Fotografía de productos: Una guía completa

La fotografía de productos es una importante rama de la fotografía comercial que es omnipresente en nuestro mundo, ya que las fotos de productos se utilizan para todo, desde vallas publicitarias y anuncios impresos hasta catálogos y exhibiciones en tiendas. Si te gustaría aprender cómo convertirte en un fotógrafo de productos, has llegado al lugar correcto. Este artículo es una guía de fotografía de productos, desde los conceptos básicos de lo que es hasta el equipo y las habilidades que necesitarás para tomar fotos de productos efectivas y sobrevivir en la industria.

Tabla de Contenidos

• ¿Qué es la fotografía de productos?
• Habilidades fotográficas para fotografía de productos.
• Tipos de Fotografía de Productos
• Habilidades de comunicación para la fotografía de productos
• Especialidades dentro de la fotografía de productos
• Kit necesario para fotografía de productos
• Dirigiendo un negocio de fotografía de productos
• ¿Es la fotografía de productos para ti?

¿Qué es la fotografía de productos?

La fotografía de productos es, ante todo, acerca de imágenes que venden artículos. Las fotos no son el fin en sí mismas como podrían serlo en otros géneros. A menos que ayuden a vender los objetos retratados, no han cumplido su función. Esto no quiere decir que no puedan ser artísticas o que las personas no quieran impresiones de anuncios como obras de arte, pero este no es su objetivo o propósito final.

Un fotógrafo de productos trabaja con ventas y marketing para crear interés e inspirar compras.

Como en otras formas de fotografía, por supuesto, cualquiera puede simplemente apuntar cualquier vieja cámara a algo y presionar un botón. Sin embargo, para obtener resultados que cumplan bien su trabajo, hay varias técnicas, habilidades y conocimientos involucrados. La fotografía de productos consistentes y confiables se basa en una buena comprensión de la luz y cómo darle forma. Debes ser capaz de anticipar cómo diferentes superficies reflejarán la luz y saber cómo obtener bordes nítidos en tu luz o gradientes suaves cuando sea necesario. El retoque es casi indispensable en estos días y que una imagen se utilice comercialmente sin ninguna postproducción es tan raro como los dientes de gallina.

Tener un buen dominio de los elementos de la comunicación visual te ayuda a diseñar imágenes pensando en tu audiencia. Esto puede partir desde las emociones e ideas sugeridas por nuestro uso del color hasta las asociaciones de estilo de vida creadas por los accesorios en la escena. Sí, puedes crear fotos de productos sin saber todo esto, pero si quieres aumentar tus posibilidades de tener éxito, puede marcar la diferencia. Si puedes aportar ideas útiles en las etapas de planificación y ejecución, entonces puedes aportar más que simplemente seguir un brief.

Hay tantos productos diferentes para fotografiar que es común que los fotógrafos se especialicen. Echaremos un vistazo a algunas posibles opciones en esta guía, junto con el equipo que podrías necesitar para hacer el trabajo. Finalmente, concluiremos con un vistazo a algunos aspectos de cómo dirigir un negocio exitoso de fotografía de productos.

Habilidades fotográficas para fotografía de productos.

Diferenciarse como fotógrafo profesional de productos es similar a ser un profesional competente en cualquier otro género como retratos o bodas; necesitas un cierto nivel de habilidades fotográficas y técnica. Aunque puedes tomar una foto de un objeto casi en cualquier lugar y bajo cualquier iluminación con tu teléfono y usar software para recortarlo y cambiar el fondo, obtendrás resultados superiores si comprendes la luz y sabes cómo darle forma.

El uso creativo de la profundidad de campo y la capacidad de congelar la acción o causar desenfoque de movimiento son solo algunas de las habilidades de la cámara que probablemente necesitarás. Si trabajas regularmente con objetos pequeños como joyas, es posible que necesites utilizar lentes de desplazamiento o hacer imágenes apiladas enfoque. En resumen, si confías en la exposición automática, estarás limitado en los resultados que puedas obtener. La capacidad de manipular la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y otras funciones te brinda más control y más opciones.

