La mejor hora del día para tomar fotos de retrato al aire libre.

¿Cuál es el mejor momento del día para tomar fotos de retratos al aire libre? ¿Deberíamos tomar fotos solo durante las horas doradas y evitar el mediodía por completo, o es mejor usar las horas más brillantes del día para tomar nuestros retratos con unos simples modificadores de luz? En esta guía, exploramos los mejores momentos del día para retratos al aire libre. La fotografía de retratos es uno de los géneros fotográficos más accesibles, con todos capaces de tomar un selfie o una foto familiar durante cumpleaños y días festivos. Pero sal a la calle y de repente toda clase de cambios de iluminación en cuanto a cantidad y calidad influyen en el tipo de retratos al aire libre que podemos capturar.

Montar un estudio donde las condiciones estén controladas y la iluminación, los fondos y el estilo se monitoreen de manera precisa está muy bien, pero llevar las cosas al exterior puede empezar a complicarlas un poco. Con problemas como el clima, la posición del sol, los lugares de toma y el acceso que restringen la capacidad de un fotógrafo para hacer fotos, hay muchas variables que pueden hacer que una sesión de retratos al aire libre salga mal.

Sin embargo, con esta guía, destacaremos las mejores prácticas para todas las horas del día para garantizar una sesión de retratos al aire libre exitosa. Desde aplicaciones que nos ayudan a planificar el mejor clima y la mejor hora del día, hasta consejos útiles para aprovechar al máximo la modificación de la calidad y cantidad de luz que incide sobre nuestros sujetos. También consideraremos qué buscar en el equipo de la cámara y cómo la configuración de la cámara puede influir en nuestros resultados finales.

Tabla de contenido

• Planificación de una sesión de fotos de retratos al aire libre
• ¿Qué es la “Hora Dorada” en fotografía?
• ¿Qué es la Hora Azul en la fotografía?
• ‘Amanecer y Retratos de la Mañana’
• Disparo en medio del día.
• Fotografiando en la luz vespertina
• Fotos del Crepúsculo y la Noche
• Iluminando sujetos al aire libre.
• La elección del kit hace la diferencia.

Planificación de una sesión de fotos de retratos al aire libre

Hacer retratos al aire libre requiere una buena cantidad de planificación, al igual que cualquier otro tipo de sesión fotográfica en exteriores, como paisajes o astrofotografía. Esto se debe a que el clima y la posición del sol juegan un papel importante en dónde y cómo podemos tomar las fotos. Por supuesto, lo primero que hay que hacer es revisar el pronóstico del tiempo para el lugar de la sesión antes de salir. Cuanto más cerca esté el momento de la sesión, más precisa será la predicción, pero es importante establecer un límite de tiempo para evitar decepcionar a los demás en el último minuto si se trabaja en equipo.

Planificar la posición del sol es relativamente fácil con el uso de una aplicación de smartphone como The Photographer’s Ephemeris o PhotoPills que ayudan a rastrear la posición del sol (y la luna) a lo largo del año, sin importar la ubicación. Las funciones adicionales incorporadas, como el seguimiento de la longitud de la sombra y los ángulos de la hora dorada, pueden facilitar tomar fotografías en el lugar correcto para ciertos estilos de retratos al aire libre. Es posible avanzar y retroceder en el tiempo, por lo que no hay excusa para verificar esto con anticipación a la sesión de fotos.

¿Qué es la “Hora Dorada” en fotografía?

Uno de los periodos más populares de la jornada que los fotógrafos de retrato buscan es la hora dorada, o el breve periodo inmediatamente después del amanecer o inmediatamente antes del atardecer, en el cual el ángulo bajo del sol provoca que la luz natural en una escena sea suave y dorada (de ahí el nombre).

También conocido como la “hora mágica”, esto se considera a menudo el mejor momento del día para tomar retratos debido a la cálida luz direccional que se puede lograr fácilmente.

¿Qué es la Hora Azul en la fotografía?

Al igual que la hora dorada, la hora azul también se encuentra alrededor del amanecer y el atardecer, excepto que es el breve período (quizás 20 o 30 minutos) inmediatamente antes del amanecer o después del atardecer, cuando el sol está debajo del horizonte y no ilumina directamente a tu sujeto.

Los retratos capturados durante la hora azul tendrán un tono azul y una calidad más melancólica.

‘Amanecer y Retratos de la Mañana’

Si bien el amanecer y el atardecer pueden considerarse idénticos, en realidad hay algunas diferencias clave entre ellos.

Durante la noche, la atmósfera se enfría a medida que la Tierra gira y el sol desaparece de la vista. La humedad en la atmósfera se condensa en el suelo y, dependiendo de la ubicación, puede formar rocío o incluso escarcha en el suelo. A medida que sale el sol, antes de que caliente el suelo y esta humedad se evapore, hay una pequeña ventana de oportunidad para capturar la condensación brillando a la luz nueva, como joyas que brillan en el fondo.

La cantidad de cielo que incluyas en un retrato al aire libre también puede estar influenciada por la hora del día. Por la mañana, las nubes luchan por formarse porque el sol aún no ha calentado suficientemente el suelo para permitir una fuerte convección térmica. Es este ascenso del aire lo que puede formar nubes en el cielo.

