Light Painting: Una Guía Completa

La pintura de luz se ha convertido en una técnica popular en la era de la fotografía digital. Siempre has querido saber cómo hacer fotografía de pintura de luz por ti mismo, has llegado al lugar correcto. Mi nombre es Jason D. Page y soy un pintor de luz. También soy el fundador de LightPaintingPhotography.com y el inventor de Light Painting Brushes.

En esta guía completa y detallada, voy a explicar todo lo que necesitas saber para adentrarte en la forma de arte de la pintura con luz. Durante nuestro viaje al mundo de la pintura con luz, compartiré contigo una breve historia, explicaré qué es la pintura con luz, compartiré algunas técnicas y repasaré el equipo que necesitarás para empezar a crear tus propias obras mágicas de arte.

Una cosa que me gustaría que tengas en cuenta es que todas mis pinturas de luz que verás en este artículo son creadas en tiempo real y capturadas por la cámara en un solo cuadro fotográfico, ¡no se utiliza edición de fotos para crear nada de lo que ves!

Tabla de contenidos

• ¿Qué es la pintura con luz?
• Historia de la pintura con luz
• Equipo necesario.
• La Fuente de Luz
• Herramientas de Pintura de Luz.
• Qué ponerse
• ‘Dónde disparar’
• Consideraciones de seguridad.
• Ajustes de cámara
• Cómo enfocar en la oscuridad.
• Dibujo de luz
• Pintura de luz
• Pintura de Luz Cinética
• ‘Retratos de Pintura de Luz’

¿Qué es la pintura con luz?

La pintura con luz se puede definir como el movimiento manual de la luz a través del espacio, a lo largo del tiempo, durante una fotografía de larga exposición.

A menudo escucho que el light painting es llamado una “técnica fotográfica”, pero creo que el light painting es su propia forma de arte separada de la fotografía. La cámara es simplemente el instrumento que registra el arte del light painting, al igual que un lienzo captura los trazos de pincel de un pintor tradicional con óleos o acrílicos. El movimiento de la luz, a través del espacio y a lo largo del tiempo, es la forma de arte del light painting.

La técnica fotográfica utilizada para registrar la forma de arte de la pintura de luz es la fotografía de larga exposición. Siempre digo que llamar a la pintura de luz una técnica fotográfica sería lo mismo que llamar a la pintura una técnica de lienzo.

La forma de arte más amplia de la pintura de luz se puede dividir en tres categorías o técnicas distintas:

• Dibujo de luz: La fuente de luz es vista por la cámara y las huellas de luz crean el color y el diseño dentro del marco.
• Pintura de luz: La fuente de luz no es vista por la cámara, solo la luz proyectada es registrada por la cámara.
• Pintura cinética de luz: La fuente de luz permanece quieta en la escena. La cámara se mueve durante la exposición para crear el color y diseño dentro del encuadre.

Una pintura con luz puede ser cualquier una o combinación de estas tres técnicas, pero el denominador común de todas estas categorías es que el artista utiliza una cámara y la técnica fotográfica de larga exposición para registrar la forma de arte de la pintura con luz.

Historia de la pintura con luz.

Los orígenes de la pintura con luz se remontan a 1889 cuando Etienne-Jules Marey y Georges Demeny colocaron algunas luces en su asistente de laboratorio y lo hicieron moverse frente a una cámara para crear la primera fotografía conocida de pintura con luz titulada “Caminata Patológica Desde el Frente”.

Caminata patológica desde el frente, al igual que muchas de las primeras pinturas de luz, fue creada no como una búsqueda artística sino como un experimento científico para estudiar el movimiento. La primera persona documentada en explorar la pintura de luz como un esfuerzo artístico fue Man Ray con su serie llamada Space Writings, como se ve a continuación.

Pablo Picasso incluso creó algunas pinturas de luz, aunque el crédito de estas imágenes también debería ir para Gjon Mili. Gjon fue la persona que introdujo a Picasso en la forma de arte de la pintura con luz y fue el hombre que registró las imágenes usando su cámara mientras estaba asignado para fotografiar a Picasso para la revista LIFE en 1949. A continuación, se muestra la imagen titulada Picasso dibuja un centauro, la cual fue dibujada con luz por Picasso y registrada por la cámara de Gjon Mili.

‘Everything up to this point in light painting history I would consider to be “light drawing”, again that is the light source is seen by the camera. In 1977 Dean Chamberlain, who I consider to be the father of light painting, created his first light painting called Polyethylene Bag on Chaise Lounge.’

Todo hasta este punto en la historia de la pintura de luz consideraría que es “dibujo de luz”, de nuevo, eso significa que la fuente de luz es vista por la cámara. En 1977 Dean Chamberlain, a quien considero el padre de la pintura de luz, creó su primera pintura de luz llamada “Bolsa de Polietileno en el Chaise Lounge”.

Dean Chamberlain es el primer artista en dedicar su obra completa a la forma de arte de la pintura con luz.

