tiempo para familiarizarte con cada pieza de equipo.

Un cuerpo de cámara profesional, lente fijo, trípode y reflector me llevaron a través de mis primeros años. Después de eso, compré lentes adicionales, equipo de iluminación, equipo de estudio, fondos y algunos accesorios. Muchas de tus decisiones de equipo girarán en torno a tu trabajo, así que mantén la paciencia. Puede que al principio se sienta lento, pero después de unos años estarás en excelente forma.

Consejos y trucos para estilizar la comida

Además de capturar fotos auténticas de comida real tal y como son, hay algunos trucos comunes utilizados en el mundo de la fotografía de alimentos para obtener fotos más fáciles y/o mejores.

• El líquido Browning se puede aplicar al pollo crudo para que parezca asado sin cocinar realmente.
• El cartón se puede utilizar como separadores para crear volumen mediante la separación de diferentes capas de alimentos como hamburguesas y postres.
• Desodorante rociado en frutas y verduras puede producir un aspecto brillante.
• El jabón para platos se utiliza para crear burbujas de mayor duración en bebidas gaseosas como los refrescos.
• El protector de tela se puede rociar en alimentos como los panqueques para hacerlos menos absorbentes.
• El hielo falso hecho de acrílico o silicona se puede utilizar como una alternativa que no se derrite.
• El pegamento blanco de uso múltiple se utiliza como sustituto de la leche para que los cereales no se conviertan en un desastre blando.
• La glicerina puede mezclarse con agua en una botella pulverizadora y rociarse en los utensilios de vidrio.
• Las papas trituradas pueden parecer helado, pero no se derriten.
• El aceite de motor se puede usar como sustituto de jarabe que no se absorbe en waffles y panqueques como el jarabe real.
• Los ramekins se pueden colocar inmediatamente debajo de la superficie de una sopa para mantener los adornos flotando en la parte superior.
• La sal se puede agregar a una cerveza y luego se puede revolver para restaurar la espuma.
• La crema de afeitar es un excelente sustituto de la crema batida ya que no se derrite.
• El betún para zapatos se puede usar para pintar marcas de parrilla en carne y verduras.
• Los tampones o bolas de algodón pueden ser una excelente manera de crear vapor cuando se remojan y se calientan en el microondas.
• Los palillos de dientes son una herramienta útil para fijar varias partes de un plato en su lugar.
• El aceite vegetal se puede utilizar en carnes para darles una apariencia brillante y jugosa.

Trabajando en ubicación o en estudio

Muchos fotógrafos de comida comienzan trabajando con restaurantes de alguna forma. Esto puede ser una ruta fácil para comenzar porque no se necesitan accesorios ni un estilista de comida. Hay algunas advertencias.

Por ejemplo, las sesiones de fotos para inauguraciones de restaurantes tienden a ser un poco más intensas, ya que suelen tener una lista de tomas más grande y pueden incluir imágenes del interior y del personal. Las sesiones de fotos para libros de cocina de restaurantes, dependiendo del alcance, pueden volverse complicadas, a menudo involucrando a editores y otras partes que pueden tener opinión sobre la dirección.

Inicialmente empecé haciendo fotografía para redes sociales para un grupo de restaurantes con 8 ubicaciones, cada una con su propia identidad, público objetivo y nivel de formalidad.

Trabajando en ubicación

Comenzar con la fotografía en exteriores, ya sea en un restaurante, hotel o algún tipo de salón de comida, ¡es genial! Muchos restaurantes ponen mucho cuidado y esfuerzo en presentar sus platos de manera atractiva. Toda la investigación y desarrollo de recetas, la búsqueda de platos y la preparación ocupan una gran cantidad de trabajo, y como fotógrafo, ¡te beneficiarás significativamente de todo ese esfuerzo!

