Fotografía de conciertos: Una guía completa

Una de las cosas más emocionantes para fotografiar es un concierto en vivo. Los conciertos de rock en particular tienen un aire de electricidad que se puede sentir. Cuando te contratan para fotografiar uno, automáticamente te sientes parte de esa emoción. Con esta guía, espero prepararte para fotografiar tu primer concierto y por dónde empezar en este tipo de fotografía.

Índice

• Comienza pequeño.
• Equipo
• Cosas para recordar
• Grandes nombres en grandes lugares.
• La documentación
• Hora de grabar el espectáculo.

Comenzar pequeño

Probablemente adquiriste gusto por fotografiar conciertos como fanático con tu teléfono y, al revisar tus imágenes después del espectáculo, te preguntaste cómo puedes llevarlo al siguiente nivel. Desafortunadamente, no puedes simplemente entrar a un concierto con tu DSLR y lente largo colgado alrededor de tu cuello pensando que puedes empezar a tomar fotos.

Los artistas protegen su imagen y no quieren que nadie aparezca a tomar fotos y posiblemente venderlas sin el permiso del artista. Los artistas también quieren controlar su imagen y cómo se presenta al público, por lo que a menudo contratan a sus fotógrafos para hacer imágenes que usarán en álbumes, pósteres y sus canales de redes sociales.

Una excelente manera de practicar la fotografía de música en vivo es comenzar localmente. Muchos de los músicos locales, que están comenzando, estarían encantados de tener a alguien que les tome fotos durante sus shows. Los artistas también están muy ocupados ensayando, cargando equipo y preparándose para el espectáculo y a menudo pasan por alto la posibilidad de tener a alguien que fotografíe el evento.

Muchos de los pequeños lugares como bares no tienen restricciones como los grandes conciertos, así que no habrá problema, pero debes hacer arreglos con la banda primero. Me he encontrado con algunos dueños de bares nerviosos que sabían que estaba ahí para fotografiar a la banda, pero pidieron que mantuviera mi cámara apuntada a la banda y no a los clientes.

Equipo

Hay algunos desafíos al fotografiar en un lugar pequeño o bar. Aunque puedan tener iluminación, a menudo es casera o mínima proporcionada por el lugar. Aún así, será un desafío conseguir una buena combinación de apertura/velocidad de obturación que funcione para ti sin subir demasiado el ISO. Afortunadamente, muchas de las DSLR de alta calidad de hoy en día tienen reducido el ruido del ISO alto, por lo que no se nota demasiado.

Ven preparado con un objetivo que te brinde una apertura de diafragma de f/2.8 o mejor. También podrás acercarte lo suficiente en estos lugares pequeños, por lo que podrías fotografiar el concierto de manera efectiva con un objetivo prime de 50 mm o capturar algunas tomas geniales de gran angular con un objetivo de 28 mm o más amplio que tenga al menos una apertura de diafragma de f/2.8.

Un excelente lente para tener que proporcionará versatilidad es un lente de 24-70mm con una amplia apertura. Algunos fotógrafos profesionales llevarán dos cámaras, cada una equipada con un lente primario diferente, para no tener que cambiar de lentes en medio de la emoción.

Otras cosas que debes llevar contigo son baterías extras (asegúrate de que todas estén cargadas antes de ir al lugar), y tarjetas de memoria (asegúrate de haber descargado las imágenes que ya están en ellas y que estén limpias y listas). El elemento de seguridad más importante que debes tener contigo son los tapones para los oídos. El sonido de los conciertos ha mejorado a lo largo de los años, pero si fotografías conciertos con frecuencia, la exposición repetida a esos niveles de volumen puede causar daños auditivos a largo plazo.

Cosas para recordar.