Equipo necesario

Para crear y capturar una pintura de luz, necesitarás dos cosas: una fuente de luz y una cámara capaz de capturar una fotografía de exposición larga. Esas son realmente las únicas dos piezas de equipo que son esenciales. Hay algunas otras piezas de equipamiento que pueden facilitar mucho la creación de pinturas de luz y a continuación explicaré un poco más cada una de ellas.

Cámara

Para capturar una pintura de luz necesitarás una cámara que sea capaz de capturar una exposición larga. Casi todas las cámaras sin espejo o réflex digitales tienen la capacidad de capturar una fotografía de exposición larga. Las cámaras de 35 mm como la Canon AE1 tienen la capacidad de capturar exposiciones largas.

Las cámaras Bluetooth Polaroid más nuevas son más fáciles que nunca de capturar una exposición prolongada cuando se emparejan con la aplicación Polaroid. Incluso nuestros teléfonos celulares se están volviendo cada vez más capaces. Muchos teléfonos celulares tienen la capacidad de capturar exposiciones prolongadas directamente desde la caja y para aquellos que no tienen capacidades de exposición prolongada, existen aplicaciones de terceros como “Slow Shutter”. El punto es que la cámara que ya tienes es muy probablemente una gran cámara para capturar tu trabajo de pintura con luz.

Trípode

Un paso importante para capturar una pintura de luz es asegurarse de que la cámara no se mueva (a menos que estés moviendo intencionalmente la cámara para crear una pintura de luz cinética, pero eso lo veremos más adelante en la guía). Para la mayoría de las pinturas de luz, será importante mantener estable tu cámara. La mejor manera de mantener estable tu cámara es utilizar un trípode.

Hay muchas opciones diferentes de trípodes. Algunas cosas a considerar al seleccionar un trípode para tu trabajo de pintura con luz son cosas como el tamaño y el peso. Primero, querrás asegurarte de que el trípode que selecciones pueda soportar tu sistema de cámara. Si tienes una DSLR más pesada, querrás considerar un trípode más robusto. Si estás utilizando una cámara compacta o tu teléfono celular, puedes optar por algo mucho menos robusto.

Otra cosa a considerar es el peso de tu trípode. Personalmente, me gusta fotografiar en lugares desolados que requieren mucho senderismo para acceder, por lo que un trípode ligero de fibra de carbono es importante para mí. Si te gusta fotografiar en el estudio, entonces un trípode de metal menos costoso podría ser mejor para ti. Al seleccionar un trípode, considera el peso de tu sistema de cámara y dónde lo utilizarás, y eso te ayudará a seleccionar el trípode que funcionará mejor para ti.

Liberador de cable

Un disparador de cable puede ser realmente útil para comenzar la exposición y grabar tu pintura de luz. Los disparadores de cable vienen en una variedad de niveles de complejidad diferentes, desde el botón único más básico hasta intervalómetros con múltiples funciones. Un disparador de cable facilita mantener tu obturador abierto durante una exposición prolongada y también puede ayudar a evitar cualquier movimiento no deseado de la cámara.

Disparador remoto de obturador

Otra versión, un poco más elaborada, del disparador remoto es un disparador remoto. Un disparador remoto es genial si estás trabajando a una distancia considerable de tu cámara.

La Fuente de Luz

Para crear una pintura de luz puedes usar casi cualquier cosa que emita luz, pero una linterna o una antorcha seguramente serán tu mejor opción.

Aquí hay cosas a considerar al seleccionar una linterna:

Brillo: Una regla general para la pintura con luz es que cuanto más brillante sea la linterna, mejor. La mayoría de las linternas brillantes tienen varias opciones de salida de lúmenes que te permitirán reducir la intensidad de brillo desde el ajuste máximo. Las diferentes opciones de salida de lúmenes en una linterna pueden ser importantes, como verás cuando lleguemos a la sección de ajustes de esta guía. Prefiero que mis linternas tengan alrededor de 1000 lúmenes con al menos 3 opciones de reducción de intensidad.

Temperatura de color: Las linternas blancas pueden ser cálidas o frías en color. El color de la luz blanca se clasifica en grados Kelvin. A menor grado Kelvin, la luz será más roja y a mayor grado Kelvin, la luz será más azul.

Prefiero tener una luz blanca y limpia alrededor de 5000K. Una luz alrededor de 5000K te ofrece una buena base para trabajar. Una luz blanca y limpia también te dará los mejores resultados al trabajar con modificadores de luz de uso común como geles o herramientas de Light Painting Brushes.

Luces multicolores: Hay linternas disponibles que tienen varias opciones de color, sin embargo es importante tener en cuenta la salida de lúmenes de estas luces ya que generalmente no son muy brillantes. Me parece que a menudo es mejor tener una luz blanca brillante a la que se le puede añadir color usando un gel o filtro. Tener una luz más brillante a la que se le pueden añadir colores usando geles u otros modificadores de luz te dará mucha más flexibilidad en tu trabajo de pintura de luz.

