¿Qué es la iluminación Rembrandt y cómo usarla para fotos de retratos?
Los fotógrafos que hacen retratos probablemente estén familiarizados con la iluminación al estilo de Rembrandt, así como con otros estilos como el bucle, la mariposa, y así sucesivamente. Esto es especialmente cierto si has tomado una clase de iluminación o has estado leyendo sobre el tema. Es posible que estés utilizando este tipo específico de iluminación en retratos anteriores y ni siquiera te des cuenta hasta que los revises más tarde. (Pregúntame cómo lo sé). Si no estás familiarizado con este estilo de iluminación, aquí tienes una guía sobre qué es exactamente la iluminación de Rembrandt y cómo utilizarla en tus sesiones de fotografía de retratos.
Tabla de contenidos
- ¿Qué es la iluminación Rembrandt?
- Cómo se acuñó la expresión “Iluminación Rembrandt”
- Configuración de iluminación
- Deja que la luz se suelte
- No solo para retratos de primer plano.
- Variaciones sobre la iluminación Rembrandt
- El Punto
¿Qué es la iluminación de Rembrandt?
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) es parte del grupo de pintores conocidos como Los Maestros Holandeses. Su obra abarca varios géneros, pero nuestro interés se centra en sus retratos, tanto de otras personas como de él mismo.
El autorretrato del artista mostrado en la Figura 1 muestra el estilo de iluminación que ahora se asocia con él. Las imágenes suelen tener tonos oscuros predominantes y la luz se dirige hacia el rostro desde aproximadamente un ángulo de 45 a 60 grados hacia el costado del sujeto.
La luz también se posiciona sobre el sujeto a unos 30 grados. Ten en cuenta que estos números de grados son un buen punto de partida, pero es probable que necesites ajustarlos para lograr el resultado final deseado, como veremos en breve.
Esta ubicación de la fuente de luz crea luz ampliamente en un lado del rostro, mientras que el otro lado recibe una pequeña porción triangular de luz debajo del ojo, a menudo conocida como el “remiendo Rembrandt”.
El ojo sobre el triángulo puede tener más o menos luz dependiendo de las preferencias de cada persona, pero la luz reflejada desde la fuente de luz debe ser visible.
Los retratos resultantes tienen un aspecto formal y un estado de ánimo propio.
Este look ha perdurado durante siglos y es una de las formas más populares de crear una apariencia dramática en retratos tanto para fotógrafos como para pintores. También es fácil de configurar desde una perspectiva de iluminación, solo requiere una luz en la mayoría de los casos, como se muestra en la Figura 2. Con eso en mente, veamos cómo crear este estilo de iluminación.
Cómo se acuñó la iluminación de “Rembrandt”
Aunque el término “iluminación Rembrandt” lleva el nombre del maestro pintor holandés del siglo XVII cuyos retratos son conocidos por el concepto de iluminación, en realidad fue acuñado en Hollywood en el siglo XX por el renombrado director de cine Cecil B. DeMille.
‘Demille relata en su autobiografía de 1959 que mientras filmaba su película de 1915, The Warrens of Virginia, tomó prestados focos portátiles del Mason Opera House en el centro de Los Ángeles. Su idea era “crear sombras donde las sombras aparecerían en la naturaleza”.’
‘Samuel Goldwyn, el jefe de Paramount Pictures en ese momento, pensó que la iluminación era horrible y comentó que iluminar solo la mitad de la cara del actor haría que las personas de la industria sintieran que la película solo valía la mitad del precio.’
‘DeMille, sin embargo, tuvo una idea ingeniosa: le dijo a Goldwyn que era “iluminación al estilo de Rembrandt”, lo que llevó a Goldwyn a responder “Por iluminación al estilo de Rembrandt, pagan el doble”‘.
Y así, nació un nuevo término de iluminación. La iluminación Rembrandt se convertiría en algo común tanto en el cine como en la fotografía de retratos.
Configuración de iluminación
Para comenzar la configuración, comenzaré con un flash en un softbox redondo Phottix Raja 65 (26 pulgadas). Tendré a mi sujeto a unos 4 pies de un fondo oscuro y colocaré la luz a la izquierda de la cámara en un ángulo de aproximadamente 55 grados como se muestra en la Figura 3. Esa luz se colocará por encima de la altura del sujeto por un par de pies. La altura exacta dependerá de la distancia entre la luz y el sujeto. Por supuesto, esto es solo la ubicación inicial y ajustaré esto para crear el efecto final.
En la Figura 4 puedes ver a Jane en posición frente a mi fondo de muselina gris. Puedes ver una luz de pelo en la esquina superior derecha que se utilizará eventualmente, pero al principio solo vamos a tomar fotos con la luz principal a la izquierda de la cámara de Jane.
La figura 5 muestra la vista desde la perspectiva del sujeto, mostrando cómo se coloca la luz en la configuración inicial. Creo que es importante como fotógrafo ponerse en la posición del sujeto. Esto te ayuda a entender la vista del sujeto del set, así como te ofrece la oportunidad de confirmar que tu luz está correctamente alineada con respecto al sujeto.
Con las piezas en su lugar, una foto de prueba rápida confirmará si colocaste correctamente las luces para lograr el distintivo triángulo de luz debajo del ojo. Alternativamente, si las luces de modelado en los flashes son lo suficientemente brillantes y las demás luces de la habitación están apagadas, puedes ver el efecto en tiempo real. Dependiendo del resultado, puedes reposicionar la luz o el sujeto si es necesario, para obtener el efecto de iluminación deseado.