Cambiarás la configuración de la cámara sobre la marcha, así que estate preparado. Es posible que desees fotografiar en el modo de prioridad de apertura para que las cosas vayan sin problemas. Presta atención a tus velocidades de obturación. Dependiendo del concierto, los artistas se mueven mucho, por lo que necesitarás al menos una velocidad de obturación de 1/125 de segundo, y 1/250 de segundo es aún mejor. De ahí la necesidad de contar con un objetivo con la apertura más amplia posible.

Cada fotógrafo tendrá su preferencia en cuanto a si disparar en manual o en enfoque automático. El enfoque automático continuo es genial cuando el artista se mueve rápidamente por el escenario. El punto de enfoque los seguirá y los mantendrá nítidos. No he tenido problemas con el enfoque automático, pero si la iluminación es especialmente sombría y oscura para una canción, el enfoque automático puede tener dificultades para encontrar esas líneas de contraste en las que fijarse. Por lo tanto, cambiar al enfoque manual funcionará mejor.

Captura la atmósfera del espectáculo con un plano amplio que muestre todo el escenario. Ten cuidado con cosas interesantes que podrían suceder, especialmente si la banda usa pirotecnia. No hay nada como un plano amplio del escenario mientras explotan las ollas de iluminación. Otros elementos atmosféricos geniales para tener en cuenta son las máquinas de niebla, las máquinas de chispas frías o incluso llamas. Estos siempre se muestran mejor cuando se toman desde más atrás. Hay menos posibilidad de tener estos efectos especiales en lugares pequeños y bares, pero mantente atento a efectos de iluminación de ambiente únicos.

Utiliza todo tu conocimiento sobre composición para crear imágenes dinámicas durante el concierto. Un ejemplo es al fotografiar a un cantante que toca la guitarra, colócalo a un lado del cuadro para que esté mirando hacia el espacio negativo y el atril del micrófono sea una línea de guía agradable. La iluminación también puede proporcionar herramientas de enmarcado para el sujeto. No hay nada como una toma clásica de un músico parado en un embudo de luz, completamente solo.

Cuando se trata de medir tu exposición, se recomienda la medición puntual. La medición puntual toma su lectura desde el centro del visor. Esto funciona bien para la fotografía de conciertos debido a las condiciones extremas de oscuridad y luz bajo las que estarás. Dado que los miembros de la banda estarán iluminados con focos, especialmente el cantante principal, puedes obtener una lectura precisa cuando oscurece o cuando se usan muchos patrones de luces intermitentes. Coloca el rostro del artista justo en el centro del visor, mide puntualmente y obtendrás un resultado excelente.

Espectáculos al aire libre; especialmente aquellos durante horas de luz del día, harán todo mucho más fácil para ti. La iluminación ya no es un problema; podrás capturar algunas imágenes fantásticas. Asegúrate de revisar el pronóstico del clima antes de ir al concierto. Si es posible que llueva, lleva algo para proteger tu equipo porque muchos conciertos se llevan a cabo bajo cualquier clima.

‘Grandes nombres en grandes lugares’

Ahora que has creado un gran portafolio fotografiando bandas locales en lugares pequeños, te gustaría dar el siguiente paso y comenzar a fotografiar a esos grandes artistas que tocan en arenas. Para hacer eso, necesitarás conseguir un pase de fotografía.

Los pases de fotos son emitidos por la gira a fotógrafos acreditados que trabajan para publicaciones en línea y en papel. Sin embargo, hay algunas formas de obtener uno de estos codiciados pases.

La forma en que obtendría un pase oficial para tomar fotos sería ofreciéndome como fotógrafo oficial del lugar. Esto suele ser más fácil de hacer en ciudades y lugares de tamaño pequeño o mediano en comparación con lugares grandes como Madison Square. Si vas a acercarte a un lugar con esa oferta, asegúrate de tener un portafolio listo para mostrar tu trabajo. Es aquí donde fotografiar en bares pequeños puede ayudarte a construir un libro sólido para mostrar tu trabajo.