Strobe: Muchas linternas tácticas tienen una función de estroboscopio. Encuentro que las linternas que tienen una función de estroboscopio constante te brindarán los mejores resultados para pintar con luz. Muchas linternas tácticas tienen un estroboscopio SOS, en lugar de un estroboscopio constante. El estroboscopio SOS aún puede darte buenos resultados, pero ten en cuenta que el estroboscopio SOS consta de una serie de destellos cortos y largos que no es un estroboscopio constante.

Herramientas de pintura con luz

Lo diré de nuevo aquí, ¡puedes crear una pintura de luz con CUALQUIER COSA que emita, refleje o modifique la luz! Dicho esto, hay empresas que tienen herramientas de pintura de luz listas para usar que pueden darte una gran ventaja para crear algunas pinturas de luz épicas si te falta tiempo, espacio o habilidad para hacer tus propias herramientas.

La fibra óptica y el plexiglás son algunos de los modificadores de luz más populares que se pueden encontrar en tiendas y que crean efectos increíbles en la pintura con luz.

¿Qué ponerse?

Cuando estás pintando con luz, es mejor usar ropa oscura. Usar ropa oscura ayudará a ocultarte en tus imágenes. La ropa oscura ayuda a que cualquier luz no deseada que te golpee mientras estás creando tu pintura de luz se absorba en tu ropa en lugar de ser reflejada de vuelta y grabada accidentalmente por la cámara.

Dónde disparar

Para crear una pintura de luz necesitas un ambiente oscuro. Si estás dentro de un estudio donde tienes control total sobre la luz ambiente esto no es un problema.

Encontrar un entorno completamente oscuro puede ser un poco más desafiante cuando estás afuera, especialmente si vives en la ciudad. Una regla general para la pintura con luz es que cuanto más oscuro sea el entorno, mejor. Puedes crear algunas pinturas de luz geniales en entornos urbanos, pero estarás más limitado en la cantidad de tiempo que tienes para crear. ¡Si exploras un lugar durante el día, asegúrate de estar atento a las luces de la calle que podrían inundar tu escena con luz no deseada por la noche!

Consideraciones de seguridad

Las pinturas de luz se crean en la oscuridad, por lo que la seguridad puede ser una preocupación real. La falta de luz que hace las cosas menos seguras puede aplicarse a cualquier cosa, desde tropezar y caerse en la oscuridad hasta encontrarse con animales peligrosos en la naturaleza. Si vas a estar en el bosque u otro entorno al aire libre, es una buena idea explorar tu ubicación durante las horas de luz del día para estar atento a los peligros de tropiezos u cualquier otra cosa que pueda causarte problemas cuando se ponga el sol.

Personalmente pienso que lo más peligroso a lo que puedes enfrentarte por la noche son otras personas. Esto es especialmente cierto si estás pintando con luz en un entorno urbano. Aquí hay algunas otras cosas a considerar para ayudar a mantener tu seguridad:

Seguridad en números: Si vas a salir a la naturaleza para crear tus pinturas de luz, es una buena idea salir con un compañero fotográfico o un grupo, si es posible. Como dice el viejo dicho, hay seguridad en números.

Hazle saber a alguien dónde estás: Personalmente, me gusta hacer fotos con luz en solitario y a menudo estoy en lugares muy desolados. Cuando salgo por la noche, siempre le aviso a alguien dónde voy a estar y a qué hora debería regresar. Como mínimo, si no vuelvo, espero que alguien venga a buscarme. Si vas en grupo o solo, creo que siempre es buena idea informar a alguien dónde estarás y a qué hora esperas volver.

Animales salvajes: Cuando salgo a pintar con luz en el bosque siempre llevo spray contra osos conmigo. El spray contra osos no solo es bueno en caso de encontrarse con algún animal poco amistoso, también puede ofrecer protección contra humanos poco amigables. Una cosa más sobre el spray contra osos es mantenerlo en un lugar accesible donde puedas alcanzarlo rápidamente. Puedes conseguir un spray contra osos que viene con un estuche, recomiendo usar el estuche. Lo más probable es que si necesitas usar tu spray contra osos, no tendrás tiempo de sacarlo de tu bolso.

Configuración de la cámara

Encontrar la configuración de cámara “correcta” para capturar tu trabajo de pintura con luz puede ser ligeramente más complicado que simplemente tomar una foto de noche. Cuando buscas la configuración adecuada de la cámara para tu trabajo de pintura con luz, hay factores a considerar además de la luz ambiente con la que estás trabajando.

Algunos de los factores adicionales a considerar al ajustar la configuración de tu cámara para capturar tu trabajo de pintura con luz son cosas como el brillo de la fuente de luz con la que estás trabajando, la velocidad a la que estás moviendo tu fuente de luz en todo el encuadre, e incluso cómo estás sosteniendo la luz.

