¿Quieres aprender a hacer películas? Aquí te explicamos cómo.

Sorprendentemente, en la era de la creación de imágenes mediante IA, la fotografía de película no sólo es popular, sino que vuelve a crecer tras un declive inicial. Cada vez más, la gente encuentra valor en las imágenes atemporales y artesanales. En 1999, cuando tomé mi primera clase de fotografía de verdad, podías entrar en cualquier centro comercial y salir con una flamante réflex de 35 mm, unas cuantas cajas de película y un lugar donde dejar tu película para revelar. No sólo eso, sino que las escuelas locales tenían cuartos oscuros que prácticamente cualquiera podía utilizar. Dimos por sentados estos lujos hasta que el auge de las cámaras digitales hizo que desaparecieran.

Con la descatalogación de todas las nuevas cámaras réflex de 35 mm, el cierre de la mayoría de los laboratorios cinematográficos locales del país, la reutilización de los cuartos oscuros de las escuelas y el elevado coste general y la falta de película disponible continuamente, ahora no sólo es el momento más difícil para aprender fotografía básica con película, sino que también es, en mi opinión, el mejor momento.

Gracias a un siglo de datos, a una comprometida comunidad especializada e incluso a la propia tecnología digital, el fotógrafo de cine medio está, en algunos aspectos, más informado y mejor equipado que nunca. Si quieres formar parte de esto, ¡escucha!

Así se empieza

Utiliza tu smartphone

Irónicamente, el primer lugar para comenzar tu viaje analógico es tu smartphone. Crea una carpeta de fotografía de película en tu teléfono. En ella querrás guardar una guía básica de fotografía en 35 mm, el manual de usuario de tu cámara, una aplicación para medir la luz y cualquier otra cosa que te ayude a aprender. Los grupos de fotografía cinematográfica en las redes sociales probablemente no sean necesarios.

Puedes comprar una guía básica de fotografía en 35 mm en formato físico o descargarla. También hay excelentes artículos, sitios web y recursos (como la página Aprende fotografía de PetaPixel) que puedes marcar en la carpeta de tu smartphone. Consulta esta información en cualquier momento, mientras disparas o cuando tengas unos minutos para leer.

Construye los cimientos de tus conocimientos cinematográficos sobre información de larga duración y probada publicada por expertos, no sólo sobre publicaciones en las redes sociales. Del mismo modo, es útil aprender a utilizar la cámara con el manual de usuario original, que a menudo se pierde. Todas las cámaras comparten ciertas características, pero sólo el manual original que venía con tu cámara detallará los pormenores con precisión.

Los fotógrafos digitales han renunciado en gran medida a utilizar medidores de luz específicos, pero los fotógrafos de cine siempre dependerán de ellos en cierta medida. Incluso si tu cámara tiene un medidor incorporado, una aplicación de medición de luz instalada en tu teléfono es útil no sólo para medir la luz, sino también para registrar qué ajustes elegiste para cada foto. Una simple captura de pantalla de la aplicación para cada escena te ayudará a correlacionar los ajustes elegidos con las imágenes resultantes.

Si lo tuyo es la película instantánea, también puedes conectar tu teléfono a una impresora Instax para compartir impresiones de película instantánea de tus archivos de película digitales o digitalizados.

Y por último, algunos fotógrafos incluso utilizan su smartphone para digitalizar su película y editarla y compartirla en línea.

A medida que te adentras más en la fotografía de película, hay muchas otras aplicaciones que puedes instalar para ayudarte de numerosas formas.

Asistir a clase

Estudia la fotografía cinematográfica como lo harías con cualquier otra asignatura en la escuela, no te limites a merodear por los foros e intentar averiguar las cosas por tu cuenta. Busca en tu zona clases de fotografía cinematográfica y encuentros. Aprender de YouTube está muy bien, pero nada es mejor que sentarse con alguien que sabe lo que está haciendo, que puede manejar su cámara específica y hablar de la escena exacta que está fotografiando.

Siempre es divertido conocer a otros fotógrafos de cine locales e inspirarse mutuamente. Los fotógrafos locales pueden indicarte los mejores sitios para comprar cámaras, películas y servicios de revelado de tu zona, así como organizar exposiciones en tu comunidad. Echa un vistazo a la creciente lista de grupos Beers And Cameras (cervezas y cámaras) que están surgiendo por todo EE.UU. También está Film Photography en Baltimore y Sip and Develop en Washington DC, por nombrar sólo un par de mis grupos locales. Utiliza todos los recursos que tengas en Internet y en la vida real para convertirte en un experto fotógrafo cinematográfico.

Utiliza una cámara fiable que te inspire

En la mayoría de los cursos de fotografía deberás utilizar una cámara de 35 mm totalmente manual con un objetivo de 50 mm. Esto significa que para tomar cada foto, el ISO, la velocidad de obturación, la apertura (f-stop), y el enfoque debe ser ajustado por usted, no la cámara. Además, el objetivo montado en tu cámara debe llevar la etiqueta “50mm”. NO debe ser un objetivo zoom. Otros objetivos “normales” de 35 a 55 mm también valen, pero yo no recomendaría nada fuera de este rango.