Otra forma de obtener un pase es contactar a una publicación que pueda estar interesada en hacer una historia sobre la banda. Ponte en contacto con ellos y pregunta si están interesados en fotografía de conciertos. Investiga primero la publicación para ver si hay alguna necesidad que puedas cubrir. Busca publicaciones en línea más pequeñas que puedan necesitar las fotos. Es posible que no te paguen mucho, o quizás nada, pero te dará acceso y podrás obtener algunas imágenes excelentes para tu portafolio.

Muchos fotógrafos han comenzado sus propias publicaciones. Estas suelen ser en línea y se actualizan regularmente. Publica las imágenes de los espectáculos que fotografíes y haz un resumen del concierto. Asegúrate de que tu publicación en línea tenga presencia en las redes sociales que también se actualice regularmente.

Si vives en una ciudad de mercado más pequeña, acércate a tu periódico local y averigua si están interesados en que fotografíes el concierto. A menudo, con periódicos más pequeños, no tienen fotógrafos disponibles las 24 horas del día, los 7 días de la semana, por lo que el evento a menudo queda sin cobertura. Es posible que no te paguen mucho, pero obtendrás ese codiciado pase de foto.

También puedes obtener un pase de foto sin pasar por una publicación. Intenta contactar con la administración de la banda o el promotor. A menudo buscan imágenes nuevas y actualizadas de los artistas que gestionan o promocionan para compartirlas en las redes sociales. Siempre sé amable al pedir y ten paciencia. Si la banda todavía está creciendo y haciéndose un nombre en la industria, es posible que no tengan tantos filtros revisando sus correos electrónicos y redes sociales. Contáctalos directamente. Si tienes su bendición, no tendrás que preocuparte demasiado por las reglas que deben seguir los otros fotógrafos.

La documentación.

Una vez que llegues al lugar, dirígete al quiosco de boletos más cercano y diles quién eres y con quién estás. Probablemente te señalen una esquina del vestíbulo y te hagan esperar con los demás fotógrafos que estén ahí. Alguien del lugar vendrá por ti, pero antes de que te lleven a “el foso”, usualmente tienes que firmar un documento de liberación.

Los gerentes y promotores están ahí para cuidar y proteger la imagen de sus clientes. Esa protección también incluye protección contra el beneficio comercial de su imagen. La autorización de fotografía ayuda a controlar estos problemas e incluye características editoriales y uso ilegal y no autorizado de las fotografías.

Cada lanzamiento puede variar según el artista y la dirección. En el caso de una publicación, el lanzamiento controla el contenido editorial de las imágenes. El lanzamiento también establece las reglas bajo las cuales tienes que trabajar durante el espectáculo. Algunas de ellas son las siguientes:

• Solo se pueden tomar fotografías durante las primeras tres canciones del concierto desde el área designada. Normalmente, ese es el foso justo en frente del escenario.
• No flash. Eso es muy importante. No te molestes con tu flash en absoluto. Además, apaga la pequeña luz de enfoque que suele estar junto al objetivo. A los artistas les resulta muy distractoria.
• No te interpongas en el camino de las personas que asisten al concierto o obstaculices a los artistas de ninguna manera.
• Las imágenes son solo con fines editoriales.

Puede haber algunas cláusulas en la autorización de fotografías que podrían preocuparte. Algunas de estas pueden ser:

• Firmar los derechos amplios de tu fotografía. El artista puede utilizar tus imágenes de cualquier manera que consideren adecuada sin ninguna compensación adicional para ti.
• No puedes vender, licenciar o reproducir las fotografías con fines comerciales.
• Transferencia de derechos de autor y/o derechos morales.

Términos estrictos como este no ocurren a menudo, pero las megaestrellas los utilizan lo suficiente. Nada positivo podría surgir de ninguno de estos términos, pero ceder los derechos de autor es algo que se debe evitar. Si eres parte del personal de una publicación como un periódico, agencia de fotografía de noticias o revista, esto no te afecta porque generalmente tu empleador es dueño de los derechos de las imágenes. Si no firmas la autorización, es probable que tu editor no esté muy contento porque no tendrán ninguna foto para acompañar la historia.