Aquí está el proceso de dos pasos que utilizo para encontrar la configuración “correcta” de la cámara para grabar mi trabajo de pintura con luz.

Paso Uno

Si estoy filmando afuera, lo primero que hago es encontrar una exposición adecuada para la cantidad de luz ambiente con la que estoy trabajando. Por ejemplo, digamos que estoy pintando con luz en una noche de luna llena y mis ajustes son ISO 100 a f/8. Abro el obturador y dejo que la exposición corra. Digamos que obtengo una exposición adecuada para la cantidad de luz ambiente en 60 segundos.

Eso significa que tendré 60 segundos para crear mi obra de pintura con luz en la escena con esa configuración. Si creo que necesito más tiempo para crear la obra de pintura con luz que tengo la intención de hacer, puedo reducir la cantidad de luz que entra en la cámara cerrando el diafragma, dándome así más tiempo para crear la obra de pintura con luz. Del mismo modo, si solo necesito unos segundos para crear la obra de pintura con luz porque estoy haciendo algo simple como una cinta de luz detrás de un modelo, puedo abrir a f/2.8 o aumentar el ISO para permitir más luz en la cámara.

Si estoy filmando en el interior, donde tengo control total de la luz ambiente, entonces puedo pasar al paso dos. Una nota adicional sobre la configuración, si tienes una cámara que solo te permite tomar una exposición larga de 15-30 segundos, entonces tendrás que trabajar dentro de esos parámetros y deberás ajustar tu ISO y F-Stop en consecuencia.

Paso dos

Una vez que haya establecido una exposición adecuada para la cantidad de luz ambiente con la que estoy trabajando, puedo comenzar a trabajar en la parte de la pintura de luz de la imagen. Una vez más, los principales factores a considerar aquí son la luminosidad de la fuente de luz con la que estoy trabajando y la velocidad a la que muevo la luz a través del encuadre. Usando el primer ejemplo de ISO 100 a f/8 durante 60 segundos, sé que tengo 60 segundos para crear la pintura de luz que tengo la intención de agregar a esta escena.

Si estoy creando una forma como una esfera, haré una exposición de prueba para encontrar el brillo y la velocidad apropiados con los que necesito mover la luz a través de la escena. Digamos que tomo mi foto de prueba y la esfera no es lo suficientemente brillante, tengo dos opciones. La primera opción es aumentar el brillo de la fuente de luz con la que estoy trabajando o puedo disminuir la velocidad de mi movimiento con la luz. Si estoy en el brillo máximo de la fuente de luz con la que estoy trabajando, entonces la única opción que tengo es disminuir la velocidad de mis movimientos.

Cada pintura de luz es como una receta y solo se trata de encontrar los ingredientes adecuados necesarios para obtener la pintura de luz que buscas. Los ingredientes básicos con los que debes trabajar cuando creas una pintura de luz son la configuración de la cámara (ISO, apertura y tiempo de exposición), el brillo de la fuente de luz con la que trabajas y la velocidad a la que mueves la luz a través del encuadre.

Aquí hay una versión simplificada de todo eso y un buen lugar para empezar:

Comienza en ISO 100, f/8, y en modo BULB o manual. Si necesitas más tiempo para crear la pintura de luz que deseas, deja entrar menos luz en tu cámara aumentando el número f. Si tu trabajo de pintura de luz se ve tenue, usa una luz más brillante y/o reduce la velocidad de tus movimientos.

Cómo enfocarse en la oscuridad

Una de las preguntas más comunes que me hacen sobre la pintura con luz es ¿cómo enfocas en la oscuridad? La respuesta simple es que no puedes enfocar en la oscuridad. Para enfocar tu cámara necesitarás algún tipo de luz. Hay dos técnicas que uso para enfocar, ¡ambas involucran el uso de luz! La configuración más importante a tener en cuenta es que cuando estás creando tu trabajo de pintura con luz, siempre debes tener tu cámara configurada en enfoque manual.

Puedes usar el enfoque automático para obtener el enfoque primero, pero si usas el enfoque automático para enfocar con las luces encendidas, debes asegurarte de cambiar nuevamente al enfoque manual después de ajustar el enfoque. Si intentas hacer “light painting” con la cámara configurada en enfoque automático, tan pronto como las luces se apaguen, la cámara estará buscando enfoque, lo que resultará en una cámara que no disparará o en una imagen difuminada. A continuación se presentan las dos técnicas que uso para enfocar en la oscuridad.

Técnica de Enfoque #1: La primera técnica consiste simplemente en iluminar a mi sujeto con las luces del estudio si estoy dentro, o si estoy afuera uso una linterna para iluminar a mi sujeto. Ilumino a mi sujeto y enfoco como lo haría normalmente. Puedes usar enfoque automático o enfoque manual para obtener el enfoque del sujeto, pero una vez que estés enfocado, asegúrate de cambiar la cámara nuevamente al enfoque manual.