Algo en común entre el amanecer y el atardecer es el hecho de que el sol se encuentra bajo en el cielo, recorriendo el paisaje y generando sombras más largas. Debido a que el sol debe atravesar una porción más densa de la atmósfera, la luz azul se dispersa más y, como resultado, realza luces más cálidas de menor longitud de onda como los naranjas y rojos. Esto puede ser aprovechado por el fotógrafo para utilizar una luz natural y cálida lateral o trasera, resaltando características faciales, cabello o vestimenta.

Disparar directamente al sol facilita la producción de siluetas porque el brillo extremo del sol contrasta fuertemente con el lado oscuro sombreado cuando el sujeto se coloca entre la cámara y el sol. Sin embargo, a veces este oscurecimiento del sujeto puede ser involuntario, por lo que se debe utilizar iluminación adicional para contrarrestarlo, lo cual discutiremos en la sección de iluminación a continuación.

Disparo en medio del día.

Disparar en medio del día, cuando el sol está más alto en el cielo, generalmente se considera como el peor momento para retratos al aire libre. Esto se debe a que la luz superior puede verse poco favorecedora, arrojando sombras hacia abajo en el rostro.

Los cielos despejados permitirán sombras más intensas con una mayor diferencia entre luces y sombras, lo que dificulta que las cámaras capten detalles debido a su limitado rango dinámico. Por supuesto, la intensidad de este efecto depende de dónde estés en el planeta, ya que las ubicaciones más cercanas al ecuador sufren más este efecto en comparación con las ubicadas cerca de alguno de los polos.

Esta mirada dura podría ser lo que estás buscando, sin embargo, esto depende completamente del estilo deseado de las fotos. Pero si no lo es, hay algunas formas de suavizar la dureza del sol directo. El paso más simple sería cambiar una postura de pie por una acostada, mirando hacia arriba hacia la cámara. Esto reposicionaría las sombras en el rostro según la orientación del sujeto.

Para eliminar por completo el problema de la luz dura, dirígete hacia alguna sombra. Puede ser la sombra de un edificio, la sombra debajo de los árboles o una sombra que produzcas tú mismo con algún tipo de bandera (como el lado negro de un reflector 5 en 1).

Es importante no adentrarse demasiado en la sombra, como caminar profundamente en los bosques, porque cuanto más te adentres, más oscuro será. Esto se debe a que la luz se propaga según la ley del cuadrado inverso, pero dejaremos de lado el lenguaje técnico detrás de eso. Esencialmente, adéntrate en la sombra tanto como sea necesario para crear sombra en el sujeto, pero no más allá. Esto mantiene la intensidad de la luz lo suficientemente brillante como para que coincida con la configuración original de la cámara.

En lugar de bloquear completamente la luz, podría ser útil simplemente difuminar un poco la luz. Si ese es el caso, un reflector 5 en 1 (como el reflector Lastolite Trigrip) ofrecerá un panel de difusión para dispersar suavemente la luz. Colóquelo entre el sujeto y el sol y para obtener mejores resultados manténgalo lo más cerca del sujeto posible sin que entre en el encuadre. Ya sea que sostenga el panel usted mismo, haga que el modelo lo sostenga, o colóquelo en un soporte de reflector conectado a un soporte de luz, pero tenga cuidado con los vientos fuertes, ya que puede necesitar ser sujetado con peso.

Si las sombras no son tan malas pero necesitas algo de luz de relleno para iluminar las sombras, entonces un reflector funciona bien. Los juegos de reflectores normalmente vienen en blanco, que se utiliza para un relleno sutil, plateado para algo más fuerte, dorado para tonos más cálidos y una franja de plata/oro (llamada cebra por algunos) para lograr un punto medio de calidez entre el plateado y el dorado.

Otras opciones para la iluminación de relleno son flashes como speedlights, o estrobos de estudio, aunque estos últimos generalmente requieren corriente eléctrica. El centro del día suele ser demasiado brillante para que la iluminación continua ayude mucho, por eso recurrimos a la iluminación de flash que puede producir una luz mucho más intensa.

Fotografiando en la luz vespertina

La luz del atardecer produce el mismo efecto que el amanecer, excepto que ocurre en el lado oeste del cielo (dependiendo de la ubicación). Por lo tanto, podemos lograr el mismo efecto lateral y de contraluz que con un amanecer, excepto que ahora tenemos el beneficio adicional de capturar formaciones de nubes más grandes en el cielo detrás de nuestro sujeto debido a la convección de un paisaje más cálido.

El tiempo alrededor del atardecer tiende a ser más ocupado también, ya que hay más personas levantadas y en movimiento en comparación con temprano en la mañana. Esto significa más posibilidades de capturar retratos al aire libre con gente y tráfico. Esto puede ser bueno para escenas urbanas, especialmente cuando se quiere capturar el bullicio de la vida cotidiana.