La mayoría de la gente te dirá que empieces con una Pentax K1000, una Nikon FM, una Canon F-1 o una Minolta SRT. Todas ellas son SLR (cámaras réflex de un solo objetivo) de 35 mm totalmente manuales. Pero tampoco hay nada malo en empezar con un telémetro de 35 mm totalmente manual. Uno de mis alumnos actuales está aprendiendo con una Kodak Retina y le va muy bien.

Es fácil distraerse con todas las marcas y modelos disponibles, cuánto cuestan y qué características tienen y cuáles no. Es evidente que hay que conocer algunos modelos para encontrar algo que se ajuste a los criterios, pero lo que quiero decir es que no hay que obsesionarse con los nombres que lleva una cámara, porque en realidad no importan en absoluto.

Lo que importa es si funciona o no.

Las cámaras de película pueden ser muy antiguas, por lo que elegir una que funcione es fundamental. Busque una tienda de cámaras local de confianza o una tienda online como KEH, Used Photo Pro o Central Camera que venda cámaras de carrete usadas y ofrezca varios meses de garantía. Las empresas que ofrecen garantías para las cámaras de película usadas tienen empleados que las revisan o al menos las inspeccionan para comprobar que funcionan correctamente.

Cuando nos iniciamos en la fotografía con película, todos estropeamos muchas fotos por culpa de ajustes de exposición incorrectos o una carga inadecuada. Con el alto costo de la película, el desarrollo, y el valor de su tiempo, ¿quién quiere barato en una cámara de la tienda de segunda mano dicey que podría arruinar sus fotos también?

Ahora bien, si puedes elegir entre varias cámaras que funcionan y que se ajustan a tu presupuesto, sigue adelante y lee algunos comentarios y opiniones sobre cuál es la mejor para ti. Si puedes comprar una cámara manual de 35 mm con garantía, elige la que más te emocione y te inspire cuando la cojas y la mires. Esa es la cámara que no querrás soltar y con la que aprenderás mejor.

Buscar un laboratorio

Ya tienes una cámara chula y estás listo para empezar, pero antes de elegir qué película comprar, piensa cómo vas a procesarla.

Algunos laboratorios sólo procesan algunos tipos de película, así que tienes que saberlo para empezar.

A la hora de escribir, hay tres diversos tipos de película de la fotografía inmóvil de 35m m que se fabriquen actualmente. Se trata de películas negativas en color C41, como Kodak Ektar, Portra, Gold, ColorPlus y Fuji Color; películas positivas en color E6, como Kodak Ektachrome, Fuji Provia y Velvia; y películas en blanco y negro, como Ilford Delta, HP5, FP4, PANF, SFX, Ortho, Kodak TMAX, Tri-X y Fuji Neopan.

Así que tendrás que consultar las páginas web de los laboratorios o llamarles para asegurarte de que procesan C41, E6 y ByN en función de lo que quieras fotografiar. Te recomiendo que empieces por el C41, pero tú decides.

Es estupendo si vives cerca de un laboratorio como MotoPhoto en Bethesda, Maryland, pero si no, hay numerosos laboratorios de películas por correo. The Darkroom es mi favorito, pero Indie Film Lab, Dwayne’s y Richard son muy populares.

Cuando entregues tu película a un laboratorio para que la procese, deberás indicar las siguientes instrucciones “sólo revelar”, “revelar y escanear”, “revelar e imprimir” o revelar, escanear e imprimir”.

El revelado debería explicarse por sí mismo: convierten la película expuesta en negativos que se pueden ver.

Escanear es básicamente hacer fotos digitales de cada fotograma de la película para poder verlas, editarlas y compartirlas en un ordenador. Puedes elegir diferentes niveles de escaneado. Los escaneados más baratos son de menor resolución. Los escaneados más caros son de mayor resolución.

La impresión por rollo no es una práctica tan habitual como antes, pero normalmente se puede optar por obtener una pequeña copia por cada imagen del rollo de película.

La mayoría de los fotógrafos utilizan la opción “revelar y escanear” y sólo hacen copias de sus fotos favoritas a partir de los escaneados. Algunos fotógrafos sólo revelan y escanean ellos mismos la película. Incluso puedes utilizar tu cámara digital o smartphone para hacerlo, como ya hemos mencionado. Y algunos fotógrafos, por supuesto, no utilizan un laboratorio en absoluto, optando por revelar, escanear y/o imprimir su fotografía en casa.

No te avergüences de utilizar un laboratorio para que haga todo el trabajo que tú quieras. De hecho, recomiendo utilizar un laboratorio hasta que te sientas cómodo con la película.

Rodar película fresca a velocidad de caja

Como puedes ver en las fotos de este artículo, soy un tipo de blanco y negro. Utilizo sobre todo películas Kodak e Ilford. Pero puedes elegir película en color de Fuji, Lomography, CineStill, ¡o la que quieras! Empieza con películas de 100 ISO si te gusta fotografiar a pleno sol o de 400 ISO si te gusta fotografiar temas variados. Pero compres lo que compres, ¡compra película nueva y dispara según el envase!