Técnica de enfoque #2: La segunda técnica que utilizo cuando la pintura de luz misma va a ser el tema de mi imagen. Cuando la pintura de luz va a ser el foco, coloco una luz donde pretendo crear mi obra de pintura de luz en la escena. Enfoco en el punto donde está la luz en la escena. Utilizando esta técnica de enfoque, sé que si me coloco en esa misma área general para crear mi pintura de luz, estará enfocada en la imagen resultante.

Anteriormente en esta guía, dividí la pintura de luz en 3 categorías básicas: el dibujo de luz donde la fuente de luz es visible para la cámara, la pintura de luz donde la luz proyectada es lo que se ve por la cámara y la pintura cinética de luz donde las luces en la escena se mantienen estáticas pero el pintor de luz mueve la cámara para crear el color y el diseño dentro del encuadre. Ahora desglosaré un poco más cada una de estas categorías de pintura de luz.

Dibujo de luz

Dibujo de luz, de nuevo es donde la fuente de luz es vista por la cámara. El dibujo de luz puede tomar numerosas formas dentro del arte mayor de pintura de luz. A continuación, desglosaré dos pinturas de luz que he creado. Consideraría que cada una de estas imágenes es un dibujo de luz porque la fuente de luz es vista por la cámara.

Herramientas de esfera explosiva: Conector universal, plexiglás de diamante y capucha de color de Light Painting Brushes. Configuración de la cámara: ISO 100, f/11, modo de bombilla, 209 segundos de tiempo total de exposición. La esfera es una de las formas más comunes que verás en el mundo del light painting. Las esferas son bastante fáciles de crear y hay numerosas formas de hacerlo. Puedes hacer tus esferas tan complejas o simples como desees, ¡la esfera explosiva es una buena para comenzar! Cómo se crea: Para crear el light painting de la esfera explosiva, comienzo la exposición con la espalda hacia la cámara. Sosteniendo un plexiglás en forma de diamante en una mano, comienzo a levantar mi brazo que sostiene el plexiglás hacia arriba y hacia abajo mientras enciendo y apago manualmente la fuente de luz. Cada vez que la fuente de luz ilumina el plexiglás, el destello de luz es registrado por la cámara porque la exposición se está ejecutando durante todo el tiempo. Durante una única exposición prolongada, repito el proceso de levantar mi brazo hacia arriba y hacia abajo mientras enciendo y apago manualmente la luz, todo mientras giro lentamente mi cuerpo en un movimiento de 360 grados. Una vez que completo la rotación de 360 grados de mi cuerpo, apago la luz y cambio de herramienta. Utilizo la capucha de color para iluminar el área donde acabo de crear la esfera. La iluminación del área da la ilusión de que la esfera está emitiendo luz. Además, al iluminar esta área, se borran mis pies y piernas de la imagen, porque en el light painting y en la vida, la luz borra la oscuridad. Finalmente, camino por todo el encuadre s

El orbe es una de las formas más comunes que verás en el mundo de la pintura con luz. Los orbes son bastante fáciles de crear y hay numerosas formas de hacerlos. Puedes hacer tus orbes tan complejos o tan simples como desees, ¡el orbe explosivo es uno bueno para empezar!

Cómo se crea:

Para crear la pintura de luz de la Esfera Explosiva, comienzo la exposición con la espalda hacia la cámara. Sosteniendo un plexiglás en forma de diamante en una mano, empiezo a subir y bajar mi brazo que sostiene el plexiglás mientras enciendo y apago manualmente la fuente de luz. Cada vez que la fuente de luz ilumina el plexiglás, el destello de luz es registrado por la cámara debido a que la exposición está en marcha durante todo el tiempo.

Durante una sola exposición larga, repito el proceso de levantar mi brazo hacia arriba y hacia abajo mientras enciendo y apago la luz manualmente, todo mientras giro lentamente mi cuerpo en un movimiento de 360°. Una vez que completo la rotación de 360º de mi cuerpo, apago la luz y cambio de herramienta. Utilizo la cubierta de color para iluminar el área donde acabo de crear el orbe. La iluminación del área da la ilusión de que el orbe está emitiendo luz.

Iluminar esta área también borrará mis pies y piernas de la imagen porque en la pintura con luz y en la vida, la luz borra la oscuridad. Finalmente, camino por todo el marco sosteniendo el plexiglás quieto en varias áreas del marco, creando el efecto de que hay diamantes disparándose hacia la cámara.

Una cosa importante a recordar al crear cualquier orbe pintado de luz es que tu hombro siempre será el centro de tu orbe. Para crear un orbe simétrico intenta mantener tu hombro en la misma ubicación general mientras giras tu cuerpo y mantén tus brazos equidistantes de tu cuerpo mientras te mueves hacia arriba y hacia abajo. A continuación se presentan las herramientas que utilicé, la configuración de la cámara y el tiempo total de exposición.