Comprendiendo Reflexiones

Además de entender cómo las diversas funciones de tu cámara afectan las imágenes que creas, como fotógrafo de productos debes poder analizar tu sujeto y su entorno para que puedas construir una configuración de iluminación y solucionar cualquier cosa que no se vea bien. Por lo tanto, uno de los aspectos clave a dominar es la ley de la reflexión. Si tu producto o accesorio es brillante, entonces la luz se reflejará de manera diferente que si tiene un acabado mate.

La ley de la reflexión es que cuando hay una superficie plana, el ángulo en el que la luz rebota es el mismo que el ángulo en el que la golpea (el ángulo de reflexión = el ángulo de incidencia).

Cuando estás trabajando con superficies brillantes como metal pulido, plástico y vidrio, el ángulo de reflexión es bastante puro. Ninguna superficie es completamente plana, pero puede ser lo suficientemente cerca para que la reflexión aparezca en el ángulo esperado. Esto significa que la mayoría de la luz rebotará en tu superficie en un ángulo igual a cómo impactó esa superficie. Perderás un poco de luz debido a que se dispersa debido a pequeñas imperfecciones y, en algunos casos, puedes perder luz a través de una superficie o por absorción por parte de la superficie del objeto (como en el caso del vidrio o el plástico semi-transparente, por ejemplo). Pero la mayoría de la luz rebotará y se verá en el ángulo esperado.

Las superficies mate son irregulares, por lo que dispersan mucha más luz. Esto significa que recibimos menos luz enviada en la dirección esperada al reflejarse en nuestro objeto. Por lo tanto, los puntos destacados a menudo serán menos brillantes de lo que serían en una superficie brillante. Los reflejos también tienden a tener bordes más suaves en lugar de una línea dura debido a que la superficie mate dispersa más luz.

La ley de la reflexión nos ayuda a predecir cómo se verá nuestro producto cuando lo iluminamos. Por ejemplo, si usamos una fuente de luz redonda de bordes duros como un plato de belleza, esperaríamos ver una reflexión redonda de bordes duros en una superficie brillante. Todavía puede haber una forma redonda en nuestra luz en una superficie opaca, pero será menos definida y una reflexión menos brillante según lo opaca que sea esa superficie.

Iluminación: Dura/Suave, Principal, Relleno, Borde

Hay una amplia gama de modificadores de iluminación para elegir. Entonces, ¿cuál deberías usar para imágenes de productos? Para retratos usaríamos algo como una gran caja de luz si quisiéramos luz suave en nuestro sujeto. Pero si tu producto es un objeto brillante como una botella de loción aftershave o vino, esto podría no ser una buena elección. La piel y la ropa son principalmente mate en lugar de brillante. Entonces, aunque aún obtienes de alguna manera una luz más suave que con una bombilla desnuda, el reflejo en una superficie brillante no será igual que en una mate como la cara.

Con retratos, una caja de luz puede brindarte una transición suave entre las sombras y los reflejos, y esto sucede en parte porque la superficie del sujeto es mate. Cuando miras los ojos, ves un reflejo con bordes duros que muestra la forma del modificador. No se ve suave en el reflejo en la pupila. Los productos con superficies brillantes se comportan mucho más así que la piel. Sí, el tamaño de la fuente de luz sigue siendo importante, pero si queremos una fuente de luz con bordes suaves, nuestros métodos habituales no son confiables para superficies brillantes.

Si tienes una luz principal iluminando al sujeto, entonces, al igual que en otros géneros, podemos llamar a esto la “luz clave”. Agregar otra fuente de luz (ya sea una luz o un reflector) para añadir algo de luz en las sombras se puede considerar como una “luz de relleno”. Realmente no hay diferencia en cómo se utilizan estos términos para productos de iluminación en comparación con las personas.

