¿Qué es la iluminación de color dividido y cómo se utiliza?

Después de publicar un artículo sobre gafas de sol para fotógrafos, recibí un montón de correos electrónicos preguntando cómo iluminé la serie. Así que, mientras estaba de viaje para una sesión de fotos reciente, me tomé un tiempo en mi AirBNB y escribí cómo abordo lo que se llama “iluminación de colores divididos”.

¿Qué es la iluminación de color dividido?

La iluminación de color dividido es una técnica de iluminación en la que abordas la forma de un sujeto con color en tus rangos tonales. Para algunos sujetos, determinarás la temperatura de color de referencia en la luz principal, mientras que con otras tomas puedes usar colores complementarios y no tendrías que preocuparte por el tono de piel en absoluto.

La configuración de iluminación de colores divididos más fácil que recomiendo utiliza tres luces: una luz clave (o principal) y dos luces laterales (un término utilizado para definir las luces laterales, o una luz complementaria a la luz clave) que están equipadas con geles de colores. Si tu luz clave se mantiene neutral, básicamente puedes elegir cualquier color que desees para las otras dos luces para lograr el efecto de color dividido.

Cómo utilizar la iluminación de color dividido.

A medida que crece la intensidad de tu iluminación, querrás utilizar más luces y filtros para crear la misma sensación en la toma. Sin embargo, debes asegurarte de que la paleta de colores en general se mantenga equilibrada. La forma en que abordo esto es más fácil de describir en pasos:

Paso 1: Ajusta el tono de piel de tu sujeto teniendo en cuenta la luz principal. Recuerda que cada piel refleja la luz de manera diferente. Encuentro que la piel más oscura es más fácil de iluminar ya que el rango dinámico (especialmente si el sujeto está sudando) es más amplio y crea más datos que pueden ser capturados por el sensor de una cámara.

Paso 2: Determinar qué partes de su cuerpo serán alcanzadas por las luces que tendrán geles. Puedes hacer esto tomando algunas fotos de prueba. Asegúrate de que donde hayan luces cruzadas, no haya combinaciones de colores que distraigan. El lugar donde esto suele ser más complicado es con las luces que están detrás del sujeto y apuntan ligeramente hacia la cámara. Es posible que descubras que una de las luces intenta colarse en la nariz de tu sujeto. Una buena forma de mitigar esto es bloquear o tapar las luces para que no alcancen esa parte del rostro del sujeto.

Paso 3: Determina qué parte de tu fondo, si alguna, se verá afectada por el tono de las luces de resplandor. Al tomar retratos, esto normalmente no es demasiado difícil, pero para la fotografía automotriz puede complicarse. Lograr que el cromo sea neutro en color y se vea natural a la vez es muy difícil.

Paso 4: Obtén una coordinación adecuada y configura correctamente la exposición de tu cámara y la potencia de las luces utilizando un fotómetro. Sí, un fotómetro sigue siendo extremadamente importante para lograr la proporción general de luces en tu escena que se ajuste dentro del punto óptimo de tu sensor.

Paso 5: Finalmente, establece el balance de blancos de tu cámara manualmente, ajustado al equilibrio de color de la luz principal. La iluminación de color dividido con el balance de blancos automático encendido es una receta para el desastre y la frustración.

Ve despacio y practica.

Como todo en la fotografía, ajustar un esquema de iluminación con colores divididos requiere práctica. Además, debes saber que no todos los tonos de luz y proporciones de color se adaptarán a un sujeto en particular. Para llegar a un nivel en el que puedas producir una campaña publicitaria con esto, deberás asegurarte de que tú y tu equipo en el set conozcan tu enfoque. Por ejemplo, con una comunicación y planificación adecuadas, no tendrás problemas en los que el estilista de vestuario vista al sujeto con colores o patrones conflictivos que te dificulten la postproducción.

Otro detalle a tener en cuenta es cómo abordarás el cabello de tu sujeto para la pieza que estás creando. Si no hay plan para que aparezca texto con la foto final o no tienes mucha edición posterior en proceso, puedes ser bastante flexible con el movimiento y el cabello. Sin embargo, si esos elementos están involucrados, querrás prestar especial atención y minimizar el movimiento, o acabarás con mucho más trabajo de edición.

De muchas maneras, ayuda abordar una sesión fotográfica de iluminación dividida de manera similar a cómo un cineasta ve la producción de video, aunque como fotógrafos tenemos un poco más de red de seguridad para atraparnos si nuestra iluminación no está perfectamente ajustada.

Con colores audazmente saturados en tu sujeto, si decides cambiar drásticamente el aspecto final de una foto iluminada con colores divididos, tendrás que entrar en Photoshop y volver a pintar manualmente el color de la piel (una tarea nada fácil). Si recibieras la solicitud de un cliente o quisieras probar este enfoque en una campaña pagada y aún no te sientes cómodo con el proceso, recomiendo no usar más de un filtro de color y mantenerlo de baja densidad. Al hacer esto, obtendrás un aspecto que se puede ajustar con un deslizador de saturación en la edición, pero también se puede corregir con una corrección de tono si el color no combina perfectamente.

Cuando se trata de equipos y encontrar los geles adecuados, tienes suerte, ya que hay muchas opciones baratas en Amazon para que aprendas por ti mismo. Personalmente, creo que los paquetes con más colores y menos rango tonal de un color específico te ayudarán a experimentar más, ya que es emocionante ver cómo un sujeto cambia cuando se ilumina con un gel rojo en comparación con uno verde. En una producción real, el rango tonal será importante en los geles naranjas. Puedes ajustar el tono de color para la piel con la luz principal y un 1/8 CTO, y luego contrastarlo con un 3/4 CTO y un CTB completo para la división de colores. La mayoría de los estudios tendrán geles de cine Rosco para alquilar junto con equipos de agarre, así que piensa en esta práctica como una ayuda para sentirte más cómodo con tu entorno en el set.

Ya sea que seas un fotógrafo comercial o simplemente un aficionado que desea ver qué pueden hacer los geles en las luces en una fotografía, hay mucha diversión al intentarlo. Como dijo el gran Bob Ross: “No cometemos errores. Solo tenemos accidentes felices”. Sal y ten algunos accidentes felices en tus fotos, quién sabe, tal vez encuentres tu nueva cosa favorita sobre la fotografía.

Sobre el autor: Blair Bunting es un fotógrafo comercial de Phoenix. Puedes ver más de su trabajo en su sitio web, blog, Facebook e Instagram. Esta historia también fue publicada aquí.