Qué es la iluminación en bucle y cómo usarla para fotos de retratos.

La iluminación en bucle es un estilo muy común de iluminación de retratos que se ve con mucha frecuencia en la fotografía de retratos. De hecho, si has pasado mucho tiempo disparando en un estudio, probablemente hayas utilizado la iluminación en bucle sin intentarlo específicamente. Mirando a través de mi propio archivo de retratos, descubrí que tengo muchos ejemplos de iluminación en bucle donde ese no era un objetivo específico. Dado que este tipo de iluminación puede ser halagadora y también agrega algo de drama, gracias a la sombra que crea, no es de extrañar que la iluminación en bucle aparezca en muchas tomas de retratos.

La iluminación en bucle proporciona definición a los rasgos faciales como la nariz, además de crear una sombra a lo largo de la línea de la mandíbula y el cuello en el lado opuesto a la fuente de luz. Al alterar la posición relativa de la luz principal y/o utilizar un reflector de llenado u otra fuente de luz, se puede adaptar la apariencia general para crear la imagen final deseada.

Tabla de contenidos

• Identificación de la iluminación de bucle.
• Cómo crear iluminación en bucle
• ¿Qué equipo necesitas?
• ‘Dando un paso atrás’
• Iluminación amplia y corta
• La iluminación en bucle es muy versátil.

Identificando la iluminación de bucle.

La iluminación de bucle se puede identificar por la sombra en forma de “bucle” que proviene de la nariz. En la Figura 1 de Zemfira, he resaltado esta sombra con el óvalo amarillo. A primera vista, la iluminación de bucle se parece a la iluminación de Rembrandt, y por una buena razón. Tanto la iluminación de bucle como la de Rembrandt se crean al tener la luz principal en tu configuración colocada en un ángulo hacia el lado y por encima del sujeto.

La iluminación Rembrandt, sin embargo, coloca la luz más hacia el costado del sujeto hasta el punto en que la sombra en el lado opuesto a la luz crea un triángulo de luz distinto en la mejilla. La iluminación de bucle no tiene un efecto tan fuerte y muestra más luz en el lado opuesto del rostro a la luz principal.

Cómo crear iluminación en bucle

La ubicación de la luz principal para la iluminación de bucle puede variar, ya que no hay una regla fija sobre cuánto tiempo termina siendo la sombra del “bucle”. En general, la luz principal debe estar a un lado, aproximadamente a 45 grados y por encima de la línea de los ojos del sujeto. En la Figura 2, tengo la luz principal posicionada relativamente alta, sin embargo, Tanya va a inclinar la cabeza hacia atrás, por lo que la altura extra es necesaria.

Los resultados de la configuración en la Figura 2 se muestran en la Figura 3. Aquí tenemos una imagen de bajo perfil utilizando una luz principal alta y a la izquierda de la cámara. Las sombras crean un poco de drama sin oscurecer tanto el ambiente como se podría ver en una imagen iluminada al estilo Rembrandt.

Un ‘hair light’ también se utiliza en esta toma detrás de Tanya y a la derecha de la cámara. Es visible en la Figura 2 en el lado derecho de la imagen, pero está ubicado más abajo en esa vista de lo que realmente estaba para la toma final. También debo mencionar que hay una rejilla en el plato de belleza de la luz principal, que mantiene la mayor parte de la luz fuera del fondo.

Hasta ahora, las imágenes de ejemplo en esta guía han tenido un tono general más oscuro y un fondo oscuro. A diferencia de la iluminación de Rembrandt, la iluminación en bucle se puede usar fácilmente en entornos de alto contraste y se puede encontrar en retratos y moda junto con estilos como la iluminación de mariposa.

La figura 4 muestra una configuración típica de iluminación en bucle que, en este caso, utiliza una luz en el fondo para resaltar los tonos generales de la imagen. Aquí, la luz principal se coloca a la izquierda y arriba de la cámara, aproximadamente a unos veinte grados por encima del sujeto.

A diferencia de la iluminación mariposa, la iluminación en bucle no requiere que la luz principal esté directamente arriba y en línea con la posición de la cámara. Esto facilita la configuración de la luz principal ya que no requiere un brazo extensible para mantener el soporte de iluminación fuera de la vista de la cámara.

Los resultados de la Figura 4 se muestran con Maya en la Figura 5. Tenemos la distintiva sombra en forma de “bucle” en la mejilla izquierda de Maya y al mismo tiempo, tenemos una bonita sombra de borde desde su línea de la mandíbula/barbilla que crea un delgado marco alrededor de su rostro. El fondo gris sin costuras iluminado eleva el tono general de la imagen aquí para conseguir una sensación más ligera.