Ser iluminado

El ser iluminado es una técnica de pintura con luz que me gusta utilizar cada vez que visito un lugar nuevo porque esta pintura de luz es una verdadera impresión iluminada de mí mismo en ese espacio y tiempo.

Cómo se crea:

Para crear esta imagen lo primero que hago es sentarme en una posición cómoda en el lado del acantilado y comenzar a trazar mi cuerpo con luz utilizando el Opaque Light Writer. Rastreo todo mi cuerpo comenzando desde los pies y subiendo y bajando por mis piernas en un movimiento de ida y vuelta. Rastreo mi torso, cuello, cabeza y brazo izquierdo.

Cuando llego al final de mi mano izquierda apago la luz y cambio de mano para poder trazar mi brazo derecho. Coloco mi brazo derecho en la posición que quiero, luego, usando mi mano izquierda, enciendo la luz y trazo mi brazo derecho con luz. Después de trazar completamente mi cuerpo con luz, luego uso la capucha de color para iluminar la escena.

Una cosa para tener en mente al crear un ser iluminado es que es importante elegir una posición que sea fácil de sostener durante toda la exposición. A continuación se enumeran las herramientas que utilicé, la configuración de la cámara y el tiempo total de exposición.

Escritura de luz

La escritura de luz también es una forma de dibujo de luz en la que nuevamente la fuente de luz es visible para la cámara. Si eres como yo y quieres mantener tus imágenes tal cual salen de la cámara, entonces la escritura de luz puede ser bastante difícil.

Porque la cámara invierte la escritura para mantener tu pintura de luz directamente de la cámara, necesitarás escribir al revés. En lugar de escribir de izquierda a derecha como lo harías en un papel, tendrás que escribir de derecha a izquierda Y invertir las letras. Por ejemplo, si intentaras escribir la palabra AMOR, tendrías que escribirla al revés.

Si esto es un poco demasiado difícil, siempre puedes simplemente escribir como normalmente lo harías y luego voltear la imagen después, pero personalmente disfruto del desafío. A continuación, desglosaré cómo creo una de mis imágenes de escritura de luz favoritas, titulada LIMITLESS.

Esta escritura luminosa fue creada en la playa con muy poca luz de la luna. Las olas rompían en la orilla, lo que crea el blanco en el fondo. Lo primero que hice para crear esta pintura luminosa fue la escritura en sí misma. Comencé con un bolígrafo de luz translúcido de color en el suelo y comencé a dibujar la L de la palabra Ilimitado. Enciendo y apago la luz manualmente entre cada letra. Cada una de las letras tiene aproximadamente 3 pies de altura.

Para ayudarme a que todas las letras sean del mismo tamaño, uso mi cuerpo como guía, dibujando desde el suelo hasta aproximadamente el nivel de mi estómago. Los destellos en el suelo son creados por la luz que se derrama del bolígrafo de luz de colores. Después de crear todas las letras en “Limitless”, luego utilicé la Capucha de Color Naranja para agregar algo de luz a la escena, dando la ilusión de que las letras están emitiendo luz.

Esta escritura ligera no está volteada, escribí “ilimitado” al revés en la escena y me llevó varios intentos obtenerla como quería que se viera. A continuación se enumeran las herramientas que utilicé, la configuración de la cámara y el tiempo total de exposición.

Pintura de luz

La pintura de luz es cuando la fuente de luz no es vista por la cámara, sólo se registra la luz proyectada durante la exposición prolongada. ¡La pintura de luz te permite crear imágenes diferentes a cualquier otra cosa!

Hay varias formas diferentes de iluminar una escena con pintura de luz. Puedes pararte detrás de tu cámara y arrojar luz hacia tu escena o puedes pararte a los lados de tu encuadre agregando luz a tu escena desde fuera de la cámara. Personalmente, me gusta iluminar mi trabajo desde dentro de la escena. Quiero ser parte de la imagen, en lugar de estar detrás de la cámara. Sostengo luces en mi mano y camino físicamente a través del entorno iluminando selectivamente partes de la escena.

Abajo te mostraré la misma escena que iluminé pintando de dos formas ligeramente diferentes. Las técnicas que compartiré contigo a continuación son cómo ilumino la mayoría de mi trabajo.

Para pintar con luz la imagen de arriba, comienzo la exposición y luego camino por la escena inundando el entorno con luz utilizando luces amarillas y naranjas equipadas con capuchas que bloquean la luz directa que golpea la cámara. Mientras me muevo por la escena con las capuchas de colores, muevo las luces de manera espontánea pero controlada, piénsalo como mezclar colores.

Mi movimiento con la luz es esporádico, pero no caótico. Intento mezclar la luz asegurándome de nunca apuntar la luz hacia la cámara. La capucha que cubre la luz bloquea que la fuente de luz sea vista por la cámara, y solo la luz proyectada queda grabada. La capucha sobre la fuente de luz me permite caminar por todo el entorno sin grabar ninguna estela de luz no deseada.