A veces, comprar película vieja caducada puede resultar más barato que comprar película nueva. Normalmente sigue produciendo imágenes, pero puede dar lugar a colores extraños y exposiciones inesperadas. Algunos fotógrafos de película disfrutan experimentando con el aspecto único que puede dar la película caducada. Los fotógrafos experimentados suelen revelar la película con un ISO distinto al indicado en el envase. Pero no te aconsejo que hagas ninguna de estas cosas cuando aún estás aprendiendo lo básico.

Claro, puedes usar unos cuantos rollos de película caducada para practicar la carga. O puede que accidentalmente ajustes mal el ISO en tu medidor y tengas que empujar o tirar del proceso. Pero si disparas película nueva y sigues las recomendaciones del fabricante, los resultados serán uniformes y reproducibles. Una vez que sepas cómo disparar correctamente la película siguiendo las recomendaciones, puedes ampliar tus conocimientos con procesos alternativos y con película caducada, si lo deseas.

Ser fotógrafo

La fotografía con película es muy divertida una vez que has aprendido los conceptos básicos y obtienes algunas imágenes del revelado que te encantan. Probablemente empezarás a fijarte en las fascinantes y curiosas cámaras y objetivos antiguos, así como en las distintas películas disponibles. Animo a todos los fotógrafos a que exploren estos atractivos aspectos de la fotografía con película y a que disfruten con lo que les llame la atención. Pero, al mismo tiempo, quiero advertirte de que muchos de nosotros nos obsesionamos más con coleccionar parafernalia fotográfica o con experimentar con un sinfín de variables que con trabajar realmente para mejorar nuestra fotografía.

En las redes sociales de algunos fotógrafos cinematográficos hay más imágenes digitales de sus cámaras de película que imágenes tomadas con ellas. Otros contienen post tras post de imágenes totalmente aburridas tomadas con casi todas las cámaras, objetivos, películas y reveladores conocidos, y a veces desconocidos, por la humanidad. Y luego están las fotos de la nevera.

En la comunidad de la fotografía cinematográfica hay sitio para todos, por supuesto, y la experiencia en estos campos auxiliares es fantástica. Por ejemplo, yo revelo mi propia película, pero sólo he utilizado un puñado de reveladores. Los fotógrafos que experimentan tienen muchos más conocimientos que yo en este sentido y me ayudan con sus preguntas todo el tiempo. Y está muy bien conocer la historia de nuestras cámaras a través de los coleccionistas. Pero te animo a que no te distraigas tanto comprando que pierdas de vista las razones por las que te metiste en la fotografía de película, para empezar.

No se desanime

El coste necesario para practicar la fotografía con película siempre aumentará con el tiempo. No necesitamos conocer los detalles del último drama de la subida de precios para saberlo. Entre mantener en funcionamiento cámaras anticuadas y pagar precios más altos por productos y servicios de nicho, vas a tener que encontrar la manera de mantenerte al día con la fotografía de película sin comprometer tu visión.

Y tan seguro como que los costes subirán, sin duda recibirás consejos no solicitados y condescendientes de ciertos fotógrafos digitales que regurgitan cansinos sermones contra la continuación de la fotografía de película real en cada oportunidad que ven. A menudo nos criticarán y juzgarán a nosotros y a nuestro trabajo por lo que son los primeros en admitir que es una cuestión completamente trivial.

Habrá rodajes en los que, por una razón u otra, lo eches todo a perder y, en tu debilitado estado de inseguridad y con la cuenta corriente vacía, te preguntes por qué estás rodando.

Pero recuerda, no te rindas, no te desanimes. Cuanto más aguantemos y mantengamos la fotografía cinematográfica, más importante será, aunque sólo sea para unas pocas personas afines.

Tampoco pienses que algo rodado en película es intrínsecamente mejor que una versión digital. Los medios son diferentes. Los fotógrafos digitales, de película e híbridos deberíamos poder celebrar lo que hacemos sin que se nos critique por ello ni se pisotee a nadie. Para mí, la comunicación visual diversa debería ser nuestro valor común como artistas y fotógrafos, no lo que nos separa.

Espero que mis recomendaciones te ayuden a empezar con buen pie y que fotografiar y compartir imágenes de película te resulte tan gratificante como a mí. Puede que los veteranos compartan algunos consejos más en la sección de comentarios. Gracias por leer y ¡mucha suerte con tu fotografía!

Sobre el autor: Johnny Martyr es un fotógrafo de cine de la Costa Este. Las opiniones expresadas en este artículo son exclusivamente las del autor. Tras 20 años de aventura fotográfica, ahora dispara exclusivamente con película de 35 mm en blanco y negro, que procesa y digitaliza minuciosamente a mano. Martyr sólo trabaja con unos pocos clientes al año, por lo que su proceso personalizado garantiza una calidad insuperable y unas imágenes elegantes, naturales y atemporales que perdurarán durante décadas. Puedes encontrar más de su trabajo en su página web, Flickr, Facebook e Instagram.