Los conceptos básicos de los filtros de color en la fotografía.

El uso de colores fuertes y complementarios es una tendencia cada vez más creciente en la fotografía. Muchas campañas publicitarias modernas presentan colores audaces y contrastantes con el fin de captar tu atención en el producto o mensaje que intentan vender. Una forma de crear colores tan vibrantes en tus propias imágenes es mediante el uso de geles de colores (también conocidos como filtros de color, geles de filtro, geles de iluminación o simplemente geles). Aprender a trabajar con geles puede ayudar a que tu trabajo destaque entre la multitud y brinde resultados llamativos. En este artículo, exploraremos cómo utilizar geles de color para agregar un toque creativo a tu iluminación, abriendo un mundo de posibilidades para tus sesiones fotográficas.

¿Qué son los geles de color?

Los geles de color son básicamente piezas de plástico delgado semitransparente (generalmente policarbonato, poliéster u otro tipo resistente al calor) que cambian el color de tu luz.

Hay dos tipos de geles utilizados en fotografía: geles de efectos de color creativos y geles de corrección de color. Los primeros se utilizan principalmente para crear diferentes tonos de color que no tienen nada que ver con la temperatura de la fuente de luz. Por ejemplo, si se coloca un gel rojo frente a una luz, la hará roja. Un gel amarillo la hará amarilla, y uno azul la hará azul. Estos son diferentes de los geles de ajuste de temperatura de luz y tono, que se utilizan para equilibrar las fuentes de luz con las luces ambientales a tu alrededor.

“Gel de corrección de temperatura”

Los geles de ajuste de temperatura harán que una fuente de luz sea “más fría” o “más cálida” dependiendo de lo que se use. Por ejemplo, un CTO (color temperature orange) hará que una luz sea más cálida, mientras que un CTB (color temperature blue) la hará más fría. Los geles CTO y CTB pueden confundirse fácilmente con los geles naranja y azul, por lo que es importante entender que esos geles no son iguales y no tendrán un efecto similar en absoluto. Recuerdo que una vez intenté recrear la luz del sol usando un gel amarillo, solo para descubrir que esto no funcionó en absoluto.

Un tercer gel poco utilizado es el verde de sumar/restar. Hará que la fuente de luz tenga un tono verde o magenta. Esencialmente, hay un gel para cada extremo de la escala de “ajuste de temperatura”: CTO, CTB, verde de restar, verde de sumar.

Una palabra de precaución: Antes de continuar, debes saber que los geles pueden derretirse cuando se colocan sobre una fuente de luz caliente. Es una buena idea comprar geles de alta calidad y resistentes al calor, diseñados para luces de cine, o evitar usar lámparas de modelado a menos que sean luces LED con refrigeración adecuada.

La regla básica de los geles de color

Vamos directamente a cómo trabajar con geles. Comenzando con la regla más básica de cada gel: reduce la salida de luz en general. Piensa en los geles como obstáculos que cortan una parte del poder de la luz. Algunos geles como Profoto y Expo Imaging pueden indicar cuánta luz se cortó con cada gel. Como tal, un gel azul corta cuatro paradas de luz, mientras que uno amarillo solo corta media parada de luz. Es posible que desees ajustar intuitivamente la potencia y utilizar geles en la luz más potente que tengas.

Veamos cómo se ve la caída de la luz con un gel:

Como puedes ver, mientras menos luz haya, más saturado será el color. Por lo tanto, al configurar un filtro, lo primero que debes hacer es reducir la potencia y luego aumentarla para lograr el aspecto que estás tratando de conseguir.

Habrá un punto dulce específico entre un tono de color oscuro y saturado y una toma de gel sobreexpuesta y quemada. Esto no significa que uno sea correcto y el otro incorrecto; deliberadamente creo apariencias oscuras y sobreexpuestas según lo que dicte la imagen. Me gusta usar una luz de baja potencia con geles porque, como ahora sabes, menos es más cuando se trabaja con geles de color.

Echemos un vistazo a algunos ejemplos prácticos donde usé geles para efecto y te contaré exactamente lo que hice y por qué.

Usando filtros de colores en una luz de relleno.

Porque los geles siempre aparecen en la sombra y necesitan muy poca energía para hacerlo, creé una habitación azul en el estudio solo con gel en mi luz de relleno. Como sabes, las luces de relleno están diseñadas para levantar las sombras y ser “invisibles” en sí mismas. Una excelente manera de llenar una fotografía es rebotar tu flash en el techo y iluminar toda la habitación.

Aunque puedas pensar que el azul es una luz de relleno tradicional, en realidad no lo es. Como los más atentos notarán, hay una sombra proyectada en el fondo. El truco que utilicé fue colocar una pequeña fuente de luz muy lejos y gelificarla en azul. La sombra ayudó a añadir definición a la fotografía. Sin embargo, debido a una marcada diferencia de exposición entre el gel y la luz clave, pude obtener una franja de luz blanca limpia que luego se fue graduando lentamente en azul.

Usando filtros de color para crear gradientes de fondo.

¿A quién no le gusta un degradado que se vea bien comercial? Para esta imagen, quería crear un degradado lo más suave posible, pero al mismo tiempo tener una diferencia notoria entre la parte de arriba y la de abajo.

Para lograr esto, utilicé un fondo negro y coloqué un paraguas difuso con un filtro azul en la parte inferior. La razón por la que quería una fuente de luz grande fue porque el fondo no era perfectamente liso y todas las arrugas se mostrarían.

Pintura de fondo.

Aquí es donde me siento como Jackson Pollock, lo que quiero decir con esto es que puedo simplemente jugar con diferentes luces en diferentes posiciones. Tener un montón de Cinefoil, banderas, cuadrículas y otras cosas me ayuda a crear formas y patrones con la luz.

Realmente no hay una manera clara de pintar tus fondos con geles. Puedes crear transiciones suaves o tener líneas claramente definidas.

Para la imagen de abajo, utilicé tres luces para iluminar el fondo: una luz azul, rosa y amarilla. La rosa tenía una rejilla muy ajustada para que solo obtuviera un parche de luz, mientras que la azul y la amarilla tenían hojas de granero para que hubiera una especie de línea horizontal que dividiera los colores.

Pintura de fondo y de sujeto

¿Cuántas luces hay en esta imagen? Si respondiste tres, estás en lo correcto. Hay luz azul, un CTO templado y una gran luz de llenado que es un CTO completo. Los dos puntos que ves fueron creados usando una rejilla muy ajustada de 5 grados. Debido a que la rejilla no era perfecta, los puntos tienen una forma extraña. En este caso, eso hace que la imagen sea ligeramente imperfecta pero también mucho más interesante.

Usando geles de color como obstrucciones de lente.

Finalmente, una forma adicional de utilizar los geles sin colocarlos en las luces es colocándolos directamente sobre o frente a tu lente. Este proceso seguramente producirá algunos desenfoques y distorsiones interesantes para ayudar a crear una imagen final única. Con este método, puedes capturar algunos reflejos en la superficie brillante del gel, algo de difracción, y tal vez incluso acabar dando color a algunas de las sombras.

Un enfoque interesante sería iluminar el gel que envolviste junto a tu lente colocando una luz justo debajo de la cámara. No hay una ciencia exacta en esto, así que solo necesitas probar y experimentar con lo que tienes para ver qué sucede.

Pensamientos finales.

Trabajar con filtros de colores se trata mucho de experimentar y siempre sentirse como un principiante, o al menos sentirse libre. Cuando trabajo con filtros, nunca pienso en la teoría de qué hace qué, simplemente lo coloco en una luz y veo qué crea y luego sigo desde allí. Lo maravilloso de esto es que puedes ser tan creativo como quieras al agregar colores a tu iluminación con filtros.