La iluminación con aro es una forma común de agregar separación entre el producto y el fondo, especialmente si el fondo es oscuro. Esto consiste esencialmente en agregar una o más luces para iluminar el borde del producto. A menudo se hace con cajas de luz similar a la fotografía de estudio. Nuevamente, las distinciones habituales de luz suave / dura no son exactamente las mismas cuando se trata de una superficie brillante. El mate dará una apariencia más difuminada; las superficies brillantes te darán un resaltado de bordes duros a menos que uses la técnica descrita a continuación para crear gradientes en superficies brillantes.

Antes de analizar cómo crear gradientes suaves en tus productos, hay un tipo de iluminación que a veces aparece en la fotografía de productos y que no suele encontrarse en otros lugares. Esta es la iluminación a través del sujeto, ya sea desde atrás o desde los lados, utilizando materiales translúcidos o transparentes y difracción. Es una técnica que se utiliza principalmente en la fotografía de bebidas y otros productos líquidos. Iluminar desde atrás puede ser una buena manera de iluminar una bebida en un vaso o botella sin causar un reflejo en el vidrio.

Supongamos que queremos una imagen limpia de una pinta de cerveza junto a una botella. Queremos ver el color de la cerveza y también tener un resplandor limpio y definido que recorra toda la botella y el vaso. Podemos aplicar los principios que hemos visto hasta ahora y diseñar una configuración de iluminación en consecuencia. Una luz se coloca detrás de la botella y el vaso para iluminar a través de ellos y mostrarnos su color. Otra luz pasa a través de una caja de luz para el lado izquierdo de la cámara. El resultado se muestra en la imagen a continuación.

Usando la ley de la reflexión, también podemos entender por qué hay un espacio en el destello de la botella: esa parte del vidrio refleja un área que está por encima de nuestra fuente de luz, por lo tanto, no tiene un destello.

Creando gradientes de luz: Radial y lineal

Cuando se fotografía una superficie muy reflectante, necesitamos reflejar una fuente de luz que ya tenga bordes suaves si queremos un aspecto suavizado en los reflejos sobre nuestro sujeto. Solo puede reflejar lo que “ve”. Por lo tanto, necesitamos crear un gradiente de luz que la superficie brillante pueda “ver” y reflejar. Necesitamos suavizar los bordes de nuestra fuente de luz para que no se corten bruscamente. Aquí es donde entra en juego el material de difusión.

Normalmente usamos material de difusión como parte de un softbox/octa-box, etc. Pero, para fotografía de productos, tenemos una capa extra de material de difusión entre el softbox y el sujeto. Si colocas una lámina de material de difusión frente a un softbox (con un espacio entre ambos), entonces verás que la luz que pasa a través de él ya no tiene bordes rectos. Se ha difuminado para darte más gradiente.

Hay varios tipos de material que podemos usar, pero tienden a ser alguna forma de plástico. Una superficie más suave tiende a funcionar mucho mejor que una tela con textura. Muchos de nosotros tenemos reflectores 5 en 1 que tienen un núcleo interno que se puede utilizar como difusor. Este puede ser un buen punto de partida y mantener los costos bajos. Puedes comprar juegos de marcos listos con difusores, pero esa puede ser una aproximación costosa. Muchos profesionales compran un rollo de plástico del cual pueden cortar paneles según sea necesario. Este es un método muy rentable y significa que puedes hacer paneles más pequeños o más grandes según el trabajo. Solo necesitas encontrar algo que actúe como marco para proporcionar rigidez y mantener el material en su lugar.

Si cubrimos los ángulos que la reflexión de nuestra superficie revela a la cámara con una lámina de material difusor, podemos crear un suave gradiente en ese material que luego aparecerá en la superficie tal como nuestra cámara lo ve. Podemos crear fácilmente un gradiente radial (de circular a elíptico) o un gradiente lineal, dependiendo de lo que se vea mejor en nuestro producto. Para un gradiente circular o radial, use una luz con un cono reflector (quizás también con rejillas para controlar el tamaño del punto) o tal vez una belleza. Para gradientes lineales, use un stripbox o softbox. Controle el gradiente angulando la luz de manera que atraviese el material difusor en lugar de estar completamente de frente.