Fotos del Crepúsculo y la Noche

A medida que la noche avanza después del atardecer nos encontramos con el momento azul, un tiempo en el que la luz directa del sol ha desaparecido pero la escena todavía se ve afectada por la luz ambiente que se desplaza por la atmósfera. Todo el paisaje ahora está en sombra y, como tal, tiene una temperatura de color más baja (medida en Kelvin) y, por lo tanto, se ve más azul.

Con niveles de luz en descenso, es una buena idea ajustar los ajustes de la cámara para compensar. Se puede usar una apertura más amplia para iluminar la imagen, pero esto también creará una profundidad de campo más reducida. Si la profundidad de campo necesita permanecer igual, entonces podemos cambiar la sensibilidad ISO o la velocidad de obturación para aumentar la exposición. La sensibilidad ISO aumenta la sensibilidad del sensor de imagen a la luz, pero cuanto más alta esté configurada, más ruido de imagen se introduce, por lo que queremos mantener esto al mínimo, si es posible.

Una velocidad de obturación más larga significa que el sensor de imagen está expuesto a la luz durante más tiempo. Sin embargo, puede aparecer desenfoque no deseado si la velocidad de obturación es demasiado larga, esto puede deberse a desenfoque por movimiento de la cámara (si se dispara a mano) o a desenfoque del sujeto, donde el sujeto no puede mantenerse quieto lo suficiente. Pero esto se puede utilizar a nuestro favor al capturar intencionalmente el movimiento, como las estelas de tráfico, o el movimiento intencional de la cámara cuando se combina con un destello para congelar al sujeto en primer plano.

Iluminando sujetos al aire libre.

Iluminar nuestro sujeto es casi tan importante como preparar la sesión de fotos en primer lugar. Después de todo, la fotografía se trata de la interacción entre la luz y la sombra. Por lo tanto, es importante considerar cómo iluminar retratos al aire libre.

Durante el día, cuando el sol brilla intensamente, los flashes y los estrobos de estudio son probablemente la mejor manera de introducir luz a retratos en exteriores. Esto se debe a que emiten una gran cantidad de luz en un corto período de tiempo para llenar, o incluso superar, la luz solar. Los Speedlights son una buena opción portátil y a menudo funcionan con pilas AA, lo que los hace económicos y accesibles para muchos. Los estrobos de estudio, aunque generalmente más potentes, a menudo requieren energía eléctrica por lo que solo son ideales para sesiones cerca de una fuente de energía, aunque hay algunos que funcionan con pilas.

La iluminación continua es mejor para principiantes porque pueden ver el efecto que la luz tiene en el sujeto y los ajustes de la cámara se pueden cambiar sin ninguna restricción, como la sincronización de la velocidad de obturación. Las luces continuas también son útiles para grabar videos donde los flash no lo son. Sin embargo, esta iluminación a menudo es mucho más tenue en comparación con la iluminación de flash y es mejor para la fotografía con poca luz, como al atardecer, al anochecer o por la noche.

La elección del kit hace la diferencia.

Las lentes juegan un papel importante en cómo se ve cualquier imagen, y es especialmente importante en retratos al aire libre. Por supuesto, la longitud focal juega un papel en cómo se ve la foto, con lentes más largas aislando más a los sujetos contra el fondo y aparentemente comprimiendo perspectivas para aplanar rasgos faciales. Pero también los recubrimientos de las lentes afectan la capacidad del fotógrafo de tomar fotos hacia el sol, con mejores recubrimientos reduciendo el destello y las imágenes fantasma.

La forma de las cuchillas de la apertura influye directamente en cómo se ve el bokeh (áreas desenfocadas). Un mayor número de cuchillas y formas más circulares producirán un bokeh circular y suave. Sin embargo, podemos influir en esto comprando o haciendo nuestras propias tapas de lentes con formas personalizadas para transformar los pequeños círculos del bokeh en corazones, estrellas o cualquier otra cosa.

Los cuerpos de las cámaras en general son menos influyentes en los resultados de retratos al aire libre a menos que se capturen retratos en movimiento, como el movimiento de un corredor u otro atleta donde la velocidad de ráfaga de disparo continuo debe ser alta. Sin embargo, la capacidad de una cámara para enlazarse con un objetivo y enfocar en situaciones de poca luz puede ser importante para los retratos con poca luz. Las cámaras réflex digitales de nivel de entrada y las cámaras sin espejo suelen enfocar hasta -3EV aproximadamente, mientras que algunas de las cámaras más sofisticadas pueden llegar a -6.5EV con un rendimiento cada vez mayor.

Aquí lo tienes: una explicación de los mejores momentos del día para tomar fotos de retrato al aire libre y algunos consejos sobre cómo hacerlo para obtener imágenes óptimamente iluminadas. Al igual que con cualquier género de fotografía, la mejor manera de adquirir conocimientos en esta área es practicando, así que asegúrate de salir con tu cámara, luces y un sujeto para retrato en diferentes momentos del día y en diferentes condiciones de iluminación para obtener experiencia de primera mano sobre cómo abordar cada uno de ellos de la mejor manera.

Créditos de imagen: Fotos de stock con licencia de Depositphotos.