‘Señala : Estoy utilizando focos de estudio en esta demostración que tienen luces de modelado, pero no son muy brillantes. En lugar de apagar las luces del techo, hice tomas de prueba. Si estás trabajando con focos que tienen luces de modelado brillantes, o estás fotografiando con iluminación continua, es posible que no necesites tomar tomas de prueba.’
La figura 6 muestra mi disparo inicial y luego el resultado después de ajustar la posición de la luz. El disparo de la izquierda está bastante cercano, pero quiero darle más definición al “triángulo” debajo de su ojo izquierdo. Moviendo la luz más hacia el lado derecho de Jane (izquierda de la cámara) soluciona esto.
Deja que la luz se desate.
Si tu objetivo es mantener el fondo oscuro y sobrio, puede ser difícil si no puedes alejar lo suficiente a tu sujeto del fondo, ya que la luz se derramará sobre el fondo. Una cosa que puedes hacer para mitigar esto es utilizar una rejilla. Si tienes una rejilla para tu caja suave, plato de belleza, etc.
Usar una rejilla ayuda a evitar que la luz de la fuente se extienda hacia el fondo. Muchos de mis ejemplos en esta guía, como la Figura 6, fueron tomados contra un fondo de muselina gris mediano. Usé una rejilla en mi softbox para que la luz solo llegara a Jane, lo que resultó en un fondo negro profundo y tinta.
La figura 7 muestra la misma escena sin una cuadrícula en la luz. El fondo no recibe mucha luz aquí, pero es visible y ayuda a definir la forma de los hombros y la cabeza de Jane. Puedes variar el brillo de ese fondo acercando o alejando a tu sujeto del fondo en una configuración de una sola luz como esta.
La otra cosa que me gusta de usar una rejilla es que evita que la luz se desvíe hacia otras áreas en el propio sujeto. Como el estilo Rembrandt suele ser una apariencia de bajo perfil y con ambiente, mantener la luz solo donde se desea puede enfatizar el efecto. En la Figura 9, la foto de Matt se hizo con un plato de belleza de 22 pulgadas con una rejilla estrecha. La imagen resultante muestra su cabeza, cuello y parte de sus hombros con poca o ninguna luz derramada en otras áreas.
No solo para retratos cercanos.
Mis ejemplos hasta este punto todos han sido retratos de primer plano. Sin embargo, no hay ninguna razón por la que no puedas aplicar esto a imágenes más largas e incluso de cuerpo entero. La Figura 9 muestra el uso de la iluminación Rembrandt en un retrato de cuerpo entero. Me atrevería a decir que es incluso más que de cuerpo entero, considerando que captura su vestido y el velo.
La iluminación en su rostro es inconfundible, con el triángulo debajo de su ojo derecho. La iluminación lateral fuerte propia de la iluminación de Rembrandt también enfatiza la textura de su vestido, así como permite que el velo se desvanezca casi en la oscuridad hacia la izquierda de la cámara.
Variaciones sobre la iluminación de Rembrandt
Tomando lo que hemos aprendido hasta este punto, ahora podemos agregar algunas opciones adicionales a la mezcla. En la Figura 10 añadí una luz para el cabello para darle cierta definición al cabello de Dugen. Esta luz está lo suficientemente atrás de su cabeza como para que no se derrame sobre su cara y cambie la iluminación allí presente.
La luz del cabello ofrece una buena definición sin estropear el ambiente general y el tono de la toma. Una configuración similar se utilizó para la imagen principal de este artículo, pero se nota que la luz del cabello está ubicada más arriba de la cabeza de Rebecca en esa toma.
La iluminación Rembrandt se puede lograr utilizando luz corta o luz amplia para cambiar la apariencia. La luz amplia es cuando el lado de la cara que está iluminado está frente a la cámara. En la Figura 11, vemos más del lado izquierdo del rostro de Colleen en la imagen, mientras que el lado derecho de su rostro está alejado de la cámara.
La imagen de Dugen mostrada en la Figura 10 es un ejemplo de iluminación suave y corta, ya que el lado iluminado de su rostro está alejado de la cámara. No es una luz muy corta, pero aún así se considera así. Ten en cuenta que la iluminación corta o amplia puede depender más de la posición de la cámara que de las luces.
La figura 12 muestra a Mandy demostrando una iluminación muy corta. En lugar de pedirle a Mandy que se voltee y luego reposicionar las luces, me moví a su izquierda (derecha de la cámara) para capturar esta luz muy corta. Es tan corta que su nariz está rompiendo la línea de su mejilla derecha, lo cual es considerado tabú por muchos fotógrafos de retratos.
Aunque tiendo a estar de acuerdo en que romper la línea de la cara con la nariz no suele ser una buena apariencia, me encanta el efecto espeluznante en general aquí. El estilo Rembrandt combinado con esta iluminación extremadamente corta crea algo único aquí. Puede que no sea del agrado de todos, pero ese es el punto.
El Punto
Es importante equiparse con el conocimiento de las técnicas de iluminación y cómo crearlas. No hay mejor manera que se me ocurra para mejorar tus habilidades en iluminación que emular estilos populares como la iluminación Rembrandt. Al entender cómo crear diferentes estilos de iluminación, también aprenderás a modificarlos para adaptarlos a tus necesidades y estilo.
Una vez que hayas aprendido y practicado técnicas como este estilo de iluminación, no tendrás que pensar tanto en conseguir una buena luz. Entonces podrás invertir más energía en cómo modificar y hacer tu propia iluminación.
Créditos de imagen: Fotografías de Brandon Jackson
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