Las imágenes a continuación muestran la diferencia entre una reflexión recta de una caja de luz y la reflexión de una caja de luz inclinada sobre una lámina de material de difusión. Las imágenes no han sido retocadas para que también puedas ver algunas pequeñas anomalías causadas por la forma de la tapa de plástico.

‘Retocado’

Ámalo u odiarlo, el retoque es una parte importante de la fotografía de productos y o bien tendrás que volverte muy bueno en él mismo o encontrar a alguien con quien trabajar que pueda hacerlo por ti. Desde recortar tomas de productos con la herramienta de pluma hasta eliminar polvo o cambiar colores, el retoque es la etapa final del proceso fotográfico. Las imágenes deben ser limpias, libres de distracciones y con los productos luciendo lo mejor posible, y esto rara vez es posible de lograr completamente en la cámara.

Incluso los productos completamente nuevos pueden tener defectos menores que estropearían la imagen final. Podría haber un ligero derrame de pegamento, el polvo puede haberse adherido a algunas superficies, o el esmalte puede haber perdido ligeramente su brillo. A veces puedes limpiar las cosas antes de tomar la foto, pero no es fácil o incluso posible el 100% del tiempo obtener la perfección. Si estás agregando efectos especiales o componiendo varios elementos juntos, entonces el retoque es aún más importante. No pienses que puedes ser fotógrafo de productos sin él.

Es posible que descubras que desarrollas tu propio estilo de edición. Para mí, es parte del aspecto general que un cliente espera cuando me contrata para su sesión de fotos. Es posible que contrate a alguien más para hacer parte del trabajo con la herramienta de pluma, ya que puede ser laborioso hacerlo todo yo mismo. Pero en general, me gusta tener la capacidad de retocar mi propio trabajo. También significa que si quiero participar en concursos de la industria o trabajar para obtener certificaciones, puedo hacerlo porque todo el trabajo debe ser propio para calificar y participar en los concursos.

Tipos de fotografía de productos

Hay algunos tipos de imágenes de productos, y razonablemente se espera que un fotógrafo de productos pueda hacer cualquiera de ellos, aunque puedes optar por especializarte más en uno que en otro. Algunos fotógrafos prefieren tener una configuración que no necesiten cambiar y puedan tener un flujo muy rápido de productos, por lo que podrían inclinarse hacia packshots de nivel económico. Otros prefieren algo más creativo, por lo que podrían apuntar hacia tomas de heroína o imágenes de estilo de vida.

‘Packshots’ - Imágenes de producto

Las imágenes de productos en un fondo blanco que estamos acostumbrados a ver en los sitios web de comercio electrónico se llaman packshots. Los grandes minoristas en línea emiten sus propias pautas sobre cómo deben ser las imágenes al enviarlas, así que asegúrate de conocer cualquier requisito. La idea de un packshot es mostrar solo el producto (con su embalaje si corresponde) sin ningún accesorio o estilo adicional.

El fondo blanco actúa para nivelar un poco el terreno de juego entre diferentes marcas de productos, ya que puede ser más difícil diferenciar sin un anuncio completo. Sin embargo, todavía hay espacio para packshots buenos, malos o excelentes. Si produces ones baratos, entonces la iluminación no cambiará entre los artículos. Alternativamente, puedes optar por utilizar una iluminación más personalizada para resaltar mejor el producto y esto aún puede ayudarlo a destacarse de la competencia incluso sin un estilo adicional ni accesorios.

Normalmente, las imágenes de los productos se crean en un entorno blanco sencillo para que haya la menor cantidad de trabajo posible en la postproducción. Para artículos pequeños, una lámina de plástico blanco debajo puede ser suficiente. Los artículos más grandes podrían beneficiarse de una curva de infinito blanco si tienes acceso a una.

Imágenes de estilo de vida.