Dos de los aspectos más difíciles de la filmación en locación son coordinar un horario que funcione para todas las partes interesadas y sincronizar la salida de los platos durante la sesión de fotos. Existe un enfoque de influencia alimentaria de simplemente ir a un lugar y tomar fotos, pero para publicaciones y sesiones más oficiales, querrás coordinar con el restaurante.

La mayoría de los restaurantes tienen una larga lista de tareas diarias y procesos que hacen posible cada día para ellos. Las sesiones de fotos interrumpen el flujo de todo el trabajo que debe realizarse, por lo que es importante coordinar. En mi experiencia, los días más tranquilos como los lunes o martes suelen ser mejores, aunque ocasionalmente algunos lugares querrán hacer un día más ocupado porque tendrán más personal disponible para ayudar. Además, descubrí que el tiempo previo a la cena suele ser el más factible para todos los involucrados.

Algunos restaurantes tendrán una empresa o persona de relaciones públicas, y ellos se encargarán de la mayor parte de la coordinación. De vez en cuando, la persona de relaciones públicas también estará presente durante la sesión de fotos, lo cual suele ser de gran ayuda ya que conocen las dinámicas de relación del personal y de los tomadores de decisiones involucrados. Si no hay una persona de relaciones públicas, tendrás que contactar directamente al restaurante. Confirma con el chef que han preparado todos los platos que necesitarás fotografiar y que estarán listos en el horario acordado.

Una vez que todo esté coordinado, lo segundo que puede complicarse es el tiempo de los platos. A menudo, se te preguntará sobre el ritmo. En general, me gusta que los platos salgan uno por uno, con aproximadamente 5 minutos entre cada plato. Esto me da suficiente tiempo para asegurarme de obtener una buena imagen de cada elemento, pero es lo suficientemente rápido como para que todo se vea lo bastante bien como para fotografiar diferentes combinaciones.

Muchos alimentos tienen una ventana de tiempo en la que lucirán mejor. Si hay una lista de tomas, es mejor dejar los elementos con un tiempo limitado al final de la sesión. Por ejemplo, los postres congelados, los alimentos con salsas ricas y aquellos con queso derretido deben ser fotografiados rápidamente. Si quieres una foto con varios platos, debes trabajar con el restaurante para organizarlos correctamente.

Trabajando en el estudio.

Mudarse de la fotografía en locación a un entorno de estudio te brinda un mayor control pero también agrega muchas complicaciones de producción. Para la fotografía de alimentos, idealmente necesitarás un espacio de estudio con una cocina o, al menos, alguna capacidad para recalentar o preparar los alimentos. Una sesión de estudio también requerirá mucha más dirección creativa en comparación con aprovechar lo que ofrece un espacio de restaurante. Todos los platos, cubiertos y cristalería deberán ser obtenidos. Alguien deberá cocinar y preparar cada plato.

Fundamentos del negocio de fotografía de alimentos.

Si bien la fotografía de alimentos es una disciplina accesible y muy dominable, la parte comercial puede ser complicada. La fotografía de alimentos es increíblemente popular, lo que significa que hay mucha competencia para ingresar al campo y también para que tus imágenes sean notadas. Comprender la variedad de clientes y sus limitaciones presupuestarias, los conceptos básicos de negocios y cómo comercializar tu trabajo será de gran ayuda para establecer un negocio exitoso de fotografía de alimentos.

Clientes

La fotografía de restaurantes puede ser una puerta de entrada fácil a la fotografía de alimentos, pero no siempre es el mejor camino para construir un negocio exitoso de fotografía. Los restaurantes tienen altos costos operativos y márgenes de beneficio pequeños y, por lo tanto, a menudo no tienen grandes presupuestos para marketing y fotografía, especialmente si son lugares familiares. Los grupos de restaurantes, los restaurantes de hoteles y los restaurantes respaldados por grandes firmas de inversión son más propensos a tener presupuestos para sesiones fotográficas.