Una vez siento que la escena está iluminada de la forma que me gusta detengo la exposición. A continuación se enumeran las herramientas que utilicé, los ajustes de la cámara y el tiempo total de exposición.

Para iluminar la imagen de arriba, comienzo la exposición y hago exactamente lo mismo que hice en la primera imagen con un paso adicional. Camino a través de la escena inundando el entorno con luz utilizando las luces amarillas y naranjas equipadas con capuchas.

Una vez que siento que la escena está iluminada como deseo, luego reviso la escena resaltando detalles específicos en la escena. Me acerco mucho y casi toco las áreas en la escena que quiero resaltar. En esta ocasión, ¡toqué los bordes y las partes superiores de los postes con luz amarilla! Esta es la forma en que me gusta iluminar casi todas las imágenes que creo.

Coloco lo que considero como una capa base de luz utilizando la primera técnica de pintura con luz que discutí, y luego acerco físicamente los detalles con luz. Siento que esto crea la imagen de pintura con luz más dinámica. A continuación se enumeran las herramientas que utilicé, la configuración de la cámara y el tiempo total de exposición.

Aquí están las dos técnicas de pintura con luz lado a lado para que puedas ver la diferencia.

Pintura de luz cinética

La pintura de luz cinética es cuando la luz en la escena se mantiene quieta y la cámara misma se utiliza para crear el color y el diseño dentro del cuadro. Esto puede ser tan simple como sostener la cámara en la mano y usar algo como la luna para dibujar un diseño en el cielo como la imagen a continuación o algo mucho más complejo como una rotación de la cámara.

La pintura de luz anterior es una de las formas más simples de pintura de luz cinética. Para crear esta imagen, sostuve mi cámara en mi mano y utilicé la luz de la luna llena para crear una forma de corazón en el cielo. También se pueden ver algunas formas de corazón reflejadas en el agua, estas fueron creadas a partir de las luces de los edificios. Los ajustes de esta pintura de luz fueron ISO 100 a f/9. El tiempo de exposición total fue de 30 segundos.

Zoom Pulls: Retira Zoom.

Otra forma de pintura de luz cinética es la técnica de zoom pull. Un zoom pull es cuando estás haciendo zoom manualmente con tu lente durante una exposición larga. En la pintura de luz de abajo, hice que mi amigo y compañero pintor de luz, Jason Rinehart, se quedara quieto en una ventana de vidrieras en la Universidad de Duke mientras hacía zoom manualmente con mi lente de 24-105 mm.

El zoom manual de la lente mientras la exposición está en marcha deja atrás las rastros de luz. Para esta imagen, también utilicé pinceles de luz de fibra óptica en los que la luz solo se emite en los extremos de cada fibra. La configuración para esta imagen fue ISO 100 a f/14. El tiempo total de exposición fue de 75 segundos.

Rotación de cámara

La rotación de la cámara es una forma de pintura de luz cinética que puede convertir escenas ordinarias en obras de arte geométricas extraordinarias. La rotación de la cámara es cuando el pintor de luz gira manualmente la cámara durante una única fotografía de larga exposición. En esta sección de la guía, descompondré una simple pintura de luz por rotación de cámara que creé de una tienda de licores en una esquina.

Esta es la tienda de licores por la noche sin ningún movimiento de la cámara.

Esta es la misma escena exacta rotada. Para crear esta pintura cinética de luz, utilicé una herramienta de rotación de cámara y giré la cámara 360° completa.

Comienzo la exposición con la tapa del objetivo puesta en la cámara. Quito la tapa del objetivo durante aproximadamente 2 segundos y la vuelvo a colocar en la cámara. Dejo la exposición en marcha. Con la tapa del objetivo puesta en la cámara, luego giro la cámara 30 grados. Una vez que llego a la marca de los 30 grados, quito la tapa del objetivo durante otros 2 segundos y la vuelvo a colocar en la cámara. Repito este proceso deteniéndome cada 30 grados para permitir que entre más luz en la cámara.

Después de completar la rotación completa de 360 grados, detengo la exposición. A medida que la exposición larga y única se realiza cada vez que detengo la rotación y permito que entre algo de luz en la cámara, la pintura con luz se convierte en una obra de arte geométrica.

Retratos con pintura de luz

Con la pintura de luz, puedes crear retratos mágicos con efectos de iluminación que la mayoría de las personas pensarían que fueron generados por computadora. Los retratos de pintura de luz pueden ser algo tan simple como mover rápidamente una luz detrás de tu modelo hasta imágenes mucho más complejas y dinámicas.

Cuando estés creando un retrato de pintura de luz, todos los principios que ya hemos revisado en esta guía de pintura de luz aún se aplican. Para lograr enfocarte y encontrar tus ajustes adecuados, sigue los conceptos detallados anteriormente en la guía. Cuando trabajas con un modelo en vivo, hay algunos factores adicionales a considerar.