Una imagen de estilo de vida es aquella que muestra el producto en un contexto. Esto suele estar relacionado con la forma en que el producto podría ser utilizado y ayuda al cliente potencial a visualizar cómo podría encajar en su vida. Por ello, debemos tener cuidado con los accesorios y el estilo que utilizamos, ya que no queremos alejar a nuestro público objetivo. Si las personas no se sienten identificadas con la imagen de estilo de vida, entonces pierde su efectividad. En cierto sentido, la fotografía de productos de estilo de vida consiste en mostrar a alguien un estilo de vida aspiracional, una forma de vivir y ser a la que podrían aspirar. Esto es especialmente cierto en el caso de los productos de lujo.

Fotos de héroe

Una foto de héroe es la foto principal del producto utilizada en lugares clave como la página de inicio de un sitio web o en publicidad impresa. A veces puede tener elementos de estilo de vida si eso se adapta al producto y al público objetivo. Puede ser un punto de vista más artístico, creando una imagen interesante que atrae al espectador. En resumen, es una imagen impactante donde el producto mismo es el “héroe”.

En relación con esto, es posible que también escuches a las personas hablar sobre un “ángulo heroico”. Esto significa que el producto se filma con la cámara ligeramente más abajo, apuntando un poco hacia arriba al producto. Es un recurso visual para hacer que el producto parezca más importante y “poderoso”. El espectador lo está mirando desde abajo y visualmente está sobre un pedestal por encima de nosotros. Es un truco psicológico que puede realzar la sensación general de “héroe”.

Habilidades de comunicación para fotografía de productos.

Como fotógrafo comercial, me dedico a la comunicación visual. Mi trabajo es transmitir un mensaje a un público objetivo. Si puedo entender cómo piensa esa audiencia y qué tipos de símbolos y conceptos les resultan comprensibles, puedo crear mis imágenes para brindarles una mayor probabilidad de éxito. Nunca se puede tener un control total sobre cómo se verá e interpretará una imagen, pero se puede aumentar la probabilidad de que las personas vean y perciban lo que deseas mostrarles. Esto implica estudiar varios vehículos de significado en la cultura objetivo, como los colores, las formas y otros elementos simbólicos.

Comunicando a través de la composición

Componer una imagen publicitaria es un poco como escribir un mensaje. Necesitamos estructurar las cosas de manera que nos guíen en una dirección particular. Esto significa elegir cuidadosamente dónde colocamos algo en el encuadre, qué tan grande es y qué otro elemento funciona como accesorio en la escena. Agregar otros elementos como accesorios es común cuando queremos crear un estilo de vida implícito, como vimos antes. Su presencia ayuda a dirigir las expectativas del público y transfiere cierto nivel de significado al producto en sí mismo.

Los colores pueden tener asociaciones poderosas con las emociones, así como significados simbólicos tradicionales. Por lo tanto, por ejemplo, el rojo puede transmitir calor, pasión, amor, sangre, advertencia, etc., dependiendo del contexto. Por supuesto, podemos deliberadamente usar una combinación inesperada para enfatizar un punto. Pero corremos el riesgo de que la audiencia no entienda lo que pretendíamos con ello. Para que las imágenes tengan un mayor impacto, los elementos simbólicos deben ser ampliamente utilizados y aceptados.

Gran parte del trabajo de diseño se realiza con anticipación y se le prescribe al fotógrafo en el briefing. Sin embargo, poder contribuir a este proceso puede ser beneficioso para el cliente y posiblemente resaltar algo que otros podrían haber pasado por alto. Mirar la imagen como una pieza de comunicación visual nos ayuda a saber si podemos justificar incluir o excluir algo de nuestra composición. Si trabajamos solos sin un equipo de marketing o diseño, entonces estas habilidades pueden ser aún más valiosas para crear fotos de productos poderosas para nuestros clientes.

Especialidades dentro de la fotografía de productos

‘Optar por convertirse en fotógrafo de productos todavía te ofrece muchas opciones cuando se trata de especializarte. Sí, puede parecer que ya eres especialista en esa etapa, pero puedes enfocarte aún más si deseas ir tras contratos más lucrativos.’