Una de mis mayores irritaciones personales es ver con qué frecuencia veo cursos de fotografía de alimentos que promueven una carrera en fotografía de restaurantes. La mayoría de las veces, la persona que vende el curso se gana la vida vendiendo cursos, no haciendo fotografía de restaurantes. Me gusta la fotografía de restaurantes porque veo a los chefs como compañeros creativos y quiero ser un apoyo complementario a su trabajo, pero es solo una pequeña parte de mi trabajo general de fotografía.

Las publicaciones también tienden a tener presupuestos más limitados. Muchas publicaciones tienen tarifas estandarizadas, especialmente las más grandes. A veces puedes pedir reembolsos de gastos, así que ten eso en cuenta si parece que el presupuesto es realmente limitado, pero la asignación requiere viajar u otros gastos directamente relacionados con la sesión de fotos.

En general, el trabajo editorial suele ser muy divertido porque tiendes a tener mucha libertad creativa y asignaciones interesantes. Ser publicado en un periódico, revista o libro también parece legitimarte a los ojos de muchas personas, a menudo provocando la respuesta de “Ohhh, eres un fotógrafo profesional”.

No tengas miedo. Es posible trabajar como fotógrafo de comida evitando el cliché del artista hambriento, a veces literalmente, ya que las sesiones fotográficas a menudo resultan en toneladas de sobras. Además de las sobras, las marcas de alimentos a menudo tienen presupuestos para sesiones de fotos profesionales. Desde la fotografía de productos hasta campañas de marketing, el trabajo de fotografía de alimentos mejor pagado generalmente será para marcas. Saber las posibles limitaciones presupuestarias de diferentes tipos de clientes debería ayudarte a decidir cómo promocionarte y hacia qué tipo de trabajo apuntar.

Operaciones de negocio

Una vez que te sientas cómodo con los fundamentos de la fotografía, tengas algo de equipo y algunos clientes, tendrás que acostumbrarte a todas las responsabilidades de ser dueño de un pequeño negocio. Las asociaciones de fotógrafos profesionales, los amigos fotógrafos y los grupos de pequeñas empresas pueden ser de gran ayuda aquí. Deberás familiarizarte con cómo cotizar un trabajo. Elige cómo deseas entregar los proyectos. Por último, deberás crear procesos para la facturación y contabilidad de todo lo que hagas. También puedes subcontratar partes de tu negocio. Por ejemplo, personalmente odio la contabilidad y la encuentro una absoluta miseria. Afortunadamente, a través de amigos fotógrafos, pude encontrar un contador que me ha ayudado con la incorporación y la configuración de QuickBooks y los impuestos.

A medida que avances, quizás también consideres trabajar con un representante o recibir ayuda de marketing. Hay muchos proveedores de servicios diferentes. Lo bueno de trabajar como fotógrafo es que no hay una forma absolutamente correcta de hacerlo, así que estructura tu trabajo de una manera que complemente tus habilidades y lo que disfrutas hacer. Subcontrata las partes que sean difíciles o te causen miseria.

Sostenibilidad a largo plazo.

Cuando estaba comenzando como fotógrafo, tenía este pensamiento de que trabajar en algún proyecto que tuviera mucho éxito haría que el resto de mi carrera creativa fuera fácil de manera mágica. Construir una carrera creativa requiere atención frecuente.

Piénsalo más como cuidar un jardín que jugar a la lotería. Algunos días debes arrancar las malas hierbas. Otros días siembras semillas que esperas que den frutos en el futuro, y si tienes suficiente suerte, algún día podrías tener tantos tomates que puedas compartirlos con amigos.

Encuentra el canal de marketing que funcione para ti. Desarrolla procesos para compartir tu trabajo regularmente. Sé profesional y mantente en contacto con los clientes. Con el tiempo encontrarás tu lugar, construirás tu negocio y crearás trabajo que refleje tus habilidades y gustos.

Sobre el autor: Sandy Noto es una fotógrafa de comida y viajes con sede en Chicago, Illinois. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Puedes encontrar más trabajos y escritos de Noto en su página web.