Lo primero que quieres hacer es hacer que tu modelo esté consciente del proceso de pintura con luz. Asegúrate de que sepan que estarás creando imágenes en la oscuridad y te moverás alrededor de ellos con luz. Asegúrate de que tu modelo sepa que deberá mantenerse lo más quieto posible durante el tiempo de exposición.

Si estás planeando incluir varios elementos de pintura de luz en tu imagen asegúrate de que tu modelo elija una posición cómoda que les resulte fácil de mantener durante un período de tiempo prolongado.

No quieres que tu modelo esté parado en puntillas si vas a crear un retrato de pintura de luz de 3 minutos.

Manteniendo tu modelo en foco.

Uno de los principales principios a tener en cuenta cuando estás creando un retrato de pintura con luz es que solo quieres iluminar a tu modelo una sola vez durante la larga exposición. Si iluminas a tu modelo varias veces durante la exposición, no importa cuán bueno sea tu modelo para mantenerse quieto, va a haber algún movimiento y terminarás con una imagen borrosa.

El concepto más importante a tener en cuenta para que tu modelo sea lo más nítido posible es iluminarlos uno a la vez.

A continuación, descompondré un par de ejemplos de retratos de pintura de luz creados en tiempo real y capturados en la cámara en un solo fotograma fotográfico.

Este retrato de pintura con luz fue creado para el backstage de iHeartRadio durante la serie de conciertos Wango Tango. Mi equipo y yo solo tuvimos unos minutos con cada uno de los artistas, así que tuvimos que hacer la pintura con luz en una sola toma. Le explicamos el proceso a esta artista, Fletcher, y le pedimos que se mantuviera lo más quieta posible mientras la iluminábamos.

‘La iluminé usando la Luz del Retrato en un solo paso, luego rodeamos su figura con la fibra óptica blanca para crear el efecto de humo, y luego hicimos un rápido paso con una espada de luz naranja. Finalmente, colocamos un flash detrás de Fletcher con un gel púrpura para proporcionar un poco de retroiluminación. Fletcher quedó bien definida en esta pintura de luz porque se mantuvo lo más quieta posible ¡Y solo la iluminé una sola vez!’

Esta pintura con luz es una exposición mucho más larga que el primer ejemplo. Seleccioné esta imagen porque quería mostrar que es posible obtener una imagen relativamente nítida incluso al tomar exposiciones muy largas. Esta pintura con luz fue una exposición de 8 minutos.

Como con el primer ejemplo de retrato de pintura con luz, expliqué el proceso al modelo y le hice entender claramente cuánto tiempo iba a tomar crear esta imagen. Primero iluminé la linterna y el árbol detrás del modelo. Mientras ilumino esta área del encuadre, el modelo puede relajarse un poco porque no hay luz que brille sobre ella y que será registrada por la cámara.

A continuación, le indiqué al modelo que se mantuviera lo más quieto posible e iluminé con una sola pasada usando la Luz de Retrato. Le pedí que mantuviera la pose sin moverse mientras utilizaba un plexiglás en forma de pluma para crear las alas detrás de ella. Para crear las alas, mantuve el plexiglás en forma de pluma quieto y encendí la linterna durante un segundo y luego la apagué. Moví el plexiglás con la luz apagada a la siguiente posición y repetí ese proceso para crear la totalidad de las alas.

Utilicé la misma forma de plexiglás en forma de pluma para crear las tres pequeñas esferas de luz que ella está capturando o liberando dependiendo de tu interpretación de la imagen. Para crear esas formas, sostuve el plexiglás de pluma en su lugar y lo giré de un lado a otro. Finalmente, utilicé una cadena de luces LED impermeables para crear los destellos en el agua.

Conclusión

Espero que esta guía de pintura con luz te haya mostrado que la pintura con luz es una forma de arte sin límites, la única barrera es tu propia imaginación.

El light painting te permite crear imágenes como ninguna otra y no hay mejor medio que la luz para comunicar un mensaje. Cuando estás haciendo light painting, estás participando en la imagen en lugar de capturarla.

Al crear una pintura de luz, estás eligiendo qué partes de la imagen quieres que la cámara vea al iluminarlas selectivamente. El pintor de luz elige qué partes de la escena mostrar y tú eliges la luz con la que presentas la escena o sujeto. Cada iluminación en una imagen muestra dónde has estado en esa imagen, cada rastro de luz es un registro de ti mismo en ese tiempo y espacio grabado para siempre en un solo fotograma.

La pintura de luz es la compresión del tiempo, espacio y movimiento de la luz. La pintura de luz es magia y espero que esta guía te inspire a salir y crear tus propias obras de arte.

Sobre el autor: Jason D. Page es un pintor de luz y el fundador de Light Painting Brushes. Puedes encontrar más de su trabajo en su página web, YouTube, Instagram, Facebook, Twitter y Theta.