Líquidos y salpicaduras

Fotografiar productos líquidos a menudo implica algún tipo de fotografía de salpicaduras. Para esto, necesitarás iluminación que pueda congelar el movimiento. Es muy difícil hacer esto de manera efectiva con una velocidad de obturación rápida. El enfoque habitual es tener una luz de estudio con una duración de destello corta, digamos 1/4000 de segundo aproximadamente. La cámara generalmente se configura con la apertura requerida y la velocidad de obturación en la velocidad de sincronización habitual (típicamente 1/160 o 1/200 de segundo). Deberías poder obtener una imagen completamente negra con la configuración de tu cámara antes de agregar el flash, ya que cualquier derrame de luz de otras fuentes podría darte desenfoque en tu salpicadura.

‘360 giros’

En una etapa parecía que las rotaciones de productos 360, especialmente los tipos interactivos, realmente despegarían y ayudarían a reemplazar la manipulación de un producto en una tienda. Hasta ahora, esto no ha sucedido del todo, pero la fotografía de productos 360 ha encontrado un lugar en el comercio electrónico. Aunque puedes crear animaciones usando un video, si quieres trabajar con las versiones interactivas a menudo necesitas fotografiar imágenes fijas. La velocidad de fotogramas determinará qué tan suave es la animación final y cuántos fotogramas necesitas fotografiar.

Esta es una variación de 180 grados respecto al usual 360.

Hay algún equipo especializado necesario para esto, que va desde precios económicos hasta precios exorbitantes dependiendo de la configuración que elijas. Los objetos pequeños se pueden fotografiar en un pequeño plato giratorio. Para objetos más grandes, obviamente necesitas uno más grande, pero también debe poder soportar una buena cantidad de peso. Es importante obtener un plato giratorio que gire en incrementos ajustables si estás tomando una serie de imágenes fijas, de lo contrario, tus fotogramas pueden no estar espaciados de manera uniforme. Si quieres automatizar todo el proceso, entonces hay sistemas completos que puedes comprar que incluyen la iluminación, el plato giratorio y un brazo robótico para girar la cámara en diferentes ángulos.

Comida

Dado los beneficios evidentes, algunos fotógrafos de productos eligen especializarse en alimentos. Sin embargo, no siempre asumas que todo es como parece… ¡A veces los fotógrafos de alimentos trabajan con estilistas de comida, mientras que otros prefieren aprender los trucos del oficio ellos mismos. Hay muchas formas de realzar el aspecto de los alimentos, a menudo incluyendo adiciones no comestibles como pegamento o cuentas de vidrio, y aerosoles de diversos tipos. Si quieres conquistar este nicho, comienza a tomar nota de cualquier truco ingenioso que encuentres.

Algunas personas piensan que la comida debería ser fotografiada solo utilizando luz natural. Esto puede potencialmente ahorrarte tener que comprar equipo de iluminación, pero te deja a merced del clima y generalmente te obliga a configurar cerca de una ventana. Para tener más flexibilidad, definitivamente recomendaría aprender a utilizar flash y/o iluminación continua también. Los fotógrafos de productos idealmente necesitan saber cómo manipular la luz de cualquier fuente para lograr el resultado deseado.

Joyas

La joyería es otra especialidad que es bastante popular. Para joyería más económica a menudo obtendrás lotes de numerosos artículos para fotografiar, y esto puede ser bastante lucrativo. La joyería cara de alta gama requiere una excelente técnica fotográfica y estándares muy altos de retoque. La atención al detalle es muy importante si quieres trabajar en este nicho.

Debido al tamaño de los productos, a menudo necesitará tomar conjuntos apilados de enfoque o trabajar con lentes de desplazamiento y posiblemente tubos de extensión o fuelles para obtener suficiente profundidad de campo para mostrar las piedras preciosas y el trabajo artesanal que se ha realizado en los artículos. Como son muy reflectantes, necesita tener un buen control de su iluminación y encontrar formas de reducir las reflexiones no deseadas que pueden arruinar el aspecto final.