Nada de esto debe ser considerado como asesoramiento legal. Siempre es importante saber lo que puedes enfrentar al fotografiar un concierto. Si eres un profesional independiente, sin duda hace la diferencia en lo que estás renunciando al firmar. Los fotógrafos han luchado arduamente para mantener los derechos de autor sobre sus obras. No te apresures en cederlos solo porque vas a fotografiar a famosas estrellas de rock.

Hora de disparar el espectáculo

Tienes tu equipo, los trámites están cuidados, y ahora viene alguien del lugar con tu pase de foto y está listo para llevarte a “The Pit”. Antes de comenzar la caminata hacia el área del escenario, mencionemos dónde usar tu pase de foto.

He visto y escuchado sobre dónde colocar tu pase en tu persona, pero siempre parece volver a los mismos dos lugares. Si obtienes un pase laminado, generalmente lo llevarás en un cordón. Eso es fácil. Simplemente llévalo alrededor de tu cuello.

Solo obtuve un pase con cordón laminado y los otros eran pases de adherir y despegar. Estos están hechos de una tela tejida ligera. Tu primer instinto es colocarlos en el pecho, que es lo que hice la primera vez. Mientras estaba parado en el pit esperando que comenzara el espectáculo, un amable roadie se acercó a mí y me dijo el lugar correcto para llevarlo es en mi pierna superior (elegí mi pierna derecha) a mitad de camino. De esta manera, no está bloqueado por prendas de vestir y se puede ver fácilmente.

Tu acompañante te llevará al frente del escenario y estarás entre la barrera de la multitud y el escenario. Estarás allí con los otros fotógrafos de los diferentes medios de comunicación. Hay mucho espacio en el foso, pero una vez que empiece la acción, ten cuidado con los otros fotógrafos para que nadie salga lastimado. Además, ten cuidado con los cables que puedan estar en el suelo. Por lo general, están cubiertos con protectores de cables y pueden crear obstáculos como topes, así que mantente atento a ellos.

Antes de entrar por primera vez a un foso fotográfico, asegúrate de familiarizarte con la etiqueta básica de fotografía de conciertos -códigos de conducta no escritos a los que los fotógrafos se adhieren- para no pisar los pies de otras personas.

Los fotógrafos acreditados solo pueden fotografiar las primeras tres canciones del concierto. Después de eso, tu acompañante te llevará de regreso a la entrada. A veces las cosas pueden cambiar, así que siempre debes estar listo. En un concierto, teníamos el límite de tres canciones habituales, pero pudimos tomar una canción desde el foso y luego las otras dos canciones fueron desde los laterales donde estaban las tablas de la pista de hockey. En otro concierto, a los fotógrafos no se les permitía acercarse al frente del escenario y fueron relegados a una plataforma al lado de la mesa de sonido que estaba en el punto medio de la arena. Asegúrate de llevar un buen objetivo telefoto en caso de que debas estar más lejos del escenario de lo que esperabas.

Puede ser un trabajo divertido y emocionante fotografiar conciertos. A veces carece mucho del glamour que mucha gente piensa que hay cuando se enteran de que fotografías conciertos. Tienen visiones de estar detrás del escenario, charlando con los artistas y de fiesta. Eso podría estar muy lejos de la verdad, excepto si es un pequeño espectáculo para una banda local.

Podría haber algo de diversión en esos pequeños conciertos. Estuve detrás del escenario en el concierto de una conocida estrella de rock. Se hizo para recaudar dinero para una organización benéfica y querían que algunos dignatarios de la organización fueran fotografiados junto a los artistas. Estaba feliz de hacerlo. Tuve la oportunidad de intercambiar amabilidades con las estrellas y luego se terminó.