La luz principal en la Figura 5 fue en realidad iluminada con un Phottix Raja 65, que es una caja de luz redonda de 65 cm en lugar del beauty dish mostrado en el diagrama. Las cajas de luz que tienen sus difusores colocados ofrecerán una luz más suave y, por lo tanto, una sombra más suave que un beauty dish. Ten esto en cuenta al elegir el modificador de tu fuente de luz principal para lograr el resultado deseado.

Lo mismo se aplica a la distancia de la luz a tu sujeto. Cuanto más lejos esté la luz principal del sujeto, más pequeña se volverá la fuente de luz en relación a ese sujeto, lo que resultará en sombras más definidas.

‘¿Qué equipo necesitas?’

Al menos deberías tener una fuente de luz fuera de cámara y un modificador de luz de tamaño mediano. Esto podría ser una softbox, beauty dish o un modificador similar de alrededor de 20 a 40 pulgadas (50 a 100 cm). La forma puede ser redonda, rectangular o incluso en forma de “strip”. De hecho, las cajas “strip” pueden ofrecer una gran calidad de luz en este tipo de iluminación (¡pruébalo, confía en mí!).

Debo señalar que mientras que los ejemplos anteriores en esta guía utilizan al menos dos luces en su configuración, la iluminación en bucle puede realizarse con una sola luz. Siempre animo a los fotógrafos que son nuevos en la iluminación de estudio a explorar hasta dónde pueden llegar usando solo una luz. No solo es un buen ejercicio para entender cómo actúa esa luz principal por sí sola, sino que te prepara para aquel momento en que te encuentres atrapado con solo una luz debido a circunstancias imprevistas.

Dando un paso atrás

Los retratos en primer plano son obviamente buenos candidatos para usar iluminación en bucle, pero también funciona perfectamente para tomas en las que vemos todo el sujeto. La figura 6 de Jaquarius es un ejemplo de una imagen de alto contraste que utiliza iluminación en bucle y donde vemos al sujeto de pies a cabeza.

Concedido, en esta imagen está sentado, pero demuestra cómo la iluminación en bucle puede funcionar para imágenes que no son retratos de primer plano. La única luz principal a la izquierda de la cámara no solo agrega definición al rostro de Jaquarius, sino que también arroja algunas sombras geniales en su chaqueta y en la parte visible de su pecho.

Iluminación amplia y corta

Otra forma de variar el aspecto general de tu imagen al usar la iluminación en bucle es cambiar de iluminación amplia, como la mayoría de los ejemplos anteriores, a iluminación corta. En la Figura 7 se está utilizando la iluminación en bucle, y moví la posición de la cámara (y yo, por supuesto) al lado iluminado de forma corta de la cara de Mandy.

Esto cambia la estética general de la imagen sin cambiar la configuración de iluminación. Usar un fondo oscuro y usar una rejilla en el foco principal ha dado como resultado una imagen de bajo contraste que ofrece más detalle del rostro que la iluminación Rembrandt. Una luz baja para el cabello se coloca a la derecha de la cámara para proporcionar algunos detalles sutiles al cabello en el lado izquierdo de la cabeza de Mandy.

Broad lighting se refiere a tener la luz principal dirigida hacia el lado de la cara más cercano a la posición de la cámara. Short lighting es lo contrario, donde el lado de la cara más cercano a la cámara contendrá sombras de las características faciales que están iluminadas desde el otro lado de la cara.

La iluminación en bucle es muy versátil.

La capacidad de la iluminación en bucle para funcionar bien en una variedad de tipos de retrato la convierte en un estilo de iluminación muy versátil. El hecho de que funcione igual de bien con imágenes de alto contraste y de bajo contraste la convierte en un excelente punto de partida para agregar luces adicionales, reflectores u otros modificadores para completar el aspecto final. En la Figura 7, tenemos un aspecto más “formal” en la foto de nuestro sujeto, mientras que Autumn (Figura 8) tiene un ambiente más comercial o de moda.

Conclusión

Para cualquiera que comience a utilizar iluminación de estudio, los profesionales experimentados, la iluminación en bucle definitivamente es una herramienta importante y útil para tener a mano al tomar retratos. Funciona bien en una situación con una sola luz y también puede ser una base sólida para un montaje con múltiples luces. Por último, tu luz principal puede ser una beauty dish, un softbox o incluso un paraguas para que el “costo de entrada” quepa en presupuestos ajustados.

Entonces, ¿suficiente de leer sobre eso, verdad? Saca tu equipo y coloca a alguien frente a tu cámara y comienza a trabajar con este estilo de iluminación ¡lo más pronto posible!

Créditos de la imagen: Fotografías de Brandon Jackson