‘Bodegón’

La naturaleza muerta es un tipo más genérico de fotografía de productos. Esto podría incluir casi cualquier producto que no hayamos mencionado hasta ahora. También hay algunas otras especialidades, como la fotografía automotriz, que puede o no considerarse naturaleza muerta, dependiendo de su punto de vista. Se puede utilizar como un término bastante general para cualquier cosa relacionada con productos y generalmente se realiza en un estudio, aunque también puede ser en exteriores. A veces se utiliza como una alternativa a “fotógrafo de productos” (fotógrafo de naturaleza muerta) y no incluye fotografía de personas como retratos, etc.

‘Kit requerido para fotografía de productos’

A veces puedes obtener grandes resultados con muy poco equipo. Para otras tomas, puedes terminar necesitando muchas luces y accesorios, así como lentes especializados. El equipo que uses está influenciado por tu estilo personal y el género(es) fotográfico que captures. No puedes prescindir de un lente macro para objetos pequeños y necesitas el tipo correcto de luces para efectos especiales que congelen objetos en movimiento. Sin embargo, en general, lo más importante es no pensar demasiado en el equipo. En su lugar, aprende los principios de cómo manipular la luz y a menudo encontrarás una solución casera si no tienes a mano el modificador de iluminación especializado.

Cámaras y lentes para fotógrafos de productos.

Algunos clientes de alto nivel pueden exigir que utilices una cámara de formato medio de alta resolución para que tengan la resolución necesaria para utilizar las imágenes en tamaños de impresión enormes. Pero la mayor parte del tiempo, eso realmente no importa. La mayoría de las cámaras DSLR y sin espejo tienen una buena cantidad de resolución y el software permite un cierto nivel de aumento de tamaño sin una degradación notable de la calidad de la imagen.

Necesitas equipos que realicen todas las tareas que tu negocio requiere. No necesitas un kit que pueda hacer absolutamente cualquier cosa. Los fotógrafos de productos probablemente no necesiten lentes de 500 mm o cuerpos que puedan disparar a velocidades de fotogramas extremadamente rápidas. Necesitamos una cámara confiable y totalmente controlable con el tipo correcto de lentes y accesorios que lo acompañen. Por ejemplo, si quieres fotografiar con lentes de desplazamiento y basculamiento como yo, debes verificar que el cuerpo de la cámara que deseas usar tenga lentes de desplazamiento y basculamiento disponibles para él o que haya un adaptador que puedas utilizar.

En general, se espera que la fotografía de productos haga que los productos se vean fieles a la realidad y minimice cualquier distorsión. Por lo tanto, rara vez se usan lentes de gran angular. Normalmente, algo alrededor de 50-100 mm es un buen rango y necesita capacidades macro. Los tubos de extensión pueden ser un activo útil para fotografiar productos muy pequeños.

Accesorios y Otro Equipo

Mantén un ojo abierto para encontrar objetos interesantes que puedan ser buenos fondos o accesorios para el tipo de imágenes que tomas. Eso podría ser utensilios de cocina y sartenes para fotografía de comida, por ejemplo, o trozos viejos de madera y pizarra para otros productos. A menudo puedes encontrar cosas usadas o incluso en depósitos de recuperación. No puedes tener un armario exhaustivo de accesorios, pero tener algunas cosas disponibles puede ser útil.

No, no voy a entrar en más detalles y nombrar “las mejores” marcas o productos. Esto se debe simplemente a que puedes hacer mucho con muy poco (y económico) equipo. Los modificadores caseros pueden hacer el trabajo. El equipo costoso puede hacerlo más rápido, más fácil y más confiable si haces lo mismo regularmente. Descubre lo que necesitas para hacer tu estilo de fotografía. No necesitarás todos los modificadores bajo el sol. Compra cosas que hagan más fácil y más barato tu trabajo diario. Otras cosas son lujos. Añado cosas a mi equipo si necesito una herramienta para un trabajo que no tendría sentido alquilar. De lo contrario, trabajo con lo que tengo y alquilo cualquier otra cosa de manera puntual.

