Movimiento intencional de la cámara: Una introducción a la fotografía ICM

He estado experimentando bastante con mi fotografía este año y recientemente descubrí la fotografía de Movimiento Intencional de la Cámara, o ICM. Me encontré con el trabajo del fotógrafo Andy Gray y de inmediato quedé sorprendido por la sensación pictórica de sus imágenes. Una foto de ICM del Faro de Hornby en Sídney, Australia, mi primer intento con la técnica.

Un tutorial en video de 3 partes sobre el flujo de trabajo de ICM.

Afortunadamente, Andy tiene un maravilloso canal de YouTube donde desglosa paso a paso todo su proceso, desde la captura hasta el postprocesamiento. Definitivamente recomiendo echar un vistazo para ver cuánto trabajo se invierte en cada imagen.

Equipo de cámara para Movimiento Cámara Intencional

¿Qué se requiere? Bueno, una cámara, aunque los megapíxeles no importan realmente debido a la naturaleza abstracta del producto final, y también un filtro ND. Parece que algo entre 6 y 10 pasos es lo que funciona mejor, permitiendo exposiciones dentro del rango de 0.5-1.5 segundos durante el mediodía. Si quisieras omitir el filtro, supongo que podrías tomar fotos más cerca del atardecer y el amanecer donde las exposiciones serían más largas sin trípode. Sin embargo, como en todo con esta técnica, no hay reglas definitivas. Todo se trata de experimentación.

Opté por un filtro de 6 paradas de 77 mm para adaptarse a mi Sigma 50 mm f/1.4 y también al 24 mm f/1.4, siendo la opción preferida una lente más amplia. Aproximadamente a $100 AUD (~$59 USD), no es una forma terriblemente cara de empezar con la técnica ICM, además puedes usar el filtro para propósitos más tradicionales.

El Sigma SD-H en sí mismo probablemente no sea la mejor opción de cámara. Se enlentece al almacenar las imágenes y los archivos RAW son tediosos de procesar cuando llegas a casa, lo que requiere que seas algo exigente en cuanto a la postproducción. Espera tomar muchas fotos.

El proceso de tomar fotos ICM.

En cuanto al proceso, si miras los videos de Andy tendrás una idea del movimiento requerido. Configuré f/11 y alrededor de 0.5 segundos, comenzando con un movimiento tembloroso y luego un movimiento más largo y rápido. Trabajé lentamente con exposiciones más largas, tratando de seguir las líneas dentro de la escena. Es muy similar a pintar… con un pincel muy caro.

Si hay gente alrededor, ten en cuenta esto: vas a parecer un completo idiota. Un tipo sugirió ‘no creo que así se use una cámara, camarada’. Simplemente sonreí de vuelta, sin poder encontrar una respuesta adecuada a tiempo. Descubrí que los mejores resultados los obtenía cuando me metía de lleno en ello, casi con movimientos violentos, para poder crear el efecto textural requerido.

También es importante que comiences con una composición regular en mente, tal como lo harías si estuvieras haciendo un paisaje tradicional. Necesitas una característica prominente o punto de interés alrededor del cual trabajar la abstracción. Entonces, enmarca la escena como lo harías normalmente y luego ponte a trabajar. No tengo castillos o ruinas cerca como Andy, pero tengo el puerto de Sydney y sus muchos iconos maravillosos.

Otro punto importante es tener cuidado con los reflejos. Fue un día extremadamente brillante cuando probé esto por primera vez. Cualquier pequeña fuente de reflejo dentro del encuadre puede arruinar fácilmente una toma al cortarla con blanco puro. Es un poco difícil de explicar, pero si crees que ves reflejos especulares que se van a quemar, evítalos en tu movimiento.

Post-Procesamiento de imágenes ICM

En el procesamiento posterior. Simplemente buscaba cuadros que se destacaran donde el movimiento pareciera correcto y equilibrado, o la textura fuera adecuada. A partir de ahí, entro a Photoshop, apilo las capas y las recorro a través de máscaras y modos de mezcla para encontrar una base inicial para trabajar.

Una vez que la imagen inicial ha comenzado a reunirse, se pasa a Analog Efex Pro 2. Aquí, Andy utiliza una variedad de herramientas para ayudar a abstraer y dar forma a la imagen, pero notablemente viñeta, doble exposición (invirtiendo la imagen) y efectos de película.

También descubrí que ayudaba desplazarse por los ajustes preestablecidos de la cámara de fábrica dentro de Analog Pro 2 para ver si algo funcionaba, especialmente las cámaras ‘Motion’. Andy también utiliza Vivuza para ajustes puntuales, pero yo no sentí la necesidad. Como dicen, hay muchas formas de triunfar en Photoshop.

Pienso en el procesamiento posterior en dos partes: Color y contraste, dejando el color hasta el final de manera efectiva. Intenté primero con una capa de curvas, ajustando los canales RGB individualmente, pero no parecía funcionar. En cambio, cargué una capa de ajuste LUT y simplemente desplacé todas las LUT que tengo en archivo (que son bastantes) hasta encontrar algo que me gustara y ajusté la opacidad desde allí. Las capas de ajuste de Color Selectivo y Tono/Ajuste fueron útiles para ajustes finos.

Finalmente, dejé que las imágenes permanecieran allí durante días, haciendo pequeños ajustes lentamente hasta que pensé que eran lo suficientemente buenas. Es muy fácil quedarse atrapado en una especie de ‘bucle de posprocesamiento’ con este tipo de imágenes, constantemente agregando y quitando capas de ajuste y máscaras, haciendo ajustes y ajustes y volviendo al principio. Cuando me encontraba haciendo esto, apagaba todas las capas excepto la exposición base y las iba agregando una por una ajustando según avanzaba.

Mover intencionalmente la cámara es gratificante.

Aquí hay algunas imágenes que muestran el detalle interesante cuando se ven al 100%.

En general, creo que estoy satisfecho/a con los resultados, aunque no son para nada lo que esperaba. Esa es la belleza de un estilo como este: no sabes lo que vas a obtener. Me encantaría hacer algunas impresiones y estudiarlas realmente.

Lo diré, fue extremadamente frustrante en ocasiones. Las imágenes tardaron mucho más en procesarse de lo habitual, en gran parte porque se requiere mucho ensayo y error. Sin embargo, es gratificante cuando finalmente tienes algo en la pantalla que no parece un desastre.

Puedes encontrar más trabajo de Andy en su sitio web, YouTube, Facebook e Instagram.

Sobre el autor: Jason Round es un fotógrafo con base en Sydney, Australia. Las opiniones expresadas en este artículo son exclusivamente del autor. Puedes encontrar más de su trabajo en su sitio web y blog. Este artículo también fue publicado aquí.