‘Running a Product Photography Business’ - ‘Dirigiendo un negocio de fotografía de productos’

Sea cual sea el tipo de negocio de fotografía profesional que manejes, habrá cosas comunes que debes establecer: cuentas, marca, sitio web, etc. Los fotógrafos comerciales podrían considerar establecer relaciones con agencias de marketing o publicidad para ayudarles a conseguir trabajo. Tu precio se verá influenciado por el tipo de clientes que te interesen. Si deseas trabajar con pequeñas empresas locales, te verás limitado a paquetes más económicos o tarifas diarias. En algunos países, es posible que no puedas cobrar mucho (o nada) en concepto de tarifas de licencia para empresas realmente pequeñas. Las marcas más grandes esperarán pagar más y negociarán los derechos que desean obtener de ti. Por lo tanto, prepárate en consecuencia.

Imprescindibles (en ningún orden en particular):

• Si tu retocado no es excelente, entonces asegúrate de tener un retocador confiable a quien puedas enviar tu trabajo.
• Use a un diseñador gráfico y/o experto en branding para ayudar a construir la imagen de su negocio, especialmente importante si está buscando clientes de alto nivel.
• Proporcionar a los clientes términos y condiciones claros, incluyendo el suministro y devolución (cuando sea necesario) de los objetos a fotografiar y la propiedad de cualquier accesorio comprado.
• Necesitas una comprensión sólida de la iluminación y cómo manipular la luz.
• Seguro - debes tener cobertura de responsabilidad, así como pólizas de daños y reemplazo para tu equipo. Si tienes otro personal, por ejemplo, asistentes, asegúrate de que también estén cubiertos.
• Enfócate: evita entrar y salir de retratos, deportes, naturaleza, etc., a menos que lo estés haciendo solo por diversión. Los clientes comerciales no quieren confundirse con una gran variedad de estilos de imágenes.
• Paciencia - los clientes pueden pedir una nueva sesión de fotos solo para probar un ángulo ligeramente diferente porque pueden hacerlo si es un producto que no va a ninguna parte! A diferencia de los eventos, las imágenes publicitarias pueden requerir varias rondas de fotografía o retoques durante horas/días/semanas para llegar a la imagen final.

¿Es la fotografía de productos para ti?

Lejos de ser un nicho pequeño con oportunidades limitadas, la fotografía de productos abarca una amplia gama de estilos y ofrece muchas oportunidades de trabajo como profesional. Ciertos géneros requieren más equipo que otros, por lo que es posible que debas invertir más para comenzar en ellos. La técnica es muy importante para los fotógrafos de productos. Para todas las imágenes, excepto las más básicas, deberás desarrollar un sólido conocimiento de la iluminación y ser capaz de perfeccionar tus imágenes finales. Si te gusta trabajar mucho en el estudio y a menudo solo, entonces es posible que lo disfrutes. Aquellos que disfrutan de las formas más sociales de la fotografía pueden encontrarlo menos interesante.

La ley de la reflexión necesita convertirse en tu amiga. Estarás trabajando en descubrir qué funciona y qué no considerando las reflexiones en cada momento. Entender cómo las imágenes se comunican visualmente es una gran ventaja. Cuanto más puedas aprender de artistas, otros fotógrafos, diseñadores, etc. sobre el uso del color, forma, simbolismo y composición, mejor. Al igual que con otros géneros, hay espacio para mejorar tus habilidades y trabajar en niveles más altos, así como tomar trabajos de nivel inicial. Personalmente, me gusta el desafío de hacer que los productos potencialmente mundanos luzcan geniales.

Sobre el autor: Joe Lenton trabaja como fotógrafo de productos freelance y también es juez, mentor y embajador de The Societies of Photographers. Tiene una membresía en fotografía de productos con The Society of International Commercial & Industrial Photographers.

Créditos de imagen: Todas las imágenes son de Joe Lenton. Todos los derechos reservados. Reproducido